大师如山。大师像山一样高，像山一样坚强，像山一样包容。抱石先生正如山。抱石先生是画家、美术史论家，但首先还应该是篆刻家。篆刻伴随着他的一生。
早在先秦时代，人们对于绘画的论述是从“技艺”的角度出发的，那时的画家或理论家都相信，绘画的主要目的是“再现”。尽管同自然比较，艺术是短暂的，自然是永恒的，但是，仅仅具备外在的形似是不够的，真正的艺术家所关注的是如何在自己的绘画中反映事物的永恒性，用艺术去创造真实的错觉。南北朝时期人们对中国画作出了“士体”和“匠体”的...
对宋代《货郎图》的兴趣源自近期进行的儿童题材绘画研究。儿童题材中国画作为中国传统绘画的一个组成部分，伴随着中国人物画的产生发展，经历了几千年民族文化的积淀与演变，从开始的陪衬角色到独立画幅的出现乃至之后愈加深入的研究探索，在丰富中国画题材和艺术表现语言上具有独特的文化品格和审美艺术形式。
中国绘画，以线造型，以形写神。数千年来，“线”一直是中国绘画最基本的造型手段。一条条看似简单的线，在中国传统绘画中不仅表现物象，而且传递感情，是中国绘画的主体语汇，是中国绘画形式语言中重要的造型元素，是“中国民族精神最基本的艺术表现形式”，“是以一种最抽象的也是最纯粹的形态体现了中国艺术和中国美学的精髓”。线在中国传...
山水画写生是画家亲近自然、认识自然的重要方式，也是画家进行山水画创作的一个重要过程。唐代张躁提出的“外师造化，中得心源”，是中国画对“写生”观念理论化的最早阐述。
“一画论”是石涛在《画语录》中提出的最根本、最核心的理论，其理论精神纵贯于全书始末。本文从道家与儒家学说两个方面入手，探讨该学说的哲学基础，进一步揭示中国传统绘画的审美意识与儒道两家哲学的渊源与关系。
我国文学艺术史源远流长，其中诗和画结下了不解之缘，苏轼在看了王维《蓝田烟雨图》之后说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这说明王维采用了诗人的构思和画家布局的特长。的确，作为我国唐代著名诗人和画家的王维，以诗人之居，被称为“五言之孕匠”；在画家之位，被誉为“南宋之祖”。他的诗画混成正是其山水诗的主要艺术...
张大千山水画技法的娴熟、功力的深厚，与他早期广泛临摹传统名作有着密切的关系。他临摹历代作品之多之广，在近现代画史上是少有的。他早年醉心于石涛，临作乱真。而后，又临渐江、石豁、八大、梅清、陈老莲、陈白阳，兼及吴门四家。而后，又由明清到元，研习赵孟烦、吴仲圭、王叔明、倪云林。
写实性是漆画创作的一种手法，而且它是根据漆画创作的需要而有针对性地运用。既然是一种手法那也可以看做是一种观念，属于再现型的艺术。它尽可能地还原物象，即使有夸张变形或统一色调等处理，也始终保持视觉经验与外部世界的可信联系。
中国山水画空间表现是与山水画的发展历程一致的，从无到有，从初步到成熟，一步步向前发展。山水画的空间表现始终没有走向抽象，而是在抽象与具体之间形成完美的结合，又不失两极，最终形成了意象化的空间表现特点。从自然空间可臆造绘画空间，从绘画空间可寻找到自然空间。
插画是一种艺术，作为重要的视觉传达形式以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力在现代设计中占有特殊的地位，已广泛地应用于社会的各个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
宗教伴随着人类历史而产生、发展，是人类社会文化的重要组成部分。艺术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的范畴，宗教与艺术有着密切的关系。宗教的许多活动都离不开艺术，需要利用艺术作为表现形式，此外，宗教的传播也导致艺术的交流，促进艺术的发展。
原始艺术产生于史前原始人类的社会生活。是什么原因让我们的先民们在生活极其艰难、常常连生存都难保的情形下创造出了足以令现代人叹为观止的原始艺术呢？尽管历史上众多的哲学家、思想家、艺术家、人类学家、社会学家从不同的角度提出了各自的见解，诸如模仿说、劳动说、游戏说、表现说、巫术说、心理映射说等，各种学说对于我们全面、正确地...
唐代是敦煌装饰艺术的繁荣时期，由成熟到鼎盛历经了初唐、盛唐、中唐、晚唐四个不同的历史时段，这个时期敦煌莫高窟藻井图案日臻完美，达到高峰。
唐代渤海国（公元698-公元926年）是当时我国东北地方以粟末棘褐族为主体，结合秣革曷诸部及其他民族而建立的少数民族地方政权。渤海古国粟末秣靼族，有着悠久的历史和古老的文化。唐代人对渤海文化已有明确概括，指出渤海国与唐朝本一家，其君主历来受唐王朝的册封，系唐王朝在东北地区的一个藩国。
敦煌唐代图案虽然不同时期装饰风格有所不同，如早期的装饰风格较秀美工整，中期的富丽丰满，而晚期的则比较俭朴，但是作为一个整体，与其他时代相比，其最大的特点是富丽华美，圆润丰满，形成这一特征的主要原因之一就是其独特的曲线组织结构。
位于江苏镇江市宝华山的隆昌寺，自南朝梁天监元年（公元502年）高僧宝志禅师亲临宝华山结庵开山以来，至今已有1500余年的历史。历经多个朝代的修建，隆昌寺的规模不断扩大，寺院建筑林立，呈现出较为浓厚的佛教建筑艺术特色。
一．18世纪末新古典主义兴起的社会背景 18世纪末新古典主义的兴起有其独特的历史背景。18世纪发源干英格兰中部地区的工业革命带动了其他许多国家相继发生工业革命，飞梭、纺纱机、蒸汽机等的出现使社会生产力有了较大的发展，启蒙思想家宣传的天赋人权、三权分立，以及自由、博爱、平等在欧洲迅速传播，在文艺思潮上形成了新古典主义。
拼贴画作为一种装饰艺术，古已有之。中国最早的拼贴形式可以追溯到战国时期的漆器、漆画，当时为盛行用蛋壳、贝壳、金银镶嵌于漆器、漆画之中的加工工艺.
顾绣因源于明代松江府顾名世家而得名。顾名世曾筑园于今九亩地露香园路，穿池得一石，上有“露香池”三字，因以名园，故世称其为家绣，曰“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”，简称“顾绣”。“名世性好文艺”，喜结文人墨客，艺术修养高，常与董其昌、沈侍御等许多江南名士来往。
一，关于术，道．法 “术”：古写做“衍”，从字面上来看为“彳”、“术”、“亍”三部分。“彳”，指人与人之间。“术”由“木”和“点”组成。木，指从树上掉下来的部分；点，代表刀，放在一起表示用刀砍木头以加工成可以使用的器具。“亍”，指街道。三部分综合来看“衍”可以理解为：人与人在“道”上相处的方式和手段。在小学三年级以前...
维吾尔族传统印花棉布历史悠久，是我国民间印花布艺术园地中盛开的芬芳花朵，它散发着维吾尔族民风习俗、地域文化的无穷魅力，含有丰富的审美内涵。维吾尔族印花布以工艺精湛、风格独特，以及具有民族特色的工艺操作和印制方法，形成了特有的地方风格。
在中国绘画的历史中，明代绘画艺术占有极为重要的地位。明代绘画艺术的总体格局，表现为积极变革但发展缓慢，流派纷呈且理论活跃。
吴冠中，深孚众望，学贯中西的画坛耆宿，是20世纪中国最具代表的现代中国画家之一。吴冠中不仅是个绘画大师，他的艺术思想以及所发表的文字和言论在中国当代艺海也掀起了一轮又一轮波澜。他实质是以一个画家和评论家双重身份活跃于中国画坛的。在20世纪的中国美术家中，写作数量之多和写作影响之大，当以吴冠中为最。
近年来关于写实油画“图像”化的命题讨论实际上并不少，但好像讨论归讨论，其结果作用不大。我们仍然可以在各种绘画展览上看到复制“照片”的现象大量存在，而这种普遍的倾向似乎还在不断地蔓延着。究竟是什么原因使得中国写实油画正在逐步远离“纯绘画”？
20世纪60年代，我国开始创作的水墨动画是水墨画与动画创作及技术相结合产生的动画艺术形式，这种形式最具中国动画的民族特色，是世界动画影视领域的一枝奇葩。水墨动画的产生及所获得的巨大成功，原因在于水墨动画充分彰显了中国水墨画的文化艺术特点。
初学绘画者大都始于素描，因它是一切造型艺术的基础。它不仅是造型艺术的一项基本功，也是一门独立的造型形式。素描是剖析物象和意念的手术刀，它精确无误地反映了描写的物象。在视觉艺术领域中素描是最本质、最朴素的表现形式，是一种最为简易直白的绘画形态，同时又是一种最具学术品格的艺术样式。
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