每当想起伦勃朗，总有一番滋味在心头，似饮陈年苦酒，似品五味杂陈。岁月蹉跎，往他并不算美好长久的生命中，留下的却是代代莘莘学子对他艺术荣誉的无限敬仰。17世纪的尼德兰已饱经历史的沧桑，随之出现的荷兰（即尼德兰七联省共和国）在丰厚的尼德兰土地上茁壮成长。
自从油画进入中国以来，如何将它成功地本土化，就一直是中国艺术家给自己确立的一道难题。从全球范围来看，似乎只有中国艺术家面临如此难题，这可能与中国文化传统强大且特征鲜明有关。那些文化传统不够强大的西方艺术家，唯恐自己的油画不够正宗，因此就不会遭遇这方面的难题。
戴士和在2008年秋天画出的两幅大画可以说为他自己六十岁的人生画上了一个精彩的惊叹号。这两幅大画分别名为《金山岭》和《金融街》,每幅高2米,宽7米,均由14块画布组成,堪称当代油画风景中的巨构。作通体之现,画面布势宏阔,视域宽广,结构新颖,景物跌宕,有一种黄钟大吕般的雄浑韵律：作细察之赏,画中笔触多变,肌理丰富,色彩斑斓,色泽浓郁,有一种...
新疆,是祖国西部一块美丽富饶的宝地,是一个神奇的地方,也是艺术家为之神往的创作天堂。它以其璀璨瑰丽的历史文化、多姿多彩的民族风情、雄浑壮美的自然景观、火热生动的现实生活,为艺术家们提供了不竭的创作动力和灵感源泉。从20世纪开始,就有国内外的美术家们不断赴新疆进行写生、创作,尤其是新中国成立以后,涌现了一大批展现新疆新貌、表现...
我认识熊洁英很早,还是在省书协,当时我们都亲切地称呼他小熊。小熊人很聪明,为人憨厚、正直,不善言谈,就是做起事来有些慢。小熊在辽阳学习工作好多年。辽阳是座文化古城,也是物华天宝、人杰地灵之地,曾出过曹雪芹、王尔烈等人物。而今,小熊在书法艺术领域也为这座古城增加了很多光彩。
随着数字技术的发展,数字媒介不断介入艺术各个领域,传统绘画观念也受到了强烈的冲击。在绘画性摄影艺术和多媒体影像艺术占据了传统绘画更多空间时,也使绘画艺术更清楚地审视自己,从而找到自己的存在位置。绘画性摄影和数字绘画软件的出现承担了传统绘画的许多功能,各个画种在继承传统的基础上进行革新,寻求新的活力与生存空间。这势必让艺术家...
现代著名历史学家余英时先生说：＂事实上没有人能片刻离开传统而存在,所谓全面反传统的革命必然流于以传统的负面成分来摧毁传统主流,其结果就是以坏传统代替好传统。＂因此,我们要做的就是＂文化遗产中有精华,有糟粕,但总得要把传统摸摸清楚,整理整理。
版画是一种印痕艺术,也是版画家情感传达和心灵直觉表现的方式。版画的肌理是一种固有的、超越现实的自然,是偶然与必然的相互碰撞,它承载着版画艺术的文化内涵和精神意义,是版画创作中不可或缺的情感道白。
水彩画在中国的发展与中华民族的审美情趣产生了不同程度的碰撞、联系与融合,同时也与创作者的文化修养、美学观念、哲学思辨、生活体验等因素产生千丝万缕的关联。本文试从这两方面作一些剖析、研究和探索。
绘画语言同文字语言一样具有传情达意的意义。绘画语言是要用视觉形象去思考,对绘画语言基本概念的理解与思考将会更好地理解绘画作品的产生及表现形式,具有重要意义。
本文通过对绘画创作的理解,阐述了人物画创作在实践中观察的方法和特点,从积累的角度,进一步说明了如何在人物画创作中很好地收集素材。
本文通过分析中国农民画品牌发展现状及存在的问题,提出了中国农民画品牌构建的思路与对策。
《出水芙蓉图》是南宋花鸟小品画的典范,本文从诗意性和唯理性深入剖析了其艺术特征及成因。
本文对徐悲鸿《愚公移山图》作品进行分析,阐述徐悲鸿＂西为中用＂的绘画观点与＂中西合璧＂的绘画风格。
本文从造园名著《园冶》入手,研究明代社会情理观念对设计的影响,从而引出中国独特的＂写意＂手法在设计中的应用,探析《园冶》中形貌写意、形神写意、形思写意三个情理交融层次,揭示中国情理一体两分、体用不二、情理交融对于中国式设计方法形成的影响及其背后的规律,希望对中国现代设计有所启示。
本文通过对《长江万里图》的研究,理解了张大千泼墨艺术的意蕴,并提出了泼墨意蕴的几个特点是造化自然、笔简形具、诗意抒写、苍渊浑厚、空灵幽深、墨含无穷色,以及气势恢弘,认为在这些特点的基础上方可达到泼墨艺术的最高境界——大象无形。
本文通过对＂六法论＂中＂随类赋彩＂内涵的解析,并结合部分当代画家对中国画用色的认识与理解,阐释了中国画在设色方面应根据画面所要追求的意境和作者内心的感受运用色彩,这即是随情赋色的原则。
中山陵的设计本着＂天人合一＂的哲学思想,注重人与自然的和谐关系,成为中国近代建筑史上的经典,对当时和之后的建筑界产生了深远的影响。
本文简要介绍了唐寅的生平及画风,并对其主要人物代表作《王蜀宫妓图》在取材、布局、人物形象、用线、设色和书法六个方面作出了解读与分析。
本文简要分析了赵奇绘画风格的成因,解读了《让秋风刮过田野》这一作品所蕴涵的浑厚的文化内涵与深沉的人文精神。
朱仙镇木版年画是我国四大木版年画之一,本文通过解读其独特的用色、色彩的构成、颜色运用中蕴涵的民俗特质及文化内涵来阐述朱仙镇木版年画的色彩魅力。色彩是年画创作中主要的部分,朱仙镇木版年画以其独特的色彩影响和带动了绘画及民间艺术的发展,受到中外美术界的重视和赞誉。
通过米开朗琪罗的经典雕塑《大卫》像的切身美感体验,运用艺术美的表现方法与形式美的法则等艺术理论对其进行解读,以期能加深对艺术巨匠米开朗琪罗创作的认知,提高对艺术品的理解与分析能力,为今后的艺术鉴赏与创作实践奠定情感与理论基础。
魏晋隋唐时期有一支活跃在丝绸之路的商业民族——粟特。他们通过商业活动将自己和中亚其他民族的文化和宗教信仰散播在丝路沿线,甚至深入中国的腹地。丝绸之路大量出土的文物,特别是图像资料记载了拜火教（亦称祆教）在传播中的种种现象。本文探寻其东传过程的世俗化发展脉络。
萨尔瓦多·达利,是20世纪超现实主义绘画大师级人物。他所创造的奇怪、梦幻般的形象,不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉,且以非凡的力量,吸引着观赏者的视觉焦点,更是以探索潜意识的意象著称。
本文就《自由引导人民》这幅油画论述了以浪漫主义的手法巧妙将写实与写意结合起来的艺术特点。
石雕是建筑和装饰的一个重要组成部分,起源于新石器时代,商周时日趋成熟,秦汉至唐代达到高峰阶段。我国传统石雕有圆雕、浮雕、透雕等,从秦汉的淳朴粗犷到精致完美的唐代石雕,诞生了许许多多令人顶礼膜拜的艺术精品。雄壮威武的陵墓石雕、精致完美的大佛造像、高大雄健的昭陵六骏、出神入化的赵州桥浮雕等均闻名于世,被誉为人类艺术宝库中的明珠...
无论是书法、绘画或是其他的视觉艺术作品,从根本上说都是作者创造了一个面对视觉并与视觉发生着直接的本质的联系的空间。
中国画以线条的运用贯彻中国绘画创作的整个过程,线条的生动性既可以捉取自然对象中的生命和本质,同时还能借自然来抒发国画创作者的情感与意趣。
本文通过对湘西民族家具木雕艺术风格特征中所体现的本原文化、雕饰题材、功能、美学、意境等方面的分析研究,以期使这种宝贵的民族艺术形式得到延续与传承。
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