宋惠民．1937年生于吉林省长春市。l962年毕业干鲁迅美术学腕抽画系并留枝任教至今。1983年任油画景主任，l986年任鲁迅美术学院院长、教授，1993年任鲁迅美术学院党委书记兼院长，辽宁省美术隶协会主席，辽宁考文联副主席。现为鲁迅美术学院名誉院长、终身荣誉教授．油画系第日工作室主任导师，
胡建成l959年6月25日生于黑龙江省哈尔滨市。1982年毕业于鲁迅美术学院油画系，获文学学士学位，任教于鲁迅美术学院师范系。1985年考取鲁迅美术学院油画系硕士研究生。专修油画技法。并于法国当实画家克劳德·依维尔在中国举办的油画技法训练班结业。1988年研究生毕业，
此次系列邀请展的学术定义;取＂土＂;意在回溯民族文化的传承性、地域性和中华文脉的独特性;取＂民＂,旨在特重艺术的本土性、当下性和东方文化语境的自发性、自主性。借用泊来的语言手法与材质技巧,包括某些观念形式;以中为体,借西为用;以我为主,融西为补;真正体现邀请展的学术思想,即＂油画这一外来语言所表达的经验将不再是西方油画史在中国...
中国画论是中国传统绘画美学思想的集中体现,也是独具特色的美学思想体系。它把绘画的主体、对象和技巧等都与人本身的品格紧密地联系起来,鲜明地体现出人类社会中个体与群体相和谐的伦理观念,因而它还是一个人格化的象征体系。
艺术发展到今天，人性的解放，人格的张扬，日益受到关注与追求，日益成为艺术不可或缺的内函。如果仍然仅仅重生活，师自然，显然已不中以涵盖艺术的使命。试看世界卓越的艺术大师，无一不在作品中显示出卓绝独特的心灵世界，他们的卓绝独特深奥，令人震撼，
很多人认为,中国的现代艺术是从20世纪80年代才出现的,本文以出现在20世纪30年代出现的中华独立美术协会的主要发起人赵兽为线索,阐述中国的现代艺术实为在20世纪30年代已经出现。
新中国成立后,中国传统艺术的复苏和发展推动着沉寂已久的工笔花鸟画。受外来艺术语言的影响,当代工笔花鸟画在用色的观念上发生变化,也开始使用新材料、工具。同时画家们开始对传统的民间绘画色彩语言进行探索,使得当代工笔花鸟画在古朴、雅致的色彩基础上有了新的色彩语言。
王铎的书法艺术成就既取决于他的天分、性格、机缘、境遇,乃至时代与社会背景等诸种因素,更与其家庭人员、东林党人、同时代的书家以及明朝遗臣的交游有密切的关系。本文通过对王铎和东林党人、当时著名书家以及降清遗民等人的生活环境、思潮、书法风格进行深入分析,从而为王铎书法风格的形成找到原因。
在油画艺术中,色彩是油画的主要表现手法,它具有独特的审美价值和形式美感。本文分析了油画中色彩的美感、色彩在油画中的重要性,并从油画色彩的角度讨论形式美法则。
一．人物造型的写实性发展中国人物画直性进性的发展。比如战国时的锦画《人物驭龙图》《人物龙凤图》。人物造型飘逸，宽袍大袖，闲庭信步和对龙凤图案化的描绘，正体现了当时对于天上世界的一种向往。对比这两幅画再看《车马人物出行图》就更趋于写实、趋于风俗了。
唐朝是中国封建王朝最为繁盛和开放的朝代,也是中国封建社会发展的顶峰。本文就唐朝女性服饰装扮中体现出来的＂自主性＂、＂开放性＂,论述在开放的唐朝社会文化背景下女性的服饰文化特色。
苏轼以其＂非学聊自娱＂的创作态度,首次提出＂士人画＂,为其后＂文人画＂的发展奠定了理论基础。本文通过对苏轼＂诗画本一律＂的文人画主张,及苏轼＂游戏笔墨＂独到见解的简要分析,以窥苏轼的审美世界。
意境的营构,是工笔人物画的核心和灵魂,源于创作者深厚的艺术修养和对自然、生活深层的感悟,使得中国画像诗一样,充满了＂象外之景＂和＂韵外之致＂。在当代工笔人物画创作中意境营构起到承前启后的作用。
＂外师造化,中得心源＂（张）。山水画创作不仅要师传统,更要师自然,在充分享受自然美的过程中产生一种强烈的创作冲动,以此来唤醒心中的灵感,在体验灵感的过程中将其完美地表现出来。我认为这在山水画创作中是很有意义的。下面我就从灵盛的产生掉结合自己的创作实践来论述灵感在山水画中的体现。
水印木版画在中国从雕版印刷到彩色套印,一直伴随着文化艺术的繁荣与发展,《芥子园画传》采用书籍的形制,图文并茂的版式,以水印木版画线条与墨色的表现,展示中国画的画理和笔墨语言,极富艺术传播的意义。
艺术创造离不开地域文化的影响,也离不开特定地域文化给创作者置身此境形成的心理暗示和情感折射,正是基于这些缘故,我在创作《牛市》《回乡早春》《忙罢秋》《红火的日子》作品时也有意无意地打上了地域的、民族的以及个人情感的烙印。我的家乡地处黄土高原，这里七沟八梁，干旱少雨，
内容与形式是艺术作品的构成部分,二者的关系是辩证统一的。具体而言,内容和形式是一个统一的整体;内容决定形式,形式的价值在于表现内容;形式反作用于内容;内容和形式在一定的条件下互相转化。
在手绘效果图的表现中,线是主要的造型因素之一,线条可以使设计作品个性突出,具有更丰富的想象力和感染力。
古诗词是中华民族的奇葩,是千古流芳的艺术珍品,被人民群众千年传颂而经久不衰。古诗词可以陶冶人的情操,丰富人的艺术修养,提高人的审美情趣,带给人们无尽美好的回味,从传统中得到力量,展现出恢弘的气势。国画自古便和诗词结下了不解之缘,一些大艺术家本自就是诗书画印的全才，
随着当今环境艺术风格的多样化与包容性,陶瓷这个古老又年轻的艺术作为一种崭新的艺术门类逐渐出现在诸多室内设计与室外环境艺术设计之中。本文基于陶瓷艺术与环境艺术的现状,回溯陶瓷的发展和特点,分析陶瓷艺术与环境艺术设计的关系,着重阐述陶瓷艺术的审美情趣和精神性,以及陶艺在环境艺术设计中的融入与运用。
本文从民俗学的角度探讨南通蓝印花布的民俗风情和它的艺术表现手法,指出只有重视保护民族文化、促进当地民俗文艺健康发展,才能有效建立和谐社会,保护国家民族非物质文化遗产。
本文从彩陶纹饰中的创意思维和彩陶纹饰中的原创精神的角度分析探讨原始彩陶纹饰中所表现的现代艺术精神和审美意识。指出现代艺术的原创精神和审美特性不仅是原始彩陶艺术的精髓,也是中国原始彩陶魅力的核心,以及艺术魅力和审美价值之所在。
＂黎锦＂是黎族纺、染、织、绣四大织造工艺的总称,工艺特质清新朴实又简便实用。黎锦图案造型源于生活现实,这就有了直观单纯的艺术特性;同时,又因为地域特征明显,少有外来文化的介入和影响,这就保有了其审美的原始和朴拙,具有洗练大气、象征性明确的艺术特性。一饕锦图案大致上有人形纹、植物纹、动物纹、几何纹等，
在当今社会全球化的影响下,中国艺术的语言及文化策略也发生了巨大的变化,我们可以将其描述为＂由内向外＂的转换。艺术作为时代的先锋,如何在全球化的艺术思潮中开辟一条属于中国所特有的艺术本土化之路,并在世界的艺术舞台上鹤立鸡群，是中国文艺界值得深思的问题。
从魏晋南北朝到唐末宋初,中国的绘画理论有了较大的发展,评画标准逐步理论化、系统化,这是一个突出的表现。谢赫的＂六法论＂诞生以后,作为绘画艺术的批评标准,使人们对绘画艺术开始有了一个比较统一、相对完整的认识依据。逸格的出现表示绘画理论进入了一个新的阶段，同时也是绘画题材、工具变革后的特殊需要。
建筑装饰艺术是一门具有较强传承性质的艺术种类,作为独特民族特征形式存在的中国建筑设计,在后现代设计语境中,如何与传统文化元素融合,实现张扬传统文化的重要价值,在讲求概念化,求新、求变的今天,是一个不可回避的课题。
摄影是门艺术还是技术,是甘于服从的工具还是特立独行的艺术表现方式,这可能是自1826年LeGras的窗外景色曝光于尼埃普斯家窗台前的银板上之后近200年来一直争论的话题。有人说,摄影之所以作为上帝恩典将约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯智慧的结晶带到人世间,就是为了忠实地记录着世界的第一丝第一缕。
追溯黑白摄影可以从尼埃普斯的＂日光蚀刻法＂、达盖尔的银版摄影术、塔尔博特卡罗法以及后来的阿切尔的湿版,再到干版及胶片等,黑白摄影贯穿其中,转换着多种姿态和风格,就这样走过了一百七十多年的历史。在当下这个高速发展的信息时代,彩色图像无疑更能适合时代的要求,更能准确、直观、真切地传达信息，
网络时代给我们带来的改变实在是全方位而且是异常深刻的,包括人的思考方式和行为方式。仅仅从书法这门古老艺术的发展和传承来看,我们就明显感受到有很多重要的改变已经发生,这些变化对书法未来的命运影响深远。一、书法的小众化趋势加剧梳理书法艺术发展的历史脉络，我们会发现，在书法作为一个艺术种类诞生之初的奴隶制社会，
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