19世纪的欧洲艺术风云变幻、精彩异常。在官方新古典艺术的笼罩下产生了浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等多种艺术文化类型，这些流派在短短的一个世纪里相继出现并激烈碰撞。
油画，始于西来，又始终在东方文化中讨生活，既充满生机，又常临误识。一边长于写生写实之道，一边又易于止步模拟；一边以实验性变革和创新自命，一边又常囿于媒体仿佛之病，总在诸般纠结中寻路。
本文通过八大山人各时期书法创作和绘画刨作的研究与分析，以其书法的“以书法兼之画法”为重点，浅析八大山人的书法艺求与其绘画之间的互相影响。
本文通过对中国山水画的兴起、审美内涵以及发展历程的论述，以时间为线索，对中国山水画不同时期的代表性人物、理论著作、代表作品进行了梳理与分析．旨在探索中国当代山水画发展如何继承传统与创新，进行了定位与思考。
近年来国内版画界提出了“学院版画”的概念，并将其提到非常高的学术地位。本文通过对“学院版画”的再认识，探讨我国当代版画创作的发展建设，以及学院的版画体系所应肩负的责任。
明代末期的社会危机和道德沦丧使得倪元璐的内心焦虑，紧张、促迫、悲凉。从他留下的书法作品中的种种意象可以看出这种情绪的反映，展现了他的内心图景。
时下，“当代性”是一个滚烫又时髦的字眼，政革开放三十多年来国人如饥似渴地咀嚼着所谓的当代艺术，假装淡定地去掩饰自己内心的澎湃，无比勇敢地回避着现实状况下绘画艺术的尴尬：舍弃还是继承，革命还是被殖民。
潘玉良是中国第一位女西画家，在绘画生涯中她不断尝试着多种艺术风格．把自己的“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的主观精神表现其中，形成属于自己的绘画艺术风格。
写生是画家和自然的对话，也是连接创作与生活的桥梁。作为当代有责任的画家必须要有正确的写生观，多体验，勘写生。发展中国当代绘画艺术应重新认识写生的作用和意义。
20世纪70年代以来，逐渐出现了很多成就卓越的女性艺术家。她们的创作出发点与以往的男性艺术家不同。因此，对于女性艺术的研究逐渐形成。女性艺术多以自身的生存经验为出发点，并以此形成艺术创作的契机，进行扩散。她们的作品更趋于感性和对自身的关怀，形成了女性不同于男性的绘画风格和方法。
写实主义是中国油画重要的组成部分。现实主义油画创作出现了三次大的浪潮，忻东旺是其中最为杰出的代表。本文意在研究以油画家忻东旺为代表的当代中国“新写实主义”油画创作与主题形象。
本文从社会文化环境、中国画与意大利绘画的发展模式和时代的对比三个方面进行分析,论证在当前的中国画领域，不可能产生意大利形式的文艺复兴。指出，对于中国画来说，不管是否走“复兴”之路，“创新才是硬道理”。
本文主要从审美文化的生活方面和情感方面论述绘画艺术与审美文化的关系．旨在找出两者之间的辩证关系，为绘画艺术的发展提供新的思路。
本文以19世纪西方画家莫奈、米勒的作品为例，通过剖析、抽离其中的构图、笔触、轮廓、空间等基本语汇，着重分析造型因素的规律性。与此同时，利用中国人物画程式性的特定样式和风格要素，寻求中西绘画的切合点。
《西游漫记》是张光宇于1945年在重庆创作的连环漫画，该作品用隐喻的艺术手法反映了当时的政治、经济、文化和社会生活。受当时文艺政策的限制，隐喻式风格可谓是漫画反映现实的最佳手法。本文主要从隐喻式风格成因与漫画中隐喻的社会现实两方面分析《西游漫记》。
在中国艺术的起源上，书法与绘画不可解的因缘，似乎在中国文明肇始之时就内在地契合在一起了——这个源头甚至可以追溯至作为中国文化之基础的易卦的诞生时期。
绘画不仅能表现空间关系，也能表达多种时间关系和运动状态。在绘画创作中,可以借鉴语法中丰富的时态关系，结合人们认知事物的常理和习惯，产生与各种时态关系相对应的绘画图式。
中国传统造型美学，从哲学思维上对其影响最大的、渊源较早的重要的因素之一就是《周易》。其次道家、佛学禅宗的相互影响渗透．以及政治、经济、文化发展变化也对中国传统造型美学思想的演变产生重要影响。
贝克辛斯基用比历史图解更深刻的启示以及寓言般的不确定的精神图像重构了具有普适性的真实人类经验情绪，正是这种神秘性涉及绘画语言的独特性探索，为当代绘画的发展提供了可借鉴的文本。
浊漳河流域平顺县境内古民居荟萃了大量精湛的民问雕刻艺术杰作。其美学价值集中体现在木雕、砖雕、石雕三个方面。木雕选材精、做工细、品位高，呈现出柔和之美；砖雕刀法舒展．圆润自如，柔中带刚，呈现出肥润之美；石雕原料选择空间广，雕刻难度大，也更见功力．刀法简练传神，艺术形象生动，呈现出干练之美。
本文简要介绍了我国古代漆器存在的现状，论述了其保护修复的原则与要求，针对不同状况的漆器文物——饱水漆器和糟朽漆器的破坏程度，提出利用现代计算机技术．通过将传统修复与现代技术结合进行漆器文物的修复保护。
被誉为“野兽派”领袖的马蒂斯明确指出，有一种内在的真实，必须从绘画对象的外表中被解放出来。因而他选择运用了主观表现的手法，通过寻找画面色彩的内在平衡，以达到一种真实的、纯粹的、宁静的画面感觉。
本文提出可以把艺术家如何利用色彩语言与观者进行有效沟通的方式总结为两种色彩诠释方案。这有益于色彩理论的初学者对艺术家运用色彩的方法有一个更为清晰的分析和归类并找到适合自己的方式。
民间青花具有很高的审美价值，青花装饰纹样所呈现出的抽象大写意无疑给人们留下了深刻的印象，探寻德化民间青花装饰艺术的审美特征，探究民间青花瓷的艺术魅力，这对于我们在今后的陶瓷创作中继承并发扬民间青花的精髓，具有十分重要的意义。
本文对天津园林的整体概况进行梳理，试从历史因子方面对城市公园发展问题加以解析，意在理清思路，在设计中把控园林设计理性与艺术情感的结合。
数字雕塑作为一种新兴的雕塑形式，正逐渐进入人们的视野，本文对当前数字雕塑的发展现状进行分析，探讨数字雕塑在未来需要解决的问题。
本文从绘画艺术角度重新认识坦培拉这一传统材料，探索它在绘画中的技法，寻找传统和当代艺术理念的契合点；通过对坦培拉材料的研究和探索，不断丰富绘画技巧。
大友克洋是一位极具使命感的艺术家，他的作品基本上都展示了一个独特主题——人性与科技之间的矛盾。他以动画为媒介，以独到的叙事手法，为我们展现了一个虚幻而又现实的世界．同时暗含了对于人性的种种思考。
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