詹建俊1931年1月生于沈阳,自幼随父居北京。1948年考入北平国立艺术专科学校西画科开始接触油画。1950年为中央美术学院绘画系学生,受教于徐悲鸿、吴作人、董希文等先生。1953年中央美术学院绘画系毕业,留校为研究生,受教于蒋兆和、叶浅予等先生。
詹建俊先生在中国画坛堪称久负盛名。从20世纪50年代中期开始,在中国美术发展的各个历史时期,他总有不断地带着崭新思考与新颖面貌的作品奉献给社会,让人欣喜、激赏而生尊敬。他的许多代表作是新中国油画艺术进程的标志,
19世纪60年代俄国正进入罗曼诺夫王朝（1613—1917）统治的末期。当时,社会动荡,民主运动高涨,对俄国绘画艺术的发展产生了巨大的影响。1863年,一批思想进步的皇家美术学院高年级学生同僵死、刻板的学院传统决裂,退出皇家美术学院,单独组织起来,转而研究现实主义绘画艺术,
据明末董其昌＂南北宗论＂所述,文人画始于唐,王维被推为文人画之始祖。其后经过五代过渡,至北宋呈现成熟风貌,而元四家则是其发展至顶峰的代表。在不同的成长阶段,文人画均显示出颇具时代个性的独特面貌。
一中国洋画运动开端之初,陈抱一曾经有所谓＂时潮＂之说,此即指上海得近代文明之先声而兴起的新学之风,并由此影响上海的画界。颜文正是此新学之风的亲历者之一,也是此文化历史的见证者之一。1909年上海商务印书馆＂技术生＂招收,进行正式的洋画训练。
艺术语言是绘画的灵魂。油画作为绘画中的交响乐,在历史发展的长河中,形成了丰富多彩、变化无穷的艺术语言。如何运用艺术语言来刻画人物的心灵？透过古今大师和优秀画家的作品,我认为刻画人物性格特征的语言手段有三个方面。
水彩绘画所具有的符号化与象征性正是水彩意象表达的手法,水彩中的山水人物既不是现实所在,也不仅仅是绘画视觉表达的本身,而是一种文化符号的书写,线条笔触色彩被作者有意或无意赋予了文化意图,同时也丰富重塑了现有的文化面貌,它以一种虚实相间的意境之美,为文化的传承和发展提供了一个平台。
沈行工是江南意象人文油画的代表。本文对其绘画艺术的个案研究,主要从其艺术的历史渊源、意境营造、用笔用刀、色彩运用、画面构造、平面化处理及材料单纯性等几方面来剖析沈行工作为江南文人画家代表的独特创造性。
本文从具体的创作任务出发,探讨如何运用源于西方的油画颜料完成具有中国气派的风景画作品。旨在对中国美学精神的深入研究基础上,将西方绘画艺术的视觉观念与寄情山水的东方意趣相融合来实现自己作品的升华,用油画材料视觉表现力强的优势来实现＂不下堂筵,坐穷丘壑＂的东方审美理想。
杜月涛画的牡丹超越时辈,独具自家面目。十几年前大作家汪曾祺先生在为杜月涛所作《序诗》中这样写道：＂或染孩儿面,可钤缶翁押。＂意思是杜月涛画的牡丹可以盖上吴昌硕的印章就行了。然而杜月涛并不因此满足而沾沾自喜,
＂逸＂是一个特殊的美学概念,也是最能体现中国艺术民族特色的范畴。从古代品评人物中志行高远、安贫道乐的＂逸民＂、＂逸士＂到唐宋的人格书画理论中最高理想的＂逸品＂、＂逸格＂,每个时代书画逸士的＂逸＂都有着不同内容的阐释,从中可以看出＂逸＂所具有的精神境界及书画审美价值、审美追求。
从文艺复兴到20世纪是东西方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代,也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代,老一辈艺术家早为我们树立了楷模。中国现代绘画先驱林风眠,一生探索中西艺术的融合,世界艺术进入了后现代艺术时期,中国艺术家也将面临着对当代中国艺术主流的探索。
意象油画最直观、最显著的特征就是其艺术语言的独特性。总体来讲,意象油画的艺术语言是吸收融合了中国画艺术语言而形成的新的绘画语言,是油画语言的一场变革。它在保留油画传统语言长处的同时,更加强调中国笔墨韵味,更加注重发挥中国笔墨技法的优点,更加注重画面意境的营造。＂气韵生动＂作为中国画六法之首是意象油画艺术语言所要追寻的一种...
中国画写意笔墨技法始于五代,后历经宋代、元代的探索与追求,到了明清写意笔墨表现力已经达到能够强烈抒发内心情感的极高境界。＂写意＂是中国画所强调的一种艺术表现方法,也可以说是一种艺术风格,或是一种艺术观念,但是在艺术领域中,一般多被强调为以想象、夸张、简练、
汉画像石是汉代人用于装饰墓室,上面刻有各种图案纹饰的一种艺术品,然而在这种艺术形式背后不仅透露出汉代的文化传统、思想观念等因素,而且体现出了汉代人高超的艺术创作水平,展示了他们独特的审美眼光。
本文分析了漆画在工艺上继承和在创新中发展的相互关系,通过阐述比较展望了中国现代漆画发展的前景。
中国画从表现手法上讲,可分工笔重彩和水墨写意两大类。两者不同的是画面的表现形式、技法,以及所呈现的审美趣味有所差别。今天许多人对于＂写意＂这个概念的领会仍存在一定的误解与偏见,简单地认为,写意画就是大笔触、大泼墨的水墨画,
唐代是我国人物绘画最为辉煌的时代,唐代人物画中的服饰色彩也是最绚丽多彩的,研究唐代人物画中的服饰色彩,对当今服饰设计如何继承我国优秀传统文化,恰如其分地运用唐代服饰色彩设计理念设计出既具民族特色,又有强烈时代感的服饰作品有重要的现实意义。
崇高是西方美学的一个重要范畴。苗族服饰是苗族文化传承和民族情感传承的载体。本文试图阐释苗族服饰文化中体现的崇高美。
服饰是一个民族审美的具体体现,本文通过对纳西服饰造型及色彩构成的分析,以及与其他民族不同的服饰造型相比较,对纳西服饰特点进行初步探讨。
继唐末五代,北宋立国前后,东北、华北、西北陆续建立少数民族统治的政权,形成多个政权对峙的格局,其中辽是契丹族建立的国家。各民族之间政治与军事上的对立与冲突,导致人口的流动与迁徙,产生了工匠的流动与技艺的交流。
赖特是美国20世纪最伟大的建筑师,在其长达70余年的职业生涯当中为世人留下的不仅是大量精美的建筑作品,还有丰富的理论著述。本文通过对相关文献的梳理,得出结论：赖特思想的来源是多方面的,而且这些来自不同文化背景的思想在本质上具有某种共性。
本文主要论述了卒姆托的建筑理念及在其作品中的体现,并且结合中国建筑的实际情况,指明卒姆托对我国目前建筑创作的启示。
中国古代自魏晋至唐宋,梳子不仅作为梳理工具,而且插于发髻起到固定发型和装饰美化的作用。插梳习俗在唐宋时期成为一种时尚装扮,盛极一时。这种习俗也传播至邻邦日本并结合日本本土文化形成了独特的插梳艺术,在浮世绘中,插梳已成为一道独特的风景。
本文旨在通过对国内外艳俗艺术概况的分析和对现、当代陶瓷艺术现状的研究,找出艳俗艺术与现代陶艺的内在联系,以及艳俗波普艺术风格在现代陶艺中的运用,找到现代陶艺的与传统陶艺的区别,和具有艳俗波普风格的现代陶艺在当下社会中的现实意义。
磁州窑创烧于北宋中期,并达到鼎盛,继而从南宋、辽金、元一直延续到明清。磁州窑以古朴的造型、丰富的内容、自由的画风和寓意丰富的诗文特色,受到世人的喜爱,并影响至今。本文就磁州窑的特色与魅力谈谈个人粗浅的认识。
隆回位于湘中偏南,雪峰山脉西南端,总面积2866平方公里,居住有汉、瑶、苗、侗、壮、满等24个民族,总人口110万人,以农业为主。隆回,寓名龙回,曾经有一个美丽的传说,相传古时有一苍龙携小龙自境内九龙山麓起程,往东海腾飞,
21世纪初中国当代艺术成就让世人瞩目。随着时间的推移,艺术发展的交接棒传到了＂80后＂手中,这对他们而言无疑是荣耀更是责任。然而＂80后＂是如何看待当代艺术发展,又如何继承而不能断代地传承下去,这是让人们必须思考的问题。
艺术的重大流变从来都是伴随着技术和媒介的改变而发生的。科学的数字媒体艺术便是当下先进科技成果混同与整合而发展起来的一种新型的艺术样式。在这种关头,传统绘画、中国当代绘画该如何发展？数字媒体艺术与绘画的相互关系又是怎样的,这已经成为众多学者思考和争论的焦点。
建筑是一种生活艺术,也是一种文化和历史的记忆。侗族建筑具有自己独特的风格。文中对侗族民居、鼓楼和风雨桥的建筑特色作了扫描,并对其丰富的文化意蕴进行了寻绎与探秘。
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