19世纪是欧洲美术界发生剧烈变化的时代,因为社会观、价值观、审美观的蘑大变化,各种新颖的流派层出不穷,浪漫主义、现实主义、印象主义等都是表达了对当下人们好恶心理的一种揣测,毕竟它们都是传统思维的产物,因此历史的洪流证明这是它们最后的一次触底反弹。
在我的老同学中,羽天的人和画都是最有特点的一个。在画界,他不属于耕云破雾的弄潮儿,也不是一味模仿的复古者。在他的作品里,无论是绘画的形式语汇,还是画面所表现出的价值取向,都有着多重因素和明显特征。
19世纪是一个艺术发生重大变革的时期。随着西方社会的不断进步,学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位,越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。
色彩是油画的外在气质。色彩的创作过程,是现实生活的真实反映和情感表达的重要渠道。关良的油画色彩奔放而简洁,在色彩的表现上有无穷的张力和强烈的感染力。关良对于中西绘画的借鉴对他自身的发展有着重要的意义。
本文阐述了利用色彩关系营造重彩工笔画意境的重要性.分别从色相对比、补色对比、色彩纯度和明度对比及面积对比四个方面论述了如何来营造意境.调整画面。
现今,图像时代的架上绘画刨作呈现出图像化、符号化制作的趋势。然而,绘画是有别于其他的艺术表达方式的,它的存在有自身独立性。通过探讨绘画刨作与图像化制作的异同,我们能在绘画所涉及的观看方式、物化过程及绘画本体等方面清晰地看到属于绘画的独特性。这对于倡导绘画创作回归绘画本身具有重要的意义。
在我的工笔人物画创作中,把握人物的“大精神”,是我创作中的个性语言追求,在作品中全方位展现 对传统的人物创作的心得。
本文试图在前人对康斯太勃尔艺术风格的研究基础上,联系其个人经历,探析其内心世界.从而更深入地理解康斯太勃尔画风形成及转变的原因。不论是恬静还是狂放的风格,康斯太勃尔的画都可视为其心灵的自白,反映了其不同阶段的心路变化。
本交试图从拉图尔作品的选材、神秘光感的运用等方面,挖掘大师作品中宁静、深远的精神内涵,以及对后世艺术家的影响。
柯罗与塞尚从美术史的角度来看,他们的影响程度有所差异。但就个人具体的艺术实践来看则不能论高低,他们属于一脉相承的艺术精神家族。他们诠释视觉真实与形式语言之间的关系是本文探讨的重点。
随着时代的变迁,生活水平的提高,人们对精神的享受也越来越强,雕塑越来越被人们所了解和接受,国内各地陆陆续续涌现出优秀的雕塑作品。人们的审美能力就成了理解雕塑的关键。“美”的雕塑往往最容易被人们所接受,“美”是雕塑艺术发展的必然存在方式及方向。
色彩不专属于某一种艺术门类的表现语言。绘画是在二度空间上通过点、线、面、色彩等因素进行创作的.而雕塑是三度空间的艺术。雕塑不仅仅需要对作品造型、空间等有一定的研究,还要对色彩有一定的了解。
综合材料雕塑是当代具有现代意义的艺术表现形式,注重作品在创作过程的同时赋予艺术家中富的人文精神与审美内涵,很好地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力,发挥综合材料的自身特性已经成为现代雕塑创作的一个十分重要的表现方式。
本文以中国水墨人物画的兴起发展为线索,以有代表性的水墨人物画家的创作为参照,结合个人对水墨人物画创作的感悟体会,对水墨人物画的现代性进行了深入思考。
光效在西方绘画的发展中有着重要的作用。人们对光效的认识、研究与运用的进步总是伴随着西方绘画的发展的进程。
夏尔丹绘画的重大意义之一就是真实地记录了18世纪法国普通人民的日常生活。夏尔丹善于从普通事物出发,表现真实却又超出真实。狄德罗认为艺术必须反映高尚的道德,提倡艺术应该有道德的意义。这与夏尔丹的市民写实主义绘画的主旨不谋而合。本文从狄德罗的美学思想看夏尔丹的绘画,力求更深刻地了解夏尔丹的绘画艺术。
软雕塑以其独特的魅力在现代艺术中占据着重要的地位。科技的发展使雕塑从保存与记录的功能性中解放出来,艺术家可以选择软质材料进行创作;现代纤维技术的进步,带来了纤维材料的极大丰富.以前无法达到的软质材料的艺术效果在现代成为可能;科学技术的迅猛发展,迫使艺术与科技疏离,软质材料与机器形成软硬对比,透露着人的意义;现代室内外...
从凡·艾范发明油画开始,在油画几百年发展历史中,很多油画大师在艺术创作中不断对材料与技法进行创新。
孔子的美学思想继承并发展了先秦以来“礼”的思想.“成敦化,助人伦”,达到人的内在自省与自觉,是积极进取的一种人生观。诗与乐组成了周代的“礼”,青铜器是先秦时期的重要礼器,从它的造型以及纹饰都可以看出那个时代的美学思想。
赣傩面具是赣傩文化的艺术表征,历经千年历史,是我国傩文化的重要分支。本文将关于研究赣傩面具的文献进行梳理,对赣傩面具研究成果的区域、研究内容进行了较为系统的总结,并对研究中的一些问题提出看法。
泰画具有相对完善的传承模式和体系。传统泰画的精华不仅得以保护且有发扬光大,其对当前传承与发扬我国以壁画为代表的民族文化精粹,具有重要的借鉴与参考价值。
20世纪初期德国表现主义画家蒙克以高度的表现主义手法,将内心的挣扎和痛苦用其独特的绘画语言展示出来,成为德国最负盛名的、最有影响力的画家。
魏晋南北朝是中国民族大融合的时期。由于文人意识的渗透和外来美术样式的影响,此时的匠工绘画在风格上发生了某种程度的转变,这种风格上的变迁在北魏司马金龙墓漆画屏风上体现得尤为明显。本文从魏晋南北朝时期匠工绘画的典型代表——北魏司马金龙墓漆画屏风入手,结合当时的社会文化背景,分别在绘画功能、题材内容、造型观念以及技法等方面...
随着中国现代化进程的脚步,新疆艺术家着重于表现艺术手法的多样性和艺术语言的深入探索,也的确使新疆绘画创作在一定层面呈现出多元化的发展趋向。在党和政府强调地域文化、经济建设的背景下,本土的艺术家们得到了全面的发展,促使青年一代的我们应当从不同的角度审视新疆.思考新疆绘画的价值趋向、思考新疆的未来。
平面构成形式并不单纯地在平面设计中运用,无论国画的构图、油画的手法还是书法的结构与章法,都与之有共通之处。《张黑女墓志》就是最好的例证。
本文从培养民间美术受众的角度来探讨民间美术的保护、传承与创新。总结出实现民间美术保护与传承的几大要素.公共美术教育、民间艺术家、美术交流与展览、政策推动。
克孜尔石窟壁画的装饰图案种类繁多、形式多样、内涵丰富.它吸收了波斯、印度以及中西亚的装饰艺术,又继承了龟兹民族的装饰绘画传统,把东西方文化的精髓融合在一起,对石窟壁画进行精心布局,让装饰图案与总体壁画相互呼应,加强了壁画的务理、均衡、和谐等形式美的需求,创造出龟兹图案艺术的独特风格。
龙泉窑是我国陶瓷史上的名窑。本文以历代文献记载与考古资料为依据,对龙泉窑的起源、发展、鼎盛、延续、衰落、复兴等历史阶段,作一个简洁明了的分析研究。
剪纸艺术是我国最为普及的民间客家艺术之一.它的用途很广。民间剪纸的造型表现与人民生活息息相关,反映了人们美好的愿望和理想。民间剪纸广泛应用于家居装饰.在民间普及的过程中使其实用性、审美性得到进一步延伸。