朱先生曾在青海生活长达二十余年，在那样艰苦的时期，身处困厄之境，他仍情系艺术，不忘绘画，为此所付出的代价和艰辛是我们这代人很难想象的，但在平时的接触中从没听到先生对那段极为艰苦的时期有任何的怨言，反而说很感激那段时间，充满了乐观豁达的精神。
这些年国画领域讨论得非常激烈的主要集中在对笔墨价值观的认识上。有人强调笔墨是中国画的灵魂，旁征博引，从古到今对笔墨的起源、历史演变、价值取向作了不少的论述，确实有助于大家学习传统绘画。赞成这种观点的人居多，所以练笔墨的人比较多，甚至临摹古人、前人笔墨的现象成风。
我理解写意精神,是形而上、物之外的精神,感情层面的写意精神。从中国原始艺术、古代绘画几千年过来,写意精神始终是中国绘画的核心。＂外师造化,中得心源＂也说明这一点。古代艺术不写实,而发挥主观想象、夸张变形,创造天堂地狱、
文艺创作要关注社会、关注民生,对于艺术家而言,如火如荼、多姿多彩的社会生活如同巨大的宝藏,蕴蓄着艺术创作灵感和素材的不竭源泉。中国油画家始终保持着对于社会生活的高度关注和敏锐洞察力,以无数经典的艺术形象和动人画面回应时代变革的强音,通过优秀的艺术作品组成了反映社会进步和民族发展历程、
禅画的产生与发展对于整个美术史,甚至对于我们今天的艺术和生活都有着非常重要的价值和作用,为此我们尝试对禅画艺术进行分析和探讨。
在20世纪绘画艺术中,由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,从而使得绘画艺术语言受到高度注视。艺术家们开始在艺术语言方面进行大胆探索和试验,这个阶段在艺术观念上带来了翻天覆地的变化,现代绘画艺术观念的这种转变在某种意义上被看成一场艺术解放运动。
对艺术门类的界定,是这种艺术有着区别于其他艺术而独立存在的理由与意义。从传统版画的渊源以及近代版画的历史演变看,版是版画存在的基础。信息时代的技术从观念上大大突破了对版的既定概念的认识。本文试图对版画界定进行思考。
明清时期是雪景画的衰落时期,多以摹古为主,讲究笔墨变化,但缺少新意,因此雪景画的发展停滞不前。
＂态＂是介于＂意＂和＂法＂之间的一种状态,具有＂中＂的性质。退则＂韵＂,进则＂法＂,也具有韵,也具有法,然前后均不足当为＂态＂;＂质＂,主要是指用笔的凝练、厚重、刚劲以及画面所呈现的朴茂浑厚为主要气息的风格。清人尚＂质＂主要体现在书法碑学上,绘画上的尚＂质＂主要体现在受碑学思想洗礼的画家身上。
唐寅是明代中期著名的文人画家,在山水、人物、花鸟画方面成就卓然,与沈周、文徵明、仇英并称为＂明四家＂。他的仕女画人物形象温婉动人,柔美娇弱,既符合时代的审美要求,又具有明代文人画的审美情趣。他笔下仕女人物流露出的淡淡惆怅传达出他对自己坎坷一生的慨叹。
在清末民初的画坛中,虚谷无疑是最具神奇艺术魅力的画家之一。他蹊径别开,由他领军的金石画派深化了文人画的寓意和象征,强调艺术形象的视觉冲击,创造了内美、外美的完美结合,成为中国画形式化的开端。
中国画必须在传承中发展和创新。在中国画的发展中,凝聚了一代又一代艺术家的探索和奋斗。中国画家要对自身文化深入研究,在理性基础上达到创新意识,产生新的艺术思维,以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式,进一步推进中国画向前发展。创新的关键在于作品要有时代感、新的意义和气度。传统和创新不能截然分开,不要传统只要创新,或者不要创新...
在中国传统绘画中,线描是中国绘画的造型基础,是工笔画的骨架及支点,更是一种独立的传统绘画表现形式。它的作用远远超越了＂塑形＂的目的,而成为表达作者思想感情、意念内涵的重要手段。
传统中国画的表现手法是以线为主的笔墨,尤其书法用线在国画中的作用远远超过了塑造形体的要求,成为表达作者的意念、思想、感情的手段,让观赏者通过对线的气、骨、韵、力等内在品质的品位,欣赏笔势线条的美感效果,以其表现线条本身的变化趣味及其所蕴涵的精神因素和表情因素。
抽象绘画与哲学有关系吗？如果有,那又是一种什么样的关系呢？ 这得从抽象画家的观念说起。可以说,抽象画家首先应该是一个思想家。他们常常漫步在思想的大海之中,在经意与不经意之间,却搭上了哲学的方舟。不同的哲学流派,导致了画家生成不同的抽象画面。
中西方绘画写意与写实差异存在的表现形态基于空间观念的取向不同,而其差异表现的根源不是表层性的,它更是中西方文化背景、哲学取向、审美意识、表现技法等潜化的因素融汇建构而成的。
源自于西方的水彩画与中国传统绘画中的没骨画在表面上有许多相似之处。但是,两者的差异却是明显的,本文就两者在哲学思想、材料技法、观察方法、用笔等方面的差异作一些分析,并认为只有把握好水彩画与没骨画的这些异同点,才能更好地继承中西优秀的文化艺术传统,深入开展水彩画与没骨画的创新。
约翰·伊顿指出：＂色彩就是生命,因为一个没有色彩的世界,在我们看来就像死的一般。＂色彩,能够深层次地表达人类的情感和理想,触及人们的心灵,影响着人类的精神世界,人类的审美情感可以通过色彩表达得更丰富，更微妙。
中国画和中国书法都有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜,是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。中国画和中国书法同是中国艺术的硕果,它们虽是不同的分支,却是同根同源,密不可分。所以中国画的线条意识即书法性用笔得从＂书画同源＂说起。
在人类生活中的许多事物,都是油画艺术的题材,也是油画艺术的美的本质。文章通过分析美的概念和世界油画大师的作品,阐述了油画艺术的美是艺术家通过心灵表现出来的自然的生活的美。
现代绘画艺术对材料媒介的关注与实验,使媒介材料在现代绘画中一步一步走向自立自足,材料成为艺术主体。艺术的形式自律性是与艺术价值相关的领域,也是形式主义美学的中心问题。
本文通过对西方现代油画表现性语言的勾勒与简要梳理,论说了表现性语言在现代绘画中的重要性和广泛性。
古典主义画派是在17世纪和18世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派。以古希腊、罗马时代的艺术为典范,从中提取绘画技巧,推崇理性主义,追求崇高、永恒、和谐的创作原则。
大方现代民间绘画（农民画）扎根于当地深厚的民族民间艺术土壤,吸取当地丰富多彩的民族民间美术精华,传承当地优秀的民族民间文化基因,形成了独具特色的现代民间绘画艺术风格。以其独特的艺术魅力和彰显个性的艺术特色,形成了＂以情造型、以情用色＂的创作经验,形成浓郁的民族民间风格和淳朴粗犷的画风。
素描教育应是技术与艺术、感性与理性并重的教育。目前素描教学中较为强调素描练习的实践性,而在理论认知方面存在表象性、片面性的认知特点。文章从素描本体语言、素描表现形式及素描研究方法三个方面对素描进行理论性、综合性的认知。
当今水彩画的迅速发展,得益于中国传统文化精神的滋养,中国画的用水方法及观念影响着水彩艺术的发展方向。
山水画是以山川自然景物为主要描写对象的绘画艺术,它的形象在本质上表现为人与自然和谐的审美关系,是人与山水画的艺术形式表现对自然意象自觉的审美追求。对于山水画的创作来说,一定是首先有自然美的客观存在,其次,当它体会和表现自然美时,社会历史时代和阶级意识,都起到相辅相成的作用。
本文以民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会的征集、评审制度为切入点,考察与美展相对应的20世纪二三十年代的美术风气及美术创作的成果,揭示出这一制度所倡导的美术风格和审美思想,在某种程度上能够左右或引领当时及其以后美术界的创作方向。
人在自身发展过程中,在意识形态领域经历了从主客体意识共存到主体意识觉醒的过程,这一过程反映在了早期的动物纹饰中。动物纹饰从出现到发展变化,体现了人这一创作者认知角度的改变及深化。文章试结合早期动物装饰纹样的形成和变化,以及所呈现出的艺术表现形式,来分析先民主体意识的觉醒过程。
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