雷诺阿少年时的磨炼造就出他善于思考的个性,虽然他从不是一个学者,甚至连字都会写错,但他所明确表达的有别于当时把肖像和室外写生当做创作内容和主题的思路为后来艺术脱离文学、独立创作的风潮埋下了伏笔。正如雷诺阿本人所讲＂我像个被掷于水中、随波逐流的小瓶塞!放任自己、顺其自然地去画!＂
今天的生活节奏导致人们做许多事情都会采用＂走马观花＂的方式来进行,我认为这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事,关键是我们以何种心态＂走马观花＂。以往我们总是提倡＂深入生活＂反对＂走马观花＂,强调＂深入生活＂的重要性而完全忽视了＂走马观花＂的形式美感。
我喜欢水彩画所特有的水性特征,更着迷于它失控时所产生的意外惊喜,多年的艺术实践让我认识和掌握了水彩的基本原理,并感受到它带给我的许多喜悦,技法固然重要,但对艺术的把握更需要长期修炼。我开始关注到当代思想观念对艺术创作的影响,尽可能地摆脱对水彩画表面效果的追求,
时间有时候空洞荒芜,有时候又是一棵长满可能性的树。十年弹指间,他的艺术创作饱满而沉静,看不出丝毫的怆痛。不为人知的是,在他独处的时候,在调和水彩去追思光影的时候,
中国美术围绕着古与今、中与西的争论走过了百年,这也成了贯穿20世纪中国美术发展的两个重要线索,不同的学术立场和主张造就了不同的流派和代表,也为我们留下了丰厚的文化遗产。今天,虽然我们所处的历史境遇和心态都已大不相同,但从整体上看,中国美术仍然面对着民族性和时代性两大课题。
近年来,关于中国画的发展颇多争议,许多画家力求打破陈陈相因的模式,寻求一条突破传统的道路,为此引进了诸多的西方绘画理念,用以改造中国画,但却遭到人们的诟病,认为丢失了传统。一些画家又走上了回头路,重拾传统以期救偏。其实笔墨当随时代,不管东方西方,美学的原则是统一的。侯北人的绘画从传统入手,中国画元素在他的绘画作品中已达到了一种...
本文从中西绘画相互影响与融合的进程加以论述,对中国绘画发展的趋势进行再思考,并以中国书画的＂笔法＂为基点,分析此方向创作的价值。
本文通过对18世纪和20世纪初在中国绘画交流史上融合中西具有代表性的两位画家郎世宁和徐悲鸿中西融合理论的比较分析,探讨中西艺术交流的时代选择性。
两宋画院山水画,从继承五代的青绿山水画到最后发展成为独具一格的南唐边角山水画;从摹古到创新,有着非常鲜明的转变。本文通过分析具有代表性画家的画作旨在解读两宋院体山水画在构图虚实上的变化。
黄宾虹先生＂浑厚华滋＂的山水,刚健婀娜的花鸟,对后世产生了重要影响。本文结合黄宾虹的中西绘画观、笔墨语言特点以及审美精神追求三个方面,对其山水画的＂浑厚华滋＂进行深入解读,以期对他的绘画及艺术思想有更为全面的了解。
新中国成立以后,20世纪五六十年代是画院发展的鼎盛时期,各地画院不断涌现出反映时代精神的国画佳作。本文试从画院对传统国画的继承与发展方面论述20世纪五六十年代画院的意义与作用,以期对当今画院与国画的发展有所帮助。
从美术史及美学的角度来揭示书画之间的互为影响、互为作用的渊源关系,指出精研书法有利于绘画水平的提高;学习绘画能使书法的表现更有气韵,更有神采。
正如孔夫子所言：＂质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。＂作为具有悠久历史文明的中华民族的一员,只有文质兼备,才能肩负起对传统文化传承和发扬的重任。因此,在水彩画创作中确立文化根基,对形式语言的不断创新追求,是每一个有理想的中国水彩画家应该努力探求的任务,而这只有通过传承与创新,才能再创中国水彩艺术的新篇章。
本文从心理活动层面解读绘画创作,通过科学、理性的分析,阐述绘画创作的过程,揭示绘画在心理疗愈、修身养性方面的独特功能。
中国传统绘画在色彩的运用上并非是对事物颜色的如实描写,而是将客观事实对象总结成若干类别,然后将其按照类别进行梳理;主观上首先剔除了事物在光影下产生的色彩变化,有着很强的意念性和主体性。这种色彩观深受中国传统哲学理念即天人感应、神与物游的影响。
中国画笔墨语言是历史、文化积淀的产物,笔墨作为中国画表现形式的重要承载者,具有独立的生命力及审美趣味;笔墨的精髓就是线条,它不仅是造型状物的手段,还是画家内在情感、艺术修养、性格特征与审美情趣的载体。
意境是中国传统美学的范畴,也是艺术作品中的重要因素。意境的表达是作者心灵的写照,欣赏一幅绘画作品,首先是这幅作品能否使欣赏者产生一种内心的共鸣,从某种意义上说,意境成了山水画追求的最高标准。
无论是传统的还是现代的装饰绘画作品,都应该是艺术家以人为本,＂诗意＂地理解自然的结果。从主题上讲,画面充满着健康、智慧,以及人们对生命的憧憬和追求。从形式上讲,画面优美、秩序的装饰效果令人赏心悦目。
擦笔水彩技法1914年由郑曼陀首创,杭英及其上海月份牌画家群体将其发展、完善,新中国成立后又作为绘制上海新年画的主要技法,擦笔水彩月份牌年画是近百年来上海历史的写照,体现各个时期人们对真善美的追求,具有不可取代的价值。擦笔水彩月份牌年画技法作为深蕴上海文化的非物质文化遗产,将得到传承、发展。
在隋唐前期,陶器、漆器、丝织品中色彩的使用比较偏向于纯色,色彩比较朴实并且配色单纯。隋唐以后至明清这段时期,中国传统图案色彩的运用逐渐趋于成熟,尤其在盛唐。随着经济、文化的繁荣,丝绸之路的开通为东西方文化交流提供了便利,这时期色彩的运用更加丰富、多样化,具有不同民族的色彩风格。
岩山寺,又名岩上寺,古名灵岩院,位于山西省繁峙县城东南36公里处的天岩村,背倚五台山北麓。金正隆年间,岩山寺进行了一次较为全面的修葺和扩建。随后,该寺又建南殿文殊殿,并于金大定七年（公元1167年）在殿内四壁绘制壁画,年款、匠师墨题于壁间。文殊殿的壁画是我国古代壁画中的瑰宝,具有极高的历史文物价值。
瑶族是我国南方一个比较典型的山地民族,他们生活在湖南、广西、广东、江西、海南等省区的山区,在秦汉时就有瑶族先民在长沙、武陵蛮、湖南北部等地生活,13—17世纪被迫大量南迁,在广东、广西、贵州、云南共有213.4万多人。唐代时期瑶族主要分布在湖南、广东、广西,被称＂莫瑶蛮＂,主要从事农业生产。瑶族自称有63种,
青铜器物代表着中国在先秦时期高超的技术与文化,是中国古代设计中一颗璀璨的明珠。本文以青铜这一器物为载体,试图发掘中国古代造物设计思想中存在的些许弊端,以期给予现代设计以反思与启迪。
本文以浪漫主义主将德拉克洛瓦的作品《撒旦纳帕路斯之死》为切入点,试图分析展示在作品表层形势下的内在特性——作品构图所展示的内蕴、色彩运用所彰显的历史特色、表现主题的历时、共时特征,从而挖掘掩藏在其艺术背后的人文内涵。
本文解读了印尼婆罗浮屠佛教建筑中的方形、圆形、三角形在该建筑外观构造形态和佛教密宗观上具有的形意作用及视觉意义。由方形、圆形、三角形构成的造型艺术品具有表现人类宇宙观的潜意识之共性与异性,上述＂三形＂在构成造型艺术品上具有方圆意韵。
传统与现代应该是一种传承关系,在传统的基础上进行创新才是明智之举。本文仅从传统陶瓷艺术的工艺和文化两方面论述其对现代陶艺发展的意义。
我国的漆艺史,就是漆艺与民族艺术融合的历史。我们只有从本民族历史中去了解民族艺术,才能深入了解我们自己的漆艺风格。同时,只有深刻领悟并灵活运用民族文化艺术进行创造表达,才能推动漆艺的创新发展。
美学理论家万书元说过：＂雕塑使得一座城市的精神意义、文化象征意义、纪念意义和景观意义,相互交织又相辅相成,雕塑升华了城市,而城市从培育的意义上催生并建构了雕塑……＂环境雕塑一方面能够表现城市的历史文脉和文化内涵,另一方面还代表城市的文化品位与人文精神,在城市公共艺术中起到的重要作用。
后现代主义理论是异彩纷呈的,本文将新媒体艺术置于后现代语境下,通过对其形式、内容及意义的界定,探寻新媒体艺术的拼贴与复制、消解与去中心、先锋性和反叛性、多元化以及娱乐性的特征。
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