新中国成立以后,随着中苏两国友好关系的确立和朝鲜战争的结束,中国在国家政策、体制,尤其是教育模式等方面,开始全面向苏联学习,美术教育模式的＂苏化＂尤为突出。由于我国是刚刚成立的社会主义国家,国际地位处于弱势,因此,为了维护国家利益和人民利益,中国必须进行一场大规模的经济建设和教育建设。这场史无前例的大规模的社会主义建设仅仅依...
2009年12月4日,陈金章与梁世雄这两位广州美术学院中国画硕士研究生导师与其门下的历届研究生陈新华等十名一起举办的＂丹青岁月十二人画展2009＂在广东美术馆隆重开幕。早在第七届全国美术作品展中就看到陈新华的入选作品《雨林奇》。研究生毕业后他创作的作品《乡土》、
中国画作为绘画艺术的一个分支,其艺术语言笔墨的形成离不开画家对自然的观察、描绘以及自身的情感体验。本文主要从自然与中国画笔墨的关系及其笔墨丰富统一的特点出发,来探讨自然对笔墨形成的影响。
山水画是以自然风景为主要描写对象的中国画传统画科。点景在山水画中占的比例虽然不大,但其在山水画中的意义是重大的。点景随着山水画的发展,在山水画艺术规律、艺术特点的大前提下也具备了其自身更突出的特点。
一、空间条件对于壁画创作的影响 城市公共空间十分广泛地体现在人们生活当中,而又直接或间接地影响着物质环境的形象变化和大众的生活方式。特别是城市中的机场、火车站、码头、地铁、大型购物广场、餐饮、电影、剧院及体育场等,每天聚散着众多的客源。为了很好地疏通数以万计的客流,让公众感受到令人瞩目的视觉享受,建筑师在建筑与空间设计中...
工笔画是中国传统绘画中历史最悠久的画种。它通过几千年历史的发展和演变,在造型、构图、设色、表现形式等方面均已自成体系,形成独特的艺术面貌。水墨写意画是以我国人文环境为背景,在传统哲学精神涵养下的一门独特的艺术形式。工笔画和水墨画,本是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分支,在中国画画史发展的不同阶段,各自涌现出许多优秀画家和作...
纵观中国画的形成与发展历程,色彩作为重要的视觉元素,曾在一段时间里成为中国绘画的主流,但我们从历史留下来的色彩作品中不难发现,中华民族的色彩审美始终是主观的。传统中国画中相对简单而程式化的色彩表现模式,缺少对色彩语言本体的研究和相应形式规律的研究,但随着对中国传统绘画的深入研究和与西方艺术相比较,我们越来越看到中国传统色彩...
在中国传统文化中,儒释道已经深深扎根,魏晋南北朝时期道家学说尤为显著,人们在追求一种精神,追求一种＂真善美＂的至高境界。对自由精神的向往,是我们每一个人的理想,晋人的风采具有其时代的特征,让我们领略到中华民族的伟大。
中国传统文化中对美的认识,有着自成体系的独特内涵。＂美＂在中国的最高境界往往是以德、善、神韵等意义体现出来,不同于西方美学体系中对美的认识。西方艺术把美作为艺术追求的最高目标,由此发展成为模仿和再现的艺术风格。而中国古代艺术却很少把美作为最高目标,
油画装饰性色彩的表现,与一般写实性绘画色彩的表现有所不同,它是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式,它是一种特殊的、独立的艺术形式。
当我们把光本身看做是绘画创作中所用的艺术表现手段时,就不再等闲视之了,也不得不在与光的一切联系中看见光并意识到光影的存在。通过视觉传达给观者的绘画艺术,对光影的探究则有着更为深刻的意义。虽然光影仅仅是油画创作中的一个词汇要素,但它的重要性已经成为一幅作品中不可或缺的构成元素。
比利时现代画家马格利特有一件著名作品——《烟斗》,画面上画的是一个大烟斗,而文字说明偏偏是：＂这不是一个烟斗。＂小小烟斗喻示了永恒的困惑。抽象艺术与具象艺术这一对概念像极了磁棒的两极,许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间。
克劳德·莫奈,被誉为＂印象主义之父＂。纵观20世纪现代艺术的发展,我们可以看到,莫奈绘画所具的抽象属性体现出把具象艺术推向新的方向的发展趋势。
互文性,通常被用来指示两个或两个以上文本之间发生的互文关系。在后结构主义之后,文本与外部世界的联系受到愈来愈多的批评家的重视。因此,建筑作为具有＂语言—符号性质的构成物＂,当然也就可以被当做文本纳入到批评体系之中,进行相关的探讨。
一、风景画与大自然的关系 风景画作为人类关注和描绘自身生存环境的一种方式,自然地充当着绘画创作这种形式的载体。按照艺术家对风景画创作的不同取向,我将风景画划分为三种表达方式。
构图是造型艺术的形式结构。＂它是指画家在有限的空间或平面里,对自己所要表现的形象进行组织,或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割,从而形成整个空间或平面的特定结构＂。
让·凡·耐克（Jan van Eyck）或日阿纳·德·耐克（Johannes de Eyck）（1395—1441）,早期荷兰画家,经常活动在布鲁日,可以说是15世纪北欧最著名画家之一。有一种普遍的误解认为,他之所以著名是在于发明了油画。16世纪意大利他斯卡尼的艺术专录中提到让·凡·耐克发明了油画,然而事实的真相是,他在早期熟练掌握和使用这项绘画技法,并具有＂油画之父...
埃贡·席勒是20世纪初奥地利表现主义绘画巨匠,维也纳分离派的重要代表。我们在席勒身上看到的正是一种反复的拉扯：一边是纯粹的＂业绩第一＂,用程式化的行为来满足自身的利益追求;另一边是为自己而读书,然后这些极端风格化被保存在形式中,并且不能迷失方向,把这些艺术观念和对社会的理解带到人们所熟悉的地方,并用来改变人们传统观念中的什么是...
人类创造了艺术,艺术为人们服务。作为服务于人的艺术,它存在于人们生活的方方面面,在给人以重大影响的同时,也强烈地显示出人的本质和特征。与政治同为上层建筑的艺术,生来二者便有着阻隔不断的联系。艺术在相当长的一段时间内,是为政治服务的,因为它的社会功能决定了它自身的存在意义。人类自诞生之初便有了艺术,从某种意义上说,人类文明的演...
油画艺术创作就是油画家将自己对生活的体验、对社会的认识,用油画媒介材料传达出的审美意象。优秀的油画作品体现了画家对现实生活的独特感受,并以一种独特的视角,用全新的油画语言和创作方法传达给受众。画家在长期的艺术实践中,会逐步地在其作品中出现一些特有的审美趣味、艺术修养、人格体现,而且这些因素渐渐稳定下来，
积淀了数千年的中华民族文化孕育了非凡的民间美术,剪纸艺术是民间美术中最具特色的一种,民间剪纸则是民族图案的基础和精华,剪纸艺术的发展是经历了无数的坎坷,在战争的硝烟和朝代的变更以及在各种文化的冲击下走到了今天。
所谓边线是指任何想象上或现实物体的外形线、轮廓、量度和形式,是一个面与另一个面的转折的地方,也称形象边缘。边线处理即对某物象边缘的处理方式。
狭义的＂齐鲁文化＂特指先秦时期齐国和鲁国创造的文化,既有空间的含义又有时间的含义。齐文化靠近海洋,是自由的文化,重视商业,更开放也更物质化;鲁文化比较正统和保守,更重视人的精神层面,即所谓的＂克己复礼＂。广义的＂齐鲁文化＂是个空间概念,指的是山东的地域文化。一切事物的存在总是随着当地文化的发展而发展,所以说,文化决定了事物的历...
＂中国现代女性油画艺术＂作为艺术思潮和理论研究的这一课题在中国油画界已经逐渐得以确立。但就在10年前,还仍是一个陌生的词语。虽然西方绘画艺术早在20世纪初就已经传入中国,但中国女性油画家的创作地位却一直不被认可,女性油画艺术被淹没在以男性文化为统治的艺术形态阴影下。
女性艺术的＂内审视＂是中国当代艺术语境下女性艺术语言表述的现象。中国当代美术并没有真正出现以＂女性主义＂为特征的女性艺术,但却有着一群才华横溢的女性艺术家。中国女性艺术的产生也不是在特定的政治文化语境下,所以艺术家创作的艺术视角更多的是从个人出发,对自己家庭及身边事物的观照,使得艺术作品题材的表述呈现更多的向内观看与自省...
威海民俗剪纸根植于现实生活,依托于民俗礼仪,具有自然、质朴、清新的亲和力与感染力,是广大劳动者表现生活、寄托理想的艺术方式。
20世纪40年代,延安解放区的文艺工作者,以木刻形式真实反映中华民族解放运动的战斗生活,他们以淳朴稚拙的乡土气息和简洁有力的刀法,吸收民间美术的营养,形成有地域特色的解放区黑白木刻,创造了有中国气派同时令群众喜闻乐见的崭新面貌的民族木刻版画,成为中国版画史上光辉的新篇章。
在我国恢弘、悠久的民族文化中,湖湘民间美术占有重要的位置,湖湘民间绘画是原始艺术的延续,强调造型、视觉的审美效果,带有浓郁的乡土气息和淳厚、真实、乐观向上的感情色彩,是湖湘人民生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。滩头年画是湖湘民间绘画中最主要的表现形式之一,也是湖南省唯一的手工木版水印年画,它与山东潍坊、江苏桃花坞、天...
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