近百年来几代中国油画家都为引进、移植西方油画艺术作了不懈的努力,并在力求创建中国民族的油画艺术方面作出自己的贡献。我60余年的艺术实践历程都在东西方文化艺术中学习、研究和求索,这道路的艰难、经历曲折,我的体会是：作为一个中国的油画家,需要向中西两方面的文化学习、研究;着眼点落在油画艺术本体语言方面。
式呈现多元化的格局。高信息量的喷涌不断刺激和致使艺术教育者与被教育者艺术观的转换与更新,高科技手段的运用激活了习画者艺术创意的释放,是当代的技术手段与观念的碰撞促成了艺术作品的时代语言呈崭新的多元气象。当我们还在对古典主义、印象主义、现实主义的造型和色彩意犹未尽的时候,以苏式或法式的造型艺术作为唯一审美标准的界定已稍然...
素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。
构图是介于构思与具体表现方法之间的一个环节。寻找构图的源泉、把握构图的基本法度、呈现构图的精彩、实现构图的完美要从构图的法则、形象的把握及对立统一的规律中去寻找。
徐悲鸿作为中国画革新派的重要代表,对改良、革新中国画提出了一系列深刻见解,并积极运用西方写实主义造型观念进行改造中国画的实践探索,其思想和实践对当下中国画的发展仍具有重要的启迪。
本文通过对历代绘画中陶渊明形象的回顾和梳理,分析在中国传统绘画发展中陶渊明形象符号的形成、发展及其意义,进而论证传统绘画中典型人物形象与时代文化之间的紧密联系。
中国现当代女性绘画备受关注,其研究领域不断拓宽,研究层面也不断深入,由题材内容、方式方法逐步直探女性绘画的心理因素,中国现当代女性绘画心理研究具有广阔的成长空间。
齐白石为我国近代艺术巨匠,他在绘画上之所以能达到这样的高度,与其书法、篆刻的修养有着密切的关系。作为画家,齐白石终其一生,对书法篆刻孜孜以求,有自作诗为证：＂夜长镌印因迟睡,晨起临池当早朝。＂沈鹏曾说,齐白石诗、书、画、印结合,艺术上互相渗透的现象值得玩味,其画上有书法的笔墨趣味,有图章的金石味。一、齐白石绘画与其书法的关系齐...
油画早在明朝时期就传入了中国,19世纪末20世纪初开始真正兴起,留洋回国的学者和一些开明人士将国外先进的文化思想传入中国,油画便从那个时候开始走进了中国本土,并且逐步走向了本土化。油画最初作为新兴美术在中国迅速地发展起来,民族传统文化也已经和传入中国的西方文化产生了交融。
冯中衡写生绘画作品特殊性还表现为＂小场面、大气魄＂。在长期的写生过程中,为寻觅三峡的灵魂,他＂纤夫＂似的来回于峡江之间,总结出了＂西陵＂激流汹滩暗礁多的＂险＂字;＂巫山＂云雾袅绕秀峰多的＂奇＂字;＂瞿塘＂绝壁崖仗姿态多的＂雄＂字。先后都表现在他的作品之中。又艺术地概括出＂三峡有飘逸的一面,又有凝重的一面;有单薄的一面,又有浑...
本文通过对日本民艺运动价值、心之造物意义、健康之美境界的论述,试图说明民间艺术所具备的民族文化价值和文化认同。这对于我们今天研究和发展中国民艺,具有积极的借鉴意义。
本文以李迪的花鸟画为切入点来论述其全景花鸟画的个性体现,以及他的全景式花鸟画所表现的题材、山水的意境。
湖南滩头年画和重庆梁平年画在题材、构图、造型、色彩、工艺原料、工艺流程方面相似度很高,由此引发了一些研究者的质疑＂滩头年画源于梁平年画＂,本文通过资料分析认为此说证据不足。滩头年画和梁平年画的相似,源于几百年的文化融合发展中各地年画之间相互多向而深刻的影响。
在文人绘画的综合性表现形式中,画与印的关系体现了最为纯粹的中国绘画的图像形式和思维理念,而绘画性、文学性与装饰感的均衡,构成了文人绘画的基本图像形式与文化式意味。
文质作为一种范畴并提,初见《论语·雍也》—子曰：＂质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。＂这里的＂质＂指质地,人的本质、道德品格;而＂文＂指文采,外在的礼仪、华美形式。其原意为＂质朴胜过文采就会显得粗俗野蛮;文采胜过质朴就会显得浮华虚夸,只有质地和文采相得益彰才能成为君子＂。
隋唐是中国古代雕塑高度辉煌灿烂的时期,在陵墓雕塑方面唐代开创了历代陵墓雕塑仪卫行列体制的先驱。这样的发展为龙马神兽造型的成熟和装饰手法的完善提供了先天条件。中国雕塑有着悠久的历史,奴隶社会遗存下来的青铜器,大多装饰手法奇幻诡异,多使用夔龙夔凤纹样、饕餮纹样,后期多使用螭龙纹。
本文通过对浙江江山西砚的传统工艺、设计要素及产品设计开发等方面的分析,阐述西砚的文化性和审美性。
本文就岭南清代传统建筑—陈氏书院建筑装饰物的装饰性,从美学的角度对其造型以及纹样进行研究和阐述,希望能将建筑上的装饰美融会贯通到绘画创作、空间装饰、工艺美术等其他方面,拓宽装饰艺术之路。
安徽古民居建筑表达了安徽人的民族习俗、宗教信仰、审美观念和情趣,其空间、布局、风格、造型,包括建筑门窗上的思维体系、造型体系和色彩体系,都为当今的建筑与室内设计提供了参考和借鉴。
绘画是社会、人文、历史等多个方面的缩影,本文以中日绘画的交流为切入点,分析中日传统绘画间的影响。
《清代画家杂记》是德国汉学家夏德研究中国美术艺术的代表作,该书在西方汉学界有着极其广泛的学术影响。本文指出了夏德撰写《清代画家杂记》的写作意图和学术价值在于纠正以翟理斯为代表的西方汉学家对清代绘画艺术的传统偏见,并首次向中国读者介绍了该书的主要内容。
本文通过雕塑创造形式的丰富、思维方式的转换、民族文化艺术传承等方面来阐述我国剪纸艺术与现代雕塑的相互借鉴和融合的价值。这对提升雕塑作品的价值和民族文化的传承、汲取民族文化的精华具有启示作用。
现代金属雕塑是近现代社会文明和艺术观念变革的产物,它颠覆了几千年来的雕塑传统,体现出强烈的时代气息。本文从现代金属雕塑的形式构成、材质表现及空间认识三方面入手,论述现代金属雕塑的变革和发展。
在云南大理,具有地域特色和民族特色的建筑装饰艺术是民族建筑的一个缩影,它借助绘画的装饰语言来增添民族建筑的魅力,增强了建筑的艺术感染力,使建筑有很强的观赏性。本文主要论述云南大理白族的建筑装饰图案——山花,通过对它的造型分析来展现民族艺术的魅力。
格式塔心理美学＂异质同构＂原则中的主客体以及主客体间的相互关系与中国绘画的＂形神论＂有共通之处,而其＂简化＂思想亦可在中国画论中找到对应。
本文以具体的美术作品分析刚性美与柔性美,将美术作品的构图、构成、造型、层次及其对画面本身所产生的艺术效果的影响、美感特征和审美功用进行探索,由此来剖析刚性美与柔性美之间对立又不可分割的辩证关系。
一、乔托与斯克洛维尼礼拜堂壁画简介 乔托·迪·波德涅（Giotto di Bondone,1266—1337）,出生于意大利佛罗伦萨,他的许多宗教题材的壁画及木版画开始用世俗的眼光和写实的方法描绘人物及建筑、风景,打破了中世纪以金色或蓝色作背景、程式化的描画旧习,同时他的造型语言融合欧洲哥特美术、意大利古典传统及托斯卡纳固有的民众性。乔托是意大利文...
后印象主义画家凡·高是艺术发展史上一颗璀璨的星,给西方艺术发展添上了一笔浓重的色彩。直到今天,我们仍然受他的影响,并且时常从凡·高的作品中汲取营养,品味艺术的真谛。对一百多年后的我们来说,他的艺术已难以单纯用技术解释,而是其内心的欲望和情感筑造了不拘一格的形式,用信仰和情绪构成了一个新的视觉秩序。他的画实践着一种让人震撼的情...
巴比松画派产生于19世纪初的法国,他们走出画室,以直接写生的方式描绘大自然中千变万化的光线和色彩,并致力于探索自然界的内在生命,为印象派的产生铺平了道路。
19世纪,整个欧洲掀起了艺术革命,尤其是法国印象主义及印象画派的兴起,给欧洲艺术革命注入了新鲜血液。而塞尚在艺术理论和艺术实践中都起到旗手的作用,更为重要的是,他奠定了现代艺术革命的坚固基石。
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