城市这个地理实体和经济实体，在改革开放30年里，发生了全新的改变。经济的迅速发展，城市的面貌更新，老式民居的拆迁，花园小区的舒适洁净……在这样的背景下，人们的价值观、人性观、生存状态，反映出当前的时代性。城市绘画主题更加体现了对普通百姓的人文关怀。
中国绘画有着六千多年的历史渊源，具有独立的、非常完善的绘画美学体系，在世界绘画艺术中独树一帜。经长期演变，中国绘画总体上分成了院体绘画、文人绘画和民间绘画三类，尤其是中国传统文人画，集绘画、文学、哲学以及书法篆刻等其他艺术形式于一体，为中国绘画注入了多种元素，形成了中国画独特的风貌和审美标准。
版画作为独特的绘画艺术表达形式，随着现代主义美学思潮的影响愈加成为艺术家富有个性的表现和创造的载体。众多艺术家对版画独特的视觉语言形式的偏爱以及广泛的参与创造，使它逐渐地摆脱了作为意识形态的传播工具，从而成为现代艺术不可或缺的重要组成部分，并逐步按照自身的艺术规律衍变发展。
中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架，写实与表意相结合，强调画的意境与神韵，既简明大略，又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在，它是表达物象结构的骨架，是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。
禅，在梵语中是“禅那”的音译简称，是沉思的意思，意在将散乱的心念集中，进行冥想。它起源于印度，相传佛陀在灵山会上，拈花示众而默默不语，在场听众只有迦叶默然神会，微微一笑，于是佛祖便把这种伟大的佛法传给迦叶尊者。不需文字，不屑语言，以心传心的方法便是禅宗的宗旨。
文人画这个概念，是相对于中国传统绘画中的民间画和院体画而言的。它在创作中摆脱了民间艺术的通俗和院体绘画的拘泥形式，着力追求画面的立意格调和深邃的思想内涵，在一个相当长的时期内成为中国绘画的主流，并由此奠定了中国画创作特有的美学思想与审美程式。
一、“关东画派”——解读现实主义艺术的新境界 所谓画派，是指由独特的绘画艺术理念形成的“独特美的符号”的绘画形式。
铁板浮雕画是郭氏兄弟海博、海龙通过对我国传统民间艺术中的金属雕刻艺术和西方绘画、雕塑艺术的潜心研究及提炼融合，独创出的一种崭新的艺术表现形式。它具有古朴、厚重、视觉冲击力强等特点，有着其他雕塑艺术所不能替代的特殊艺术效果。
中国的仕女画历史悠久，早期女性形象以高大修长为美，到了明清，呈现出修颈、削肩、柳腰、细目等体态婀娜的“病态美”。明末清初随着西方传教士来华，使中国人开始了解西方文化，利玛窦所带来的“圣母像”所承载的西方文化、绘画技法和观念也开始受到中国画家的关注和接受。
安岳石刻龛窟星罗棋布，艺术源远流长。始于南北朝（公元521年前后），盛于唐、五代和宋，距今已有1300年历史。其石刻造像200余处，计10万余尊，石刻佛经40余万字。这些艺术瑰宝犹如璀璨明珠，闪烁着耀眼光芒。中国著名美学家王朝闻评价说：“安岳石刻，古、多、精、美”，“上承敦煌，下启大足”，“不愧为我国又一伟大古代石刻宝库”。
众所周知龚贤长于用墨，开天辟地的“黑龚”画风独行一世，其积墨法对后世极具影响力，但他的成就并不限于笔墨方面，从他的作品及言论中我们可以看到他于丘壑造境方面有着独到的见解和成就，他曾说“丘壑虽云在画最为末着，恐笔墨真而丘壑寻常，无以引卧游之兴”。
须弥山石窟位于宁夏回族自治区南部、固原市西北55公里处的六盘山余脉西峰岭的须弥山东麓。石窟开凿于北魏，历经西魏、北周、隋唐诸朝，现存不同形制的洞窟162座，其中尤以北周、隋唐时开凿的洞窟具有鲜明的地方特点和时代特征。
山东油画近30年来的研究与成果，主要集中在两个方面：其一，以写实为表象的再现性绘画语言为本体，对民间美术中的色彩习惯与造型的程式化语言加以参照与吸收；其二，以表现为特征的抽象性绘画语言为主体，将民俗审美意识以及民间美术图式进行现代意识的转换。因此，山东当代油画的存在方式也就主要体现在民俗意识与民间图式层面上。
一、应物象形，“情”由心生 充满动人情趣画面的创造，首先需要敏锐的眼睛去观察对象。花鸟画的表现题材，是取自自然界的花鸟鱼虫。但在中国古人看来，自然界中的这些小生灵，都是有情感、能与人对话的人类的好朋友。
日本在明治维新前后，急剧输入西洋文化，移植、传播和普及欧洲古典铜版画，使日本现代版画得到迅速发展。战后随着日本版画地位逐渐确立和版画体系逐渐形成，日本版画家在处理西方绘画与本土传统绘画的关系时并不是一味地模仿西方，而是在借鉴和吸收西方绘画精髓的同时，充分发挥本民族的艺术个性。
现代艺术的转型系在美术史上被定为印象派之后，20世纪绘画语言是由塞尚、高更、凡·高三位画家在19世纪80年代首先创造的。但是，在浩若繁星的巴黎画家群中，他们生前几乎没有引起公众的注意。把他们的思想继承光大，并且像接力棒一样转手递给20世纪那些声名显赫的先锋派手中的，是一个被阿纳森叫做“小小的艺术家派别”的“纳比派”。
爱德华·蒙克是挪威伟大的画家，现代表现主义绘画先驱，他极具悲情而又具有象征主义表现手法对20世纪德国表现主义的成长起到了至关重要的影响。他终其一生创作的主题诠释了个人情感和心里历程，他彳亍、往返于困顿人类生死、情爱、恐惧的煎熬之中，并彼生死、情爱、恐惧多向冲突的压迫驱使之下，描绘了世纪末之黑暗颓废的美学图画.
俄罗斯画家梅尔尼科夫的绘画从20世纪50年代开始一直在求新求变：首先，在绘画内容中弱化绘画的情节性因素，强调情感的直接感受和抒发，在同时期绘画中显得别致新颖；其次，在艺术形式的探索中重视对空间表现的创新，在塑造手法上由立体空间塑造转向平面化处理.
谁是西方现代艺术最出色的大师？或许人们会想到毕加索。他帮助西方绘画跨过了最艰难的一道门槛——模仿现实，把艺术带进了一个更加自由的创作天地。我们可以说，毕加索给艺术提供了新的语言。而杜尚，给艺术提供的不是语言而是思想，让我们的思想提高到一个新的境界。他拿起一个小便池向艺术家们发难：“艺术是什么呢？我偏要拿非艺术来代替艺...
一、比亚兹莱作品中艺术形象的颠覆 1．女性形象的颠覆 在过去绘画中的女性形象，不论是古希腊时期的静穆典雅、古罗马时期的傲慢高贵。文艺复兴时期拉斐尔所描绘的优雅纯真、鲁本斯所描绘的强健与肉感，还是洛可可绘画中的轻松愉快等，他们所描绘的大都是富于情欲的优美的女性形象，都仅仅是从不同的角度描绘女性的美好的方面。
浮世绘是产生于日本江户时代（1603-1867年）的一种以描绘市井风情、人物百态、民间文化的有色木版画，它表现的题材非常广泛，是江户时代人们生活的百科全书，它以其鲜明的色调和装饰性的平涂以及精致的东方线条呈现出题材通俗易懂、色彩丰富、生活气息强、色调明快简洁、形式感强、装饰风格浓重的绘画语言，具有淳厚的东方审美特征。
尽管对人类社会命运的深入关切是艺术的思想情感内核，也是塔皮埃斯担负艺术家社会职责的体现，但他并不止于此。他对哲学、宗教、美学以及对人类精神、宇宙领域的探究、思考与吸收，已使他的艺术超越了“物”、“人”、“情感”的层面而向“潜意识”、“道”等哲学层面跃进。
对于美术本质的认识，历来不同的美学家有着不同的理解。比较有代表性的看法主要有两种：其一，审美性是美术的本质；其二，人同现实的审美关系是美术的本质。这两种看法都有其一定的合理之处。第一种观点承认了审美性是美术的基本核心内容。第二种观点的立足点是大美术这个广义的范畴，比从美术作品这个狭义的“美术”范畴更能概括出美术的本质...
一．云纹形态的发展与变迁 云纹是一种极具中华文化特色和民族气魄、颇为抽象化、程式化的传统装饰纹样，其形态也随着时代变迁不断衍变和发展着。从史前具有对称性构成特征的旋涡纹开始，到商周的云雷纹、先秦的卷云纹、汉代的云气纹、魏晋流云纹、隋唐朵云纹和宋、辽、金、元及明清时期的云纹图案.
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