菲钦的名字并不陌生,如今许多中国油画家的记忆里印象最深的是菲钦的素描作品,许多人倾倒于他那灵动的运笔、生动的人物形象和独特的风格。这些素描远远不能反映菲钦艺术的全貌。菲钦的艺术素养非常全面,其油画作品也独树一帜,非常出色。由于他一生有相当长的一段时间生活在美国,俄罗斯和我国的美术界在相当长的一段时间里都对他的油画艺术缺乏...
真实不代表艺术,同样艺术也不能代表真实,所谓真实其实就是一种客观的存在,而艺术的作用就是如何看待这些客观的存在。我们在面对客观存在的真实时会被真实震撼,但那些存在未必就与艺术有关,倒是你在面对客观存在时所表现出的震撼与艺术相关联。其实客观存在之所以真实,就在于它毫无选择地将现实中各种真善美、假恶丑都如实地展现在我们面前。
素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。
中国美术围绕着古与今、中与西的争论走过了百年,这也成了贯穿20世纪中国美术发展的两个重要线索,不同的学术立场和主张造就了不同的流派和代表,也为我们留下了丰厚的文化遗产。今天,虽然我们所处的历史境遇和心态都已大不相同,但从整体上看,中国美术仍然面对着民族性和时代性两大课题。
本文结合个人对版画艺术创作的理解和创作实践,对插画、版画创作中的铜版画技法表现所呈现出的不同图像、图式以及所传达的意象、情感进行探讨。
王宏剑的大型油画创作一直以来采用的都是以乡土生活为题材的现实主义的创作方式,他被誉为＂最后的乡土现实主义诗人＂,他的探索为中国乡土题材写实油画的发展作出了很大的贡献,也在证明现实主义创作依然有生存和发展的空间。
本文以传统书法四种类型为着眼点,详尽分析论述了当代书法评判标准涉及的六个问题：一是传统继承问题;二是现代性问题;三是流派问题;四是笔墨问题;五是雅俗问题;六是美丑问题。
本文通过阐释意象的概念、内涵,解读当代文化语境下的中国油画,彰显中国油画的文化精神特质。
中国画是在民族文化土壤中生长起来的,它集中体现了传统文化的精髓。在当今发展的时代,应该继续发展这一国粹艺术,让中国画的笔墨随时展,在继承传统文化中,不断地探索、突破与创新。
王学俊老师是知名教授,也是当今画坛上十分讲究诗画结合的著名画家。王学俊老师近三十年来一直潜心于传统写意画的创作和传统文化（尤其是七言绝句）的研究,收获颇丰;近年来在写意花鸟画上有《河上花鸟图》《版纳十美图》等佳作问世。他的绘画超越了对一般物象的描摹而一直致力于画面意境的营造,尤其是清初四僧、
作为振兴中国近代山水画中最为关键的一位画家,黄宾虹先生在中国山水画史乃至整个中国画史中所处的地位都是极为重要的,中国上千年的画山历史到黄先生这里翻开了崭新的一页,这一页蕴涵着其对前人绘画思想及技法的高度总结和概括,
由＂山＂和＂水＂构成的＂山水画＂成为中国传统绘画中很别致的一个门类,不仅仅表达一个眼前的图像或者景致,而是有更为宽泛的观念内涵甚至玄学含义。孔子以＂山＂、＂水＂取譬于君子,如《论语·雍也》中的＂比德＂说,即＂山水＂在孔子心目中是对理想人格的比附。
青绿山水是中国传统山水画中早于水墨成熟的画科,它兴盛于隋唐年间,曾经一度在中国山水画坛上占据着极其重要的位置。山水画形成伊始,就以青绿色彩为主,形成表现自然的装饰性的审美情感,其中并不带有强烈的哲学色彩。在当代中国美术的整体格局中,水墨文人画一统天下的局面已经不复存在。
＂秋风纨扇＂是写汉成帝的妃子班婕妤色衰恩弛的典故。据《昭明文选》记载：才女班婕妤是西汉时成帝的宠妃,被冷落后作了首《怨歌行》以哀叹被遗弃的情怀：＂新裂齐纨素,皎洁如霜雪。裁作合欢扇,团圆似明月。出入君怀袖,动摇微风发。常恐秋节至,凉飙夺炎热。弃捐箧笥中,恩情中道绝。＂①唐代诗人王建的《调笑令》：＂团扇,团扇,
两宋时期的绘画多是以写实为主,无论是花鸟、人物,还是山水,都是如此。尤其是山水画作为两宋画坛的主流,这种绘画形式更为明显。因此,在构图布置上也就多以忠实自然的取景方法来表现。
宋代是中国绘画史上一个非常重要的时期,其画论、画评、画史影响深远。南宋邓椿《画继》是继唐张彦远《历代名画记》、北宋郭若虚《图画见闻志》的续作,系第三部中国美术通史。本文通过对《画继》原文的梳理,就其绘画美学思想进行探究。
光影、色彩、笔触、肌理是油画艺术创作的语言表现,也是一种形式要素,艺术家对这些要素进行整理后构成了在画面中属于自己的形象体系,进而形成了风格,使作品准确而精到地传达了画家想要在作品中寄托的情感。
本文通过对八大山人与凡·高的相似之处,即对情感美的不懈追求及具体表现方式的相似性,剖析艺术的本质,论证艺术的情感之美。
工笔花鸟画在宋代时期取得了辉煌的艺术成就。然而自明代之后,中国工笔花鸟画逐渐由文人画所取代。随着宣纸的广泛应用和文人墨客的参与,审美观念发生了急剧变化,使以绢为载体,＂穷状物,尽精微＂为宗旨的工笔花鸟画艺术迅速衰落。直到近代南陈北于在立足传统之上,创作出了清晰明丽的新风格之后,
中国山水画以它独特的风貌、夺目的成就,为中国传统文化的博大精深内涵做出了最好的诠释。而其中山水画的＂留白＂艺术更是表现形式中的一朵奇葩。留白,就是指中国山水画笔墨未涉及的空间,即无笔墨的空白处,虽然无笔无墨,但也正是中国山水画艺术风格的非常玄妙的特征。
工业时代的到来,使传统工艺美术逐渐淡出人们的视线,机械化、冷漠的批量生产消解了传统手工艺的人文关怀。随着经济的发展,生活水平的提高,人们对情感与美的需求也使传统工艺美术及作品逐渐凸显出价值。本文从工艺美学的结构层次、文化价值特征及研究视角探讨了工艺美学的学术形态。
对欧洲、埃及以及中国传统绘画中空间结构出现的原因和具体形式及其各自在审美上的优势与不足进行了分析,着重阐述作者对于空间结构的理解与认识。
凡·高作品中出现的大量的黄绿色调,是他情感和情绪的自然流露,也是他绘画风格的一个重要特点。客观与主观、内容与形式、情感与色彩的完美结合决定了凡·高的绘画成就在世界艺术史上占有一席之地。
《爨宝子碑》诡奇的＂爨味＂展现了爨人爨地的灿烂文化,其中的用笔结体与章法揭示了善变的主旋律,其否定精神是爨碑艺术的真正意义。
随着我国改革开放及市场经济确立,当代艺术也不可避免地受到后现代文化的影响和渗透。某些消解深度、消解中心、边缘化、颠覆传统、蔑视经典及其商业化的后现代文化特征也在中国当代艺术中显现。在全球文化进程中,我们既要对西方发达国家强势文化的主导作用与文化支配有清醒的认识,也应对国内文化艺术的发展有客观的判断。
客观地说,绘画蒙太奇先于电影蒙太奇出现。特别是现代主义绘画中立体主义、未来主义、野兽主义等流派广泛地应用了蒙太奇手法,但是我们往往过于重视对绘画文化内涵的解读,而忽视了蒙太奇这种绘画艺术原理。
三多堂装饰纹样具有很高的艺术价值,既延承了前代装饰纹样的精髓,又明显呈现出清朝时期的鲜明特色,是中华民族艺术的杰出代表。
本文以扇面书画艺术的文化发展为主线,阐述中国画传统形式——扇面书画艺术的形成和其不同时代的创作美感。传承国画经典元素,了解中国绘画绵延不绝的艺术渊源,表达人们对生活和艺术的热爱。
装饰画注重形象轮廓描绘,体现了造型的平面化特点,保持和维护了装饰主体的形体完整性,加强了装饰主题的和谐美。
柳编艺术是我国传统民间工艺美术门类之一,在产品造型领域取得了诸多突破,体现出器形、体量多样化,器物造型组合化,器物色彩丰富化的时代特征。本文对当代柳编工艺美术品主要造型特征进行了分析、总结,以期为传统工艺的成功发展提供借鉴。
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