壁画艺术在当下,越来越被人们喜爱。从首届全国壁画大展的作品,就能透视出壁画创作的盛况。本文从几个方面来论述当代壁画艺术创作的规律及审美特征。从论述当代壁画艺术特征及创作规律入手,总结出提高壁画艺术审美的一些新思路,意在抛砖引玉,引发壁画创作界同仁对这一课题的关注和更深层次的探讨。
清世宗雍正皇帝胤稹(1678-1722)45岁登基,在位只有短暂的13年,在位时间远远比不上他的父皇康熙皇帝,更不及他的儿子乾隆皇帝,但是流传下来画像作品不论从作品的内容还是绘画的表现形式方面都要比康熙朝丰富,更是为乾隆朝帝王画像的绘制提供了典型的绘画样式,是中国古代宫廷绘画体系中,也是清代宫廷绘画体系中最具代表性的帝王画像系统...
清代至乾隆朝社会环境稳定,经济发展,出现歌舞升平的盛世景象。作为“盛世”的缔造者,乾隆帝充分利用所有可用资源为“盛世”添砖加瓦。这位历史上最长寿的帝王除了具有高超的统治才能,还是一位好稽古右文的皇帝,喜欢品茗作赋、濡墨作画来丰富单调枯燥的宫廷生活。
书法艺术在我国具有广泛的群众基础,具有其独特的功能,主要是传播信息的实用功能、宣泄情绪的表情功能、文化传承的德育功能和耐人寻味的审美功能。
一幅优秀的油画作品除了具备对形、色、光的突出表现外,还必须具备肌理上的美感。油画高手大都是善于掌握控制肌理的人。肌理直接传达着艺术家的心理感受,影响着作品的感染力度,所以很多艺术家在油画的制作过程中都非常讲究材料和技法的运用,追求鲜明的画肌特征,给人以不同的美感愉悦。
马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中说:“造物这个观念是很难从人们的意识中排除的。”也就是说在人们的意识中形成了造物情结,同样,人们在实践中也不能排除造物的行动。人通过造物来生存,通过造物来确证人之所以为人。在造物之中,人还按照美的规律来造型,也就是人运用在意识与观念中把握到的美的规律或形式法则来制造物品。
中国画在世界美术领域中自成体系,具有优良的民族传统特色和特殊的审美标准,这种特殊的审美标准使中国画形成独特的审美内涵。纵观中国画发展史,虽然历朝历代的中国画审美标准一直在变化,但艺术家们一直追求的还是作品中的韵味和自我精神的呈现,直至近现代中国画坛的许多画家,几乎都是围绕这一终极审美标准进行艺术创作。
美学意象理论研究在美学领域已经处于比较成熟的状态,并形成了相当一致的看法和研究成果,属于美学研究中的焦点和显学。不管是期刊论文,还是研究生学位论文,以及出版的专著,意象问题的研究都非常之多,并广泛延伸到众多的学科领域。
色彩语言不仅在其他领域具有很强的表现力,且在绘画上同样具有极强的表现力。色彩是油画的重要语言,是油画语言的重要组成部分。在油画色彩语言中,色彩是油画表现的重要形式,其主要表现在:一、色彩语言具有装饰性,即是艺术家根据自己获得的艺术经验,把自然色彩进行再加工创作.
绘画艺术的美在于它是一种语言,是区别于心理学的感性学。优秀的艺术鉴赏是无法用语言表达的,它是一种通过直观去把握艺术的真谛。绘画艺术,不是单纯的去教会别人怎样绘画的技法,而是一种需要用心灵去体会的思想境界。
凤翔彩绘泥塑与木板年画是陕西关中地区极具民俗文化特征的民间美术品,它们与老百姓生活和精神需要紧密相连。彩绘泥塑与木板年画的生产历史可以追溯到五六百年前,近些年彩绘泥塑与木板年画被列入国家非物质文化遗产加以保护,得到政府的支持与资助。
女性艺术的概念是在美国批评家的论文《为什么女艺术家不存在》开始出现的。我认为,苏珊·桑塔格(Susan Sontag)是最著名的女权主义者。被认为是近代西方最引人注目、最有争议的女作家及评论家,是当代最著名的知识分子之一。她虽然不是画家,却用电影和文字表现了女性艺术。
最近几年关于意象油画的讨论似乎停止了,但是对于什么是“意象油画”在艺术界还没有定论,这种浅尝辄止的作风在学术研究领域是不可取的。本文“旧”话重提,打算对意象油画的概念与范畴进行深入分析,以期使这一命题能够更加清晰明了。
中国漆画是一个年轻而古老的画种。它从中国传统漆器脱胎出来,承传了中国古代丰富的漆艺技法,也负载了厚重的中国文化,并在现代美术教育体系的坚实基础上,发展起来并崛起干中国画坛。
文艺复兴时期绘画和印象主义时期绘画同属于西方传统绘画,但是这两种绘画处于不同的历史阶段,社会背景和科学文化也有许多不同之处。使得这两个不同时期的绘画在对绘画艺术的追求和理解方面也各不相同。这两个时期的绘画各有不同的特点,主要与当时的社会背景和科学文化有着不可分割的密切联系。
艺术在俄罗斯,一直与现实紧密连接在一起。俄罗斯现实主义绘画是在“艺术属于人民”的方针和继承俄罗斯现实主义绘画传统的基础上发展起来的。“俄罗斯现实丰义新生代”是指沙俄时期批判现实丰义至前苏联现实主义传统近十年间的现实主爻新生代画家们,他们是传统现实主义画派的延续。
太极是对宇宙运动、宇宙存在结构、宇宙生存模式、生命运动规律的探寻。如果说书法、中国画等传统艺术中太极的意趣不言而喻以致妙不可言,那么西方艺术对宇宙、生命的思考是否也有这种集体无意识所带来的太极痕迹呢?
建筑伴随着人类几千年文化与生活一起成长,从早期简陋的草屋窝棚到当今气势恢弘的高楼大厦,世界各地的建筑体系已经延续了数千年,形成了各国各地自身的地域特色建筑文化。但随着工业时代的到来,开山凿石,毁地制砖,采木伐林,水泥生产排放的二氧化碳,城市中心的热岛效应,光污染,高层建筑大量的能源消耗.
宋代的陶瓷名窑遍布全国,除北方五大名窑外,南方民窑有四个。一是饶州窑(景德镇),二是龙泉窑,三是建窑,四是吉州窑。这些民窑也有突出的成就,吉州窑便是其中之一。隋至宋,吉安称吉州,以地名命名即“吉州窑”,又称为“永和窑”。
英国在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”:是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
1.文化是一个时代的主题。千年传承的中国文化,无论儒、释、道,抑或诗、书、礼,都为我们呈现亘古变迁所弥留的时代信息。远古人民所具有的朴实,先秦的智慧,唐的丰足,汉的风骨……传诵着经典,闪烁着光芒。在传统文化语境下的现代活动,无疑是对中华民族现实探索的理论完善。
中国砖石雕刻有着悠久的历史与审美文化特征,在我国建筑雕刻历史上谱写了辉煌绚丽的一章。从它在历史的进程看,是传统的封建社会家庭思想意识导致了建筑装饰的“内涵表象化”与“内涵形象化”的审美性格,自然而然地也就把家族的思想观充分展示出来,内涵的表象化把建筑是砖石雕刻的物质与精神价值的载体作为直接的事物关联.
素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础,它既是为美术创作搜集素材、表现构思的一种手段,又是具有独特审美价值的画种。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作,无一不是反映了大师的思想及独特的看法。米开朗琪罗、安格尔、德加等艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,利用素描的方式思考。
河北省地处黄河中下游流域,有着悠久的文化、优越的自然条件,形式多样的民间艺术,尤其是民间年画在国内外享有盛誉。据统计,目前河北省总共有117个项目列入部级非物质文化遗产名录,总数居全国第二。武强年画则是这些项目中的佼佼者。
电影是叙事的艺术,并且是大众艺术。那么这样的叙事首先就要让人们懂得,这是大众艺术的前提。因此就要有清晰的叙述线和逻辑线。叙述线的设置要符合观赏者的习惯,在叙述线中还要尽可能提高信息传递的有效性,并减少对有用信息的干扰。
艺术是文化的载体。西方文化语境下的油画要在中国民族文化土壤中融合发展,研究油画材质语言同中国笔墨写意手法的链接,对油画民族化,体现中国艺术精神十分重要。
民间工艺美术由于和人类的生活有着密切的关系,因此在我国各种美术形式中是最早出现的。野外考古资料表明,大约距今一万八千年的山顶洞人所使用的一些装饰品,在磨制、钻孔、着色等手工艺方面已经注意到美观的效果,这些物品可以说是我国迄今为止已发现最早的手工艺制品。
帔帛的语义分析可以借用语言学的修辞方法来描述。雅克布森将语义的生成过程分为隐喻和转喻两种。“隐喻”是指“一套特殊的语言过程”,通过这一过程,一物的若干方面被带到或转移到另一物之上,以致第二物变成仿佛就是第一物。