油画是个什么样的画种 油画这个品种为什么吸引人,美在何处？因为它的基础是真实,在素描中称为体积空间。体积需要三维空间,三个面才形成一个整体,所有物体之间要连起来。画画时常说空气把人物连起来,意思就是所有的边线跟背景都要做到浑然一体。
1946年生,黑龙江人。1967年毕业于中央美术学院附中,1984年考取中央美术学院油画系硕士研究生班,并留校任教。原为中央美术学院副院长,现为中央美术学院教授、院学术委员会副主任。北京油画艺术委员会主任,中国油画学会理事,中国美术家协会油画艺术委员会副主任。中国美术家协会理事。
临摹是学习中国画很有效的方法。古人在画论中有提到＂传移摹写＂,是指学习优秀的绘画作品,领悟绘画精髓为己所用。临摹从文字上理解,包含＂临＂和＂摹＂。＂临＂是指对临,照着原画描绘;＂摹＂是用薄纸蒙在原作上拷贝描绘。从临摹入手,再逐步过渡到写生,即所谓＂师古人＂和＂师造化＂。
热衷于人物画创作大概是十多年前的事儿了。那时,在美院读书的我深受鲁艺精神的鼓舞,从大学二年级就开始了大型人物画的创作。创作的内容包括抗战、戏剧、领袖人物、体育、民族宗教等广泛的题材。在那个激情满怀的年龄,不知疲倦的我努力地实践着。
在明末清初画坛上,龚贤以其独特的笔墨语言、独有的风格形式展现了其心中的山水世界。本文对其课徒稿、画论、画法等加以分析、探讨,揭示其山水用笔之圆厚遒劲、用墨之沉雄酣润的特色。
本文以王原祁绘画形式美为选取点,将构成王原祁绘画图像的各要素进行解构,重点围绕画面结构、笔墨形式以及它们之间的关系来探讨。通过对个体的研究,最后整体上升到对王原祁绘画形式美的把握。
珍藏于辽宁省博物馆的宋摹本《虢国夫人游春图》卷是数年来一直备受关注的传世经典名画,尤其是对其主体人物虢国夫人的指认更是颇具争议,至今尚无定论。直至目前,学术界的研究大致可以分为以下三种观点：第一种,杨仁恺先生认为并辔同行二人中目光向前者;
历史上的商周时期是中原青铜文化的鼎盛期,西汉时期是滇青铜文化的鼎盛期。本文从表现形式、地域文化、装饰造型三方面,对两地区青铜器的审美差异作初步分析探究。
桂林山水有着独特的审美特点,在现代社会中,如何继续保持地域性特色,开拓创新,用山水画创作方式把桂林的地域性文化表现得淋漓尽致,是我们应该努力追求的。
通过对网络动画节奏的探讨,阐述节奏的意义、审美、控制、效果,及其相互间的内在联系,从而说明节奏是一种美的形态,把握其变化的特征与规律是赋予网络动画以艺术生命和美感效果的关键所在。
建筑与服装的渊源由来已久,中世纪时黑格尔曾把服装称为＂流动的建筑＂,也有称为＂贴身的建筑＂,一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。
文人画作为中国画坛上的一种特殊而又影响深远的艺术形式,在中国艺术史进程中占有非常重要的地位,特别是元、明、清三代,文人画几乎完全统治并占据了画坛。文人画是中国古代具有深厚、全面文学修养的文人士大夫画家的绘画。
本文通过日本鸟取县境港市对漫画作品《咯咯咯鬼太郎》元素的开发,塑造出独具特色的区域文化,成功地发展城市旅游观光业带给我们的启示,论述区域文化对地铁文化的影响。
安塞生活场景剪纸,有其独特的艺术价值,其直白的表现方法真实地再现了陕北的习俗与生活状况,表达了安塞人朴实简单的世界观与审美标准,是安塞妇女在学习与继承传统纹样技巧与造型的同时独立创作的。
近年来,随着陶瓷产业的发展,壁雕作为一种艺术手段,日益受到陶艺家们的重视。壁雕是利用建筑空间及其内外环境,在室内墙壁、承重柱、天花板以及室内外墙壁上运用深浅平凸的不同技法,从而展示出浮雕艺术的多种形式的一种边缘学科。
我们习惯于从社会科学角度研究绘画,认为绘画和自然科学互不联系,互不影响,是一个相对的独立学科。通过对欧洲印象派绘画的研究,我们清楚地看到自然科学的最新成果与绘画艺术之间的密切联系。
作为维吾尔族油画艺术家,如何在创作中表现装饰风格的民族特色和创作风格呢？在创作方式方面,把现代的油画艺术与维吾尔族的装饰化的手工艺术结合在一起,创造民族特色的油画形式,把维吾尔族的文化、生活、风俗中的图案、建筑、手工艺术品、
应县地处山西省北部,辽代称应州。应县佛宫寺释迦塔屹立于应县城内西北处,纯木结构建造,高67.31米,被誉为世界三大奇塔之一。由于没有明确的史料记载,这座神奇的宝塔,给人们留下了太多的不解之谜。
一、研究背景 城市空间是具有开放、公开性质的,由公众自由参与的公共性活动场所。公共空间的传统意义是大众的文化、娱乐场所,这其中包括公共文化广场、剧院、路桥等一些建筑场所,所以又被称为物理公共空间。现代意义上的城市公共空间,不仅包括物理性的空间,还包括人们之间相互交流、联系、
在以往对于皮影造型的研究中,并没有明确提出过符号库的相关概念。本文针对运用数字手段对皮影进行数字化保护,并提出了＂数字符号库＂这一概念。就皮影数字符号库的概念、内容形式、建立方法、应用推广及辐射层面等问题作出了回答,肯定其价值,指出其意义。
在具象人物绘画中,画面人物的肢体动态是艺术家与观众情感交流的一种语言,是艺术家通过特定人物姿态,即利用画面人物身体的各种动作所代表的某种情绪和精神状态,在画面上的表现来传达某种信息给观众的一种语言。
近代以来,上海逐渐成为中国的经济中心,随之而来的是文化艺术的繁荣与发展。中国新兴版画也在此地诞生,并蕴涵了浓重的上海城市特征和文化内涵。本文就创作版画与上海的地域关系对版画与城市发展之间的相互关联等问题进行简略的分析,以期勾勒出上海城市创作版画的脉络。
作为塔吉克族区别于其他民族的主要标志之一的民族传统服饰装饰纹样,不仅是其民族文化的重要载体之一,也体现着塔吉克族与众不同的民族文化心理。
绝版油印套色木刻是中国版画家创作版画时经常运用的一种制作技法。它印制出的画面效果对比强烈,有肌理美感。印制材料以油墨或油性材料为主,印在纸或布上,有一种油性光泽质感,富有装饰性,色彩饱和、强烈、厚重。
在中国工艺美术协会、内蒙古自治区经济委员会和内蒙古自治区工艺美术协会的正确领导和大力支持下,配合＂全国工艺美术行业普查（国家非物质文化遗产保护基金项目）＂工作,我们以呼和浩特民族学院和内蒙古农业大学材料科学与艺术设计学院专家教授为主,组成了专业调查队伍,开展了内蒙古工艺美术行业的首次全面普查。
笔触不再仅仅作为造型语言而作为个性的表现形式是从19世纪表现主义（Expressionism）开始,后经印象派等众多画家流派的发扬光大,到德国新表现主义时期,其表现性达到巅峰,他们的探索把油画材质和个性精神给予了完美的结合,带给人们丰富的视觉享受。抑扬顿挫的油画笔触,或激情飞扬，或凝重滞缓，或行云流水，构建了油画另类的形式感，对客观对象...
美术的发展,是美术与环境因素相互影响的过程。影响美术发展的环境因素有很多,媒介传播就是一个重要的因素。随着美术传播方式的演变,媒介传播已经成为当下美术传播的一个最有效的途径和方式。一、美术传播艺术传播学中美术传播的研究一直停留在有名无实的状态,鲜有实质性的成果。
艺术语言是每一种艺术形式的核心,每个成功的画家都有自己独具特色的绘画艺术表达方式。绘画作品的个性化表现,是艺术家思想观念在艺术实践活动过程中的体现。油画创作是一种个体的行为,其意义在于体现＂个性化＂语言的表达,油画语言是画家借以表达和传递感情的工具,它通过视觉形象地表达完成传递情感和话语，强调个人的感觉状态与时代文化的衔...
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