比利时超现实主义画家保罗·德尔沃1897年出生于比利时,1916年进入布鲁塞尔的皇家美术学校学习建筑,1919年开始转为学习绘画。他曾长期探索自己的艺术道路。从20岁到30岁,他一直徘徊于印象派和表现主义之间。他获得国际的声誉是在创作出超现实主义的梦幻作品之后。尔后,受超现实主义画家契里柯和马格利特的影响,他舍弃了表现主义的风格,投身超现...
"巡回艺术展览协会"的宗旨是团结全俄罗斯美术家,为俄国民主艺术的繁荣,为普及俄罗斯民族艺术而共同奋斗。1871年"巡回艺术展览协会"在彼得堡举办的第一次展览获得很大成功,展出的47件作品中有几件立刻驰誉全俄,如彼罗夫的《陀思妥耶夫斯基肖像》《猎人的休息》,盖依的《彼得大帝审问王子阿历克塞》,萨符拉索夫的《白嘴鸟飞来了》、希金的《...
北宋山水画家郭熙理论著作《林泉高致》是一部很有价值的古代画论。本文主要叙述其中的三个方面。第一,郭熙认为在绘画创作中必须达到的要求和态度;第二,郭熙提出的"可行"、"可望"和"可居"、"可游"两种不同境界的关系。第三,郭熙提出的关于山水画艺术表现的"三远"论。
对于传统中国人物画造型的理解,一直有一些观点,认为其"造型不准确"、"不合比例"、"中国古人的造型能力差",等等。即使在专业的美术院校里,有很多学生对于传统中国人物画的审美也存在很多误区。中国画是不同于西方绘画的文化体系,经过几千年东方文化的浸润,在儒、道、释等传统哲学的影响引导下,产生了"天人合一"、
笔墨是生活,是写生加研习传统,而这个传统是中国绘画的灵魂。中国现代绘画史上的"长安画派"对笔墨的认识、发展的探索脚步从未停止过。
潘天寿是我国近代以来著名的画家、美术理论家、美术教育家,其对中国绘画发展作出了重要的贡献,同时他著作颇丰,其中《听天阁画谈随笔》是他探讨自身艺术技法及艺术思想的一本重要著作,本文通过对这本书大量的文本分析,从而对潘天寿的艺术技法表现作了一个清晰的梳理。
构图对于绘画本身来说是一个普遍存在的问题。只要有绘画创造就必然要面对构图的问题,而中国画作为一种独特的东方绘画形式,有其特有的构图法则。早在魏晋南北朝时的谢赫在其《古画品录》中就提到:"虽画有六法,罕能尽该,而自古及今,各善一节,六法着何,一曰气韵生动是也,二曰骨法用笔是也,三曰应物象形是也,四曰随类赋
人类各种各样的文化形态都是符号这种意义性质的集中体现。符号就是构成现实世界的基本元素。本文以"符号"为切入点审视当代中国画的创作,并以此为契机,分析"符号"的积极作用和弊端。
本文主要就当前中国油画的发展状况,即各种形式流派竞相争妍、多元发展,提出"向后发展与向前发展同时进行"的艺术主张,旨在促进中国油画的良性发展。
当今架上绘画呈现出极其丰富的多样性,各种风格流派的绘画作品层出不穷,种类繁多的图式使绘画艺术变得前所未有的繁荣多彩。在绘画史上写实油画取得辉煌的业绩,出现了大量传世杰作。写实油画作为一种技艺,对自然真实的描绘是无可厚非的,但是随着人类科技文明的进步,对写实油画艺术审美的追求也越来越高。被动地描绘自然已经
油画的发展历经了多个不同时期,每个时期都有其独特的时代风貌。可以说油画的创作题材是受时代的影响又反映了时代的特征。本文将从中国传统绘画理论入手,对油画创作题材的时代进程与特征进行分析,研究油画题材与时代进程的联系,进而对艺术的本质进行探讨,分析当前社会发展过程中的多样思潮对中国现当代油画创作所产生的影响与作用。
20世纪五六十年代的"油画民族化"思潮是20世纪中国美术史上的重要事件,它是由政府组织在五六十年代美术界形成的一股思潮,不仅油画家甚至国画家也参与了讨论,它一方面具有学理上的意义;另一方面也与当时的社会环境密不可分。它延续了40年代以来的"民族形式"大论辩,同时对""后"油画本土化"讨论也具有重要的意义。它是20世纪中国油画史上...
一、内容解读《晚钟》描述的是一对农民夫妇在夕阳暮色中随着远处教堂的钟声虔诚祈祷的情境。整个画面安静而庄重,人物形象朴实、容忍、宽厚、善良。作品中所蕴涵的庄严和崇高深深地打动了世人的心。钟声从枫丹白露一望无际的田野上飘过,一对衣着朴素的农民夫妇赶紧放下手中的劳作,
商朝晚期(公元前14世纪至公元前11世纪)出现了甲骨文,1899年于河南小屯村一带被发现,同时被王懿荣认出来,迄今已发现二十万片左右。甲骨文是我国目前发现的最早的有系统的文字,也是比较成熟的文字。所谓甲骨文,是刻(或写)在龟甲和兽骨上的一种商王室贵族占卜记事文字。殷商是一个神权统治的时代,崇尚占卜,无论什么
中国现代重彩画,以中国特有的线描方式勾勒轮廓,以西方科学的色彩观渲染对象,以现代装饰风格的构成元素布局画面,以中国人特有的文化意蕴所表现出来的民族情怀来经营画面,从而使中国重彩画在中国乃至世界都占有举足轻重的地位。
书法艺术创作的繁荣在当代是不争的事实,然而透过繁荣的背后有多少真正能促进当代书法创作的有利因素却有待商榷。西方现代技术、信息技术以及现代和后现代主义思潮的涌入,深刻影响着当前书法创作的发展走向。改变时下的创作现状,使之向健康的方向发展,吸精去糟不失为正途。
山水入画,已有着千百年历史。自然山水之所以备受历代文人墨客的青睐,这与其所蕴涵的内在精神气质和不息的生命活力有着密切的关系。山水自然而生,天然、宁静、和谐,这些都使其能够成为熔铸中华民族文化意识和生命意识的最好载体。深山幽壑的静谧、急湍飞瀑的雄奇、危崖
青瓷是我国古代瓷器当中最为古老的一种,其中以龙泉窑青瓷最为著名。青瓷中的工笔花鸟画装饰根据不同的要求采取不同的表现方式,不拘泥于原有的条条框框。随着现代工笔花鸟画的发展,现代技法吸收了更多西方绘画技巧,敢于突破创新并应用到瓷器中。既能坚持发扬民族传统青瓷艺术的工艺优势,
景深处理是对绘画结构层次及纵深关系的处理,是风景园林绘画的基本技巧,也是风景园林绘画教学中学生困惑最多的技术问题。
绘画布局经营通常被理解为画面图像的安排,指一幅作品创作前的思维轨迹,画家总是设法在每一次绘画布局上有所突破,从中得到艺术灵性的生发与升华。但相对而言,色彩的布局经营是艺术修养的问题,是色彩绘画质量的实质。
描述性的"色彩审美标准"一直因其"主观性"而被色彩理论研究所排斥、忽视、回避。但理论的逻辑漏洞和实践的实际需求,均强烈地要求填补这一空白。本研究通过文献、实践双向收集,提炼出色彩审美的具体指标,以实验、实践等多种方法检验其必要性、充分性,并进行必要的理论论证,建构了简明实用的色彩审美标准体系。
近几年现代壁饰艺术应用于建筑空间环境设计,既实现了使用价值的功能,又传递了表达情感的功能,作为壁饰艺术的形式从诸多方面与建筑环境和空间相结合,成为相互依存的和谐统一体。
中国传统建筑装饰图案题材丰富,风格鲜明,表现了设计者、建造者以及使用者的思想感情、生活状态、观念形态、处世哲学和审美情趣等。凝聚着中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧,反映了中华民族的爱好和情趣。
本文从巨野农民画的起源、主要内容题材等方面进行阐述、分析,并对其产业化发展现状进行深入思考,以达到对巨野农民画的全面认识。
咸宁的古村落是在农耕社会中形成和发展起来的,而后又受到中原文化长期的影响,使得传统的礼制观念在这里发展与传承,其聚居形态也深受影响。然而由于咸宁多山地、多丘陵的地貌特征,古村落的聚居形态体现出了极强的地形适应性。宅院的分布虽保留基本对称的格局,但也会根据功能的需要以及地形地势的变化而进行调整。除了正房在布局中位置不变,其他...
现代纤维艺术的设计,常常运用不同的材料技法,表现不同的视觉效果,不但使作品形成了视觉上的张力,而且可以准确地表达作者的思想和情感。
灵璧石质坚贞,色如墨玉,体态玲珑,除了其本身的自然美外,还蕴涵着儒家的品德情操和文化内涵。爱石、赏石、品石、玩石,通过石寄寓理想,已经超越了实用范畴而进入人的精神境界,逐渐成为一种新的传达思维情感的美学形式。
讽刺年画出现并盛行于清末民初时期,对统治阶级的腐败和社会的不良倾向进行无情的揭露和讽刺。内容丰富、特点突出、自成体系。文章按照其表现的题材进行了分类分析,初步总结出其主要艺术特征。
形式美法则是人们在长期的艺术实践中总结的美的规律,无论是艺术创作还是艺术设计,都必须以形式美为依据。