西方风景画是从14世纪文艺复兴开始兴起，15世纪独立成科，经过了17世纪巴洛克风格，18世纪洛可可风格，19世纪新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派以及20世纪现代派的发展，历时六百余年，展示出一条以人文主义为基础的演变轨迹，并以此为核心，显示出丰富而相对复杂的艺术景观。
在开辟了通往欧洲窗口的彼得大帝时期，俄罗斯出现了绘画艺术的萌芽。18世纪，彼得堡成立了艺术院。为了培养自己的艺术家，艺术院从欧洲请来了专业教师。
在中国画这个体系庞大的艺术门类之中，山水画这一体系的成就，可以说超过其他画种也不为过。
如果说，每一个人心中都有一种人令他敬仰和追慕，那么我心中的这种人就是那些在战争中为了民族和正义贡献青春、抛洒热血的英雄。作为“60后”的一代，“红色经典”中的英雄人物一直伴随我成长。
一、都市水墨画的起源及发展轨迹 水墨画是具有悠久历史的中国传统艺术，东方的哲理和美学观念滋养了它的精神内涵，中国的材质工具——宣纸和笔、墨造就了它的表现形态。
常州画派领袖人物恽南田，号称诗、书、画三绝．其没骨花卉别开生面。有“起衰之功”．且风靡大江南北，出现“莫不家南田，而户正叔”的景象。恽南田的山水画根基深厚．由此促成其没骨花卉独树一帜的高逸气质，为常州画派的形成奠定基础。本文探讨其深厚的山水画根基对没骨花卉的影响。
在佛教艺术漫步过的国度里，唯有中国艺术把它真正吸收到了本体，并使自己发展壮大起来。宗白华先生以佛家的语言说出了佛教对中国画的影响：“禅是动中的极静，也是静中的极动，动静不二，直探生命的本源。
傅抱石是20世纪中国最具影响力的画家之一。傅抱石在传统与革新、古今与中外的融合中树立了一个新的典范。
从中国画的民族特色上看，它的绘画语言除了具有造型艺术特征外，还具有一定的抽象性、文学性、自然性、哲学性、民族综合艺术性等特点。在某种意义上说，中国画到了一定的阶段，是作画者在画思想、画学养、画境界。
山以厚德载物，水以清澈养人。当人们为生活节奏的加快而感叹，为当下的实时消费和图像为主的表象所迷惑时，山水以它的博大、清澈包容着我们文明进步所带来的种种不安。山水画作为中华传统文化的一种表现形式，依附于传统文化的哲学理念，成为中国人追求理想境界和寻求精神慰藉的一种手段和方式。
从辽宁地区出土和发现的现存石刻中，可知书人相对较早者为辽、金、元三个朝代的人．其石刻颇具地域特征。本文就其石刻题署特点、书人身份进行考述和论析，以勾勒出这一大的历史时期辽宁石刻题署的文化价值和书法史学意义。
庞薰琹是中国现代绘画的先驱者．他一直探索兼容东西方艺术的精华的作品，在他的《贵州山民图》中可见其西方绘画形式与中国民族艺术的完美结合．本文以这组绘画为例，剖析庞薰琹中西结合的绘画之路。
色彩是构成形式美的感性材料，其本身具有独特的审美特性。它主要表现在：一、联想性。如红色让人联想到红日、火、革命等。二、表情性。当代美国艺术理论家克劳申也说：“在绘画艺术的表现上，如果说素描是属于理智方面，色彩则可以说是属于情绪方面的。
源远流长的中华文明铸就了中国画特有的艺术精神。文人画作为中国画艺术的重要组成部分，又有其自身的艺术特质。魏晋时期，士大夫的大量涌现，奠定了文人画艺术主流倾向。因此文人画又称“士夫画”，作者多是文人士大夫阶层。
海上画派崛起时间与浅绛彩瓷盛行时间大致同时。浅绛彩瓷的绘画风格，深受同时代的赵之谦、虚谷、任熊、任伯年等海派名家影响。
中国画不能失去民族精神．同时也不能封闭自己，而要在继承传统的基础上面对本体真性不断创新，创新审美语境，创新审美方式。
杜尚经常被描绘成“退隐的艺术大师”，反对艺术商业化、反对视网膜艺术、反对评委、反对博物馆的叛逆者，但这些提法也经常因其活跃于艺术市场、热哀博物馆收藏，甚至用二十年时间秘密制作了他的最后一件作品《给出》而遭到质疑。如何理解杜尚充满矛盾的言行．本文借用杜尚的《大玻璃》所采用的“玻璃”这种特殊媒质的隐喻来揭秘杜尚其人。
著名的前卫艺术家达米安·赫斯特的作品多是利用现成物制作而成的。本文介绍了他的生平．分析了他主要作品的意义．希望能从中了解当代艺术中前卫视觉艺术的一些状态。
让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国杰出的现实主义画家。他的创作以描绘农民的劳动和生活为主，其中大部分为妇女形象，具有浓郁的农村生活气息。
文章从凡·高与高更去阿尔的初衷、为人性格的不同、迥异的艺术创作风格、艺术上的彼此影响和个性坚持，以及阿尔时期对各自的艺术成就的影响这六个方面来分析阿尔时期的凡·高与高更奇特的关系。
古斯塔夫·克里姆特画作．具有华丽富贵的视觉效果，视觉冲击力．震撼人心，笔者通过对其作品进行分析，感受其作画心理，分析其创作灵感的来源。
2009年三维影片《阿凡达》的上映，再次激活了三维视觉市场。电影公司纷纷推出三维电影。
本文从专业角度阐述了中国文化与当实油画中国风格的关系．请关注中国当实油画中国风格的发展。
在艺术发展演变的过程中．绘画材料的变革具有重要作用。绘画材料是绘画创作的物质基础；绘画材料的变革推动中国画的不断发展。
晋商宅院文化集建筑园林设计与雕刻装饰艺术为一体．本文通过对常家砖雕的诗书画具体形式特征和审美趣味的深入剖析，品评这一镜像所折射出的审美心理和人文内涵，为常家砖雕艺术形式的品鉴提供一定理论依据。
人类对自身的好奇自古有之。如同人类喜欢照镜子一样，不同时期的美术作品是人类自身外貌及精神的一个最直接的反映。
我国的版画发展已经进入一个多元的创作时代，而群体性版画创作也在这个时代背景下慢慢发展变化。内蒙古版画利用自己少数民族的特点，用画抒情，以景写意，这些作品富有感染力和深刻的文化内涵：是把对地域性的描述上升到一个精神境界。内蒙古地区的版画创作不仅仅是一种艺术，更是一个民族的人文精神。
《曹全碑》称《邵阳令曹全碑》，又称《曹碑》《曹君碑》《曹景完碑》《景完碑》，东汉中平二年（185）十月丙辰造，出士于明万历（1573－1619）初年邰阳县旧城华里村，曾埋于渭水沙碛中，未经风雨的剥蚀，字画完好，1957年移存于西安碑林。
本文着眼于漆艺在现代生活中的应用，结合大漆在现代艺术及工艺领域的发展，深入探究漆艺古典韵味的回归及现代漆艺发展的可能性。
购物车(0)