我想谈谈艺术的问题。 有人问毕加索说：“你的画我怎么看不懂啊看不懂你的画。” 毕加索问他：“你听过鸟叫吗？”
一 葵有三性，其一植物性。葵秆挺拔，萼叶硕大，葵花与葵盘同体，呈艳亮温黄的色调。最妙处是葵与人同高，相望既久，仿佛望着人自己。葵生长在沙土里，少水，趋光。我童年的南方葵不多，只在田边墙角坚着几株。虽只几株，却惹得金光灿灿，自出一种生机。
2010·中国百家金陵画展（油画）以＂现实·超越＂为主题。＂现实＂,指艺术对现实社会的贴近与表现,艺术的人文关怀始终面向不断演变发展的社会、始终反映这个社会主体的人的精神诉求。＂超越＂,则是指美术作品对于现实社会的艺术呈现,
国画是中国传统视觉艺术最为重要的承载方式之一。国画的历史源远流长,最早可以上溯到史前母系氏族社会的陶制纹饰造型和概略化的图案样式上。比如,出土于陕西西安东郊的半坡遗址中最为出名的《人形鱼纹》,以及马家窑遗址出土的《鹳鱼石斧图》。
纵观中国山水画审美意境的发展,南北两宋可谓是中国山水画发展变革的第一个关键时期。在这个时期,山水画技法不仅得到进一步完善,而且山水画审美思想和形式又进行了四次变迁。本文具体分析论证四个时期转变的历史原因、审美思想、形式特征和历史意义。
张大千是20世纪中国画代表人物之一,他立足传统,博采众收,将中国画已有写意和工笔两类技法巧妙融合,在晚年开创泼墨泼彩大写意新画风。本文拟对张大千湿笔入画与泼墨泼彩之间技法演进关系进行探讨。
一 绘画属于静态艺术,凭借丰富的色彩去记录生活,捕捉那些令人难忘的生活画面,从而帮助大家认知真理;音乐则属于动态艺术,以优美的旋律再现生活,使那些曾经感动过我们的生活场景变成永恒,从而激发世人对生活的向往。
达利超现实主义绘画的语言结构是独特的。本文结合达利具体的作品实例,具体分析了达利超现实主义绘画的基本特征,以及形成这些特征的内在根源。
线条是中国画最重要的艺术语言,是中国传统绘画的灵魂。本文从中国画线条的用笔技法及组合,线的断连、线的一波三折、线的疏密和线的虚实展开论述,来探析中国画线条的节奏韵律的实现方式和展现形态。
在当今年轻的画家中从事现代工笔画创作的人越来越多,而且创作的质量与成果也是喜人的。本文通过认识与探讨高茜的作品与艺术,来反观现代工笔画出现的新突破与新面貌。
自从15世纪尼德兰画家扬·凡·艾克尝试使用油性溶剂溶解颜料作画后,油画长期以来都是以间接透明画法进行绘制的。这种透明画法主要是进行色彩罩染,技法繁复,表现周期长,不利于画家情感的直接表达。
本文从抽象肌理呈现的视觉美、具象肌理传递的物象美、意象肌理传达的悦情美、肌理形式的和谐美四个方面阐释在中国画中肌理的审美价值。并以具体的作品加以佐证。
西南少数民族题材的绘画创作,作品须具有时代气息的民族性、地域性、现代性,即表现西南少数民族民众的宗教信仰、审美意识、民俗民风、传统文化、地域特征和历史发展等方面,蕴涵人的全部信息,使以少数民族题材为绘画主题的创作更加突出作品的时代感。
本文通过对西方绘画艺术中不同历史时期线的审美价值进行了细致研究,以大量史料及实例论证了线在西方绘画中折线式的发展演变历程。
西方现代派绘画源于20世纪初,包括后印象主义、未来主义、超现实主义、风格派、野兽派、表现主义、波普艺术等流派。而色彩是一种最为直观的视觉语言,它的表现在西方现代派绘画中得到了充分体现。
在西方文化的冲击下,水墨艺术面临着一次新的机遇和挑战,机遇就是重新认识和反思自己的文化,面临着新的可能;挑战就是要在这种中西文化的碰撞下,对我们的传统文化进行解构和整合。
董其昌的书法一直被视为＂二王＂正统,他从学书之初就抱定了超越赵孟的雄心,而且在某些方面他做到了。尤其在他一生对＂禅悦＂的追求中,发展出了一种通透无碍、奇正相生、天机自得而又静谧悠远的独特风格。可以说他是在书法中参禅,在参禅中领悟到了书法用笔的无上玄机。
蜗居于北方的小城,淡泊,教书尚可糊口,简单。其间由于工作的缘故,常居于画室,远离喧嚣的都市,慢慢地习惯了有凡·高、有雷东、有莫兰迪、有奥基芙的闲散时光。凡·高的生命之花,雷东的梦幻之花,莫兰迪的归隐之花,奥基芙的傲孤之花,犹如清人金圣叹所说,＂人看花,花看人。
桂东南民间视觉艺术历史悠久,种类繁多,内涵丰富,它伴随着民间民俗活动一直延续至今,是历代民间艺人视觉艺术思维的结晶。本文对桂东南民间视觉艺术的种类和艺术特征进行分析,探求其艺术思维的特点及来源。
文章通过对大自然的分析和观察的研究,使学习者注意写生的主客观处理意识,体会写生时的用笔用墨,进而对写生有一个清楚的认识和感悟,重视写生对学习山水的重要性。
在辽阔壮美、莽苍无垠的中国北方活跃着一批以高卉民教授为首的充满活力的花鸟画家,他们生活在白山黑水之间,深受北方地域文化的滋养,性格粗犷豪放,不慕名花贵草,专为山花野卉树碑立传,以前无古人、敢为人先的意志在中国花鸟画坛独领风骚。本文正是从时代审美特征角度归纳总结中国北方花鸟画的艺术特色。
民间面花艺术是从我国汉代以来就有的艺术形式。现代山西的民间面花艺术,广泛地应用和体现在岁时节令和社会生活的各个方面。它具有丰富的内容,多姿多彩的形式,而且由于地域不同,民俗不同,制作方法不同,在晋南、晋北,阳城,不同地区和县城具有鲜明的地方特色和独特社会文化价值。
本文通过对中国虎图腾文化的分析,来揭示宝鸡地区民间美术中＂虎＂形象的内涵,以探讨传统文化与民间美术之间的关系。
山西漆艺术延续着山西地域文化古老的根脉,传承发展异彩纷呈。
发展具有区域特色的文化产业已经成为我国各地调整经济结构战略布局的重大举措。本文以浙西余东村的农民画为例,通过对其现状、艺术特征、社会价值的实地调研,分析影响其产业化发展的制约因素,并提出让农民画民间艺术资源转化为经济资源的相应对策。
一、晋商服饰文化概述 回顾历史,山西自宋元之后逐渐地在民间树立起了一种商业精神观念：＂以商致财,用财守本＂的重商立业人生观,诚信义利的价值观,同舟共济的协调精神。中国晋商在非常困难的情况下,仍不断地寻找一切机会,坚韧地走下去,直到变得强大,靠的是一种强者的意识。晋商文化至今仍有巨大影响。在当代的山西人身上仍然可以看到很多晋商...
常书鸿是我国杰出的敦煌学学者、著名油画家、优秀艺术理论家。他早年留学法国学习艺术,成绩斐然。后为保护和弘扬民族传统艺术,毅然放弃在巴黎的优越生活,回到地处祖国西部的沙漠边陲,耗费大半生的心血和时间,潜心研究敦煌学,在此基础上,提炼并形成了相应的艺术观—艺术的价值观和平民艺术观。
经过近30年的发展,汉字艺术已经从最初的架上、观念、行为艺术延伸到建筑、服装、装饰等多个领域;由个别艺术家的艺术实验发展到具实用意义的艺术设计,逐渐开始形成一种新的艺术创作语言和艺术形态;但也面临如何从小众艺术变为大众艺术,从象牙之塔走向社会民间,理论建树方面明显滞后于实践等问题。
通过对地域文化与地方画派关系的探讨,指出扶持和培育地方画派对于繁荣地域文化非常重要,当代美术百花齐放的地域性是文化繁荣的标志,由此而激发民众自发传承和创新当代地域美术的活力,推动地方特色美术的发展,更好地为民族文化事业的繁荣多作贡献。
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