喜春正处于艺术创作的最佳状态,心地的平和,精神的专注,又以他坚毅的性格不断地神往艺术创作的自我超越、自我完善,直进自己内心理想的完美的艺术王国。多年以来我一直关注着他的水彩画,为他不断推出新的水彩画精品而欣喜,为他的水彩画所达到的至高艺术水准和精神境界而赞叹,而感慨万端…
素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。
19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步,学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位,越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。
写生对于任何绘画门类来说,都是必不可少的用于捕捉对象形象和神态的重要过程和手段,中国画亦无出其外。中国画的主要理论架构约束下所形成的审美价值体系中,对＂形＂＂神＂概念的阐述分析,决定了写生之于中国画的特定重要地位。对形神进行比较明确阐述的人可以上溯至东晋人物画家顾恺之。＂凡生人,亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实...
本文尝试从照相式成像原理的角度对照相式绘画发生的渊源和传承加以分析和总结,从西方古典油画中对摄影术原理的应用和观察方式入手,研究照相写实油画产生的表面问题及相关的时代特征和审美取向。在尊重画家的直觉、心理需求和技法演变的前提下,更深入地探讨对照相写实主义绘画认识的模仿、笔意、绘画性以及传统与创新对立统一的关系。
＂窗＂除实用性外,还具有观景的功能,随之＂窗＂也就开始进入审美领域。宗白华说：＂一切美术都是望,望就是欣赏,不但游发生望的作用,就是‘住’也同样要望,窗子不单为了透空气,也是为了望出去,望到一个新境界。＂＂窗＂在中西方建筑和绘画艺术创作实践中都曾出现过艺术审美与表现的顶峰,从审美具象的构建到审美意境的产生,
＂风格＂一词,在现代汉语里综合了中文词源＂风度、品格、风范＂和希腊文＂文体、书体＂两方面的含义。在艺术研究中,无论是理论还是实践,风格始终是一个核心问题。以往对艺术风格的研究,主要从以下两个角度入手：1.观念精神层面的分析。以作品的主题和情感为研究对象,着重于对作品主题背景和内容情节的分析,
从学科分类的角度来看,中西绘画比较研究是属于绘画理论和比较艺术的交叉学科,重点是在中西绘画艺术史论的基础上,进行相关比较思考和研究。从19世纪开始的＂西学东渐＂直到20世纪80年代以来的改革开放,随着中西文化交流在各个层面的普及和深入,我们一方面越来越全面地了解到了西方绘画的真实面貌;另一方面也在重新实现自己绘画传统的真正价值。
纵观八大山人的作品,独立乃至特立的观察方法和表现手段一直存在着。但已往在引导欣赏的方向上多局限在艺术学术方面。虽然对他的身世也有详细介绍,但对其风格形成以及对其心理方面的研究并不全面深入。很多受其影响的画家在对八大山人艺术作品的学习和欣赏中经常会忽略一个重要的因素,在本文中称其为无他之境,对于八大山人的这种『无他』还应该...
莫兰迪选择和钟爱的颜色赋予画面一种神秘而又优雅的感觉。在他的画面中,几乎不用鲜亮的颜色,柔和的色调和对灰暗静物的表现相互交替。每一块看似灰暗的颜色实则优雅,脱尽火气,经他的巧妙摆弄,显得宁静湿润,营造出足以让人心神安宁的隐秘氛围。
山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位。它凝聚着中华民族丰富的智慧和感情,也体现着东方艺术崇高的审美思想。把描绘大自然的画称为＂山水画＂,而不叫作＂风景画＂,这是具有独立含义的。＂河山＂＂江山＂＂山河＂是＂祖国＂的同义词,因此山水画可以说是爱国主义精神在中国艺术中的具体反映。山水画借描写自然景物以表达作者情感,借景抒情,从...
一提到罗工柳,我们就会想起他的《地道战》。罗工柳是新中国培养起来的第二代油画家,这一代艺术家经历过战争的洗礼、新中国的建设,也经历过＂＂的摧残,但是始终没有改变对党的信任和对艺术的执着之情。新中国成立以后,罗工柳参与创建了中央美术学院,也是当时著名的罗工柳油画工作室的主持人和后来影响深远的油画研究班的负责人。罗工柳的教学思...
风景绘画因其诗性特征而具有强烈的感染力,风景画诗性特征最突出的表达方式是理想化与隐喻。本文详细介绍了理想化和隐喻表达方式在风景绘画中的运用和对诗性特征的体现。
17世纪是荷兰古典绘画的黄金时代,是巴洛克艺术展现其华丽与炫目魅力的时代,维米尔却着眼于最平凡的生活角落,以其对平凡事物的挚爱和对光的钟情,让平凡的生活闪烁出珍珠般的光辉,定格成不朽的永恒。
一、油画的产生和文艺复兴油画产生于14世纪至16世纪的欧洲。北欧尼德兰地区的画家赫·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟被认为是对油画的产生作出了重要贡献的人物。扬·凡·爱克对油画技法作了重要的改进,采用含有树脂的稀释油,使颜料易于调和,用笔比较方便,画家可以层层敷色,色泽透明鲜亮,增强了油画的表现力。他最早成功地在木板上绘制出油画。以后这种...
安格尔的艺术典雅精美,他一生追求一种永恒的、单纯的美,他的作品在某种程度上反映了当时的时代背景。
树是山水画中的一种形式元素,它对山水画的布局关系和意蕴表达有着重要的作用。树千变万化的姿态打破了画面的规整与单调,因此,分析并研究树的美感特征对于深入理解山水画有着重要意义。
＂归去来辞＂是中国古代绘画中常被采用的题材,来源于陶渊明的文学作品《归去来兮辞》。本文试图从＂归去来辞＂题材溯源、作品表现形式及思想内容这三方面分析此题材绘画的审美内涵。
看当代中国画发展,有两大趋势：传统意义的中国画和实验性水墨画。传统意义的中国画出现两种趋向：一种是完全学习古人,可以称为摹古派,从题材、构图、用笔用墨以及＂画意＂等方面学习前辈大家。这类画家风格经久不变,他们以古代绘画理论为指导,临摹传统中国画的精品,学习用笔用墨,深入传统,笔墨功力很深厚。我们看到这类画作还是觉得很美,
当代众多的单色油画中,不乏受艺术家自己经历和意念指导的作品,但也有很大一部分是由于中国传统的＂墨＂色影响,潜移默化地造成艺术家用色倾向于＂黑白灰＂,而＂85新潮美术运动＂之后则出现了单色油画的巅峰。本文主要就单色绘画的独特表达方式,以及艺术思想和传统文化对艺术家单色绘画的潜移默化影响作简单阐述。
广西骆越民族因地制宜,在巢居基础上创造了干栏式建筑。随着民族迁徙,文化交流的频繁,汉文化影响下的地居式建筑应运而生,它是广西各民族吸收中原民居样式并融合本土建筑特色的结果。
20世纪80年生在甘肃兰州的＂85美术新潮＂,是在一个具有思想史意义的时段中产生的。它凭着历史对它的厚爱及老一辈美学先贤所留下的现代审美观念和意识,走出了自己独特的现代美术道路。
＂色彩归纳＂是指绘画造型,特别是装饰造型中的一种表现方法。这里的＂色彩＂,并不指单纯的色彩问题,而是具有更宽泛的含义。这里的＂色彩＂二字是形色同构、相互交织的问题。然后用＂归纳＂这种新的造型观念作为描绘和表现物象的基本手段,来具体研究和进行进一步创作。从历史角度看,色彩形成的真正阶段是从印象主义开始的,它经过了印象主义、后...
本文以瓷板画的兴起为例,从宗教、哲学、周易、儒家传统精神及艺术气质等多个方面,探讨中国绘画的艺术特质与精神。
本文从对品牌源点研究出发,从企业调研中发现＂醴陵瓷＂的产业问题,提出以积极打造产品核心价值、差异化的工艺创新、培养高级人才、区域政府介入行业发展等手段,促进＂醴陵瓷＂行业快速发展,为地方特色工艺品的传承和发展构建新的发展模式。
一、人物表情神态的分类人的表情神态大体上有喜、怒、哀、乐、忧、思、恐、惊八种。而喜、怒、哀、乐的程度和形式多种多样,喜可分为：欢喜、窃喜、大喜等;＂乐＂可分为：乐呵呵、微笑、开怀大笑、憨笑、狂笑等;哀可分为：哀愁、哀怨、哀伤等;怒可分为：恼怒、大怒、愤怒、狂怒等。人类作为高等动物,具有敏锐细腻的感官,神态表情极其丰富和复杂...
＂中国＂,一个屹立在东方大地千年的古老国度,千百年来,中国各地各民族人民通过他们的智慧、勇敢和勤劳的双手创造出了灿烂的文明。这些文明是各地区、各民族人民的生活情感的凝结。在中国五千年的文明长河中,民俗图案作为中华传统文化最为重要的组成部分,以其多样的表现形式和鲜明的区域特色,成为中华灿烂文化中极其绚丽的亮点。一、民俗图案的...
从古希腊雕塑到当代艺术,从欧几里得几何到今天的科学,我们的生活无处不伴随着科学技术,科学也越来越多地渗透到艺术领域。艺术和科学的共同基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性,在此创造过程中为我们的生活提供了更加舒适的体验。但凡有人类足迹的地方,都会留下生活的痕迹,艺术史首先应该是审美与技巧的发展史。西班牙的阿尔塔...
本文通过解析汉代画像石的艺术特点,以及中国木刻版画的性质与特征,进而探求木刻版画今后的发展方向,最终寻出汉代画像石艺术精髓对现代版画创作者的重要启示意义。
艺术赞助者的赞助目的是回馈社会或供其自身欣赏所用,而中间商人与艺术画商的出现,使社会建立了良好的艺术作品流通体系,并具有经营效益与经营投资的意识。
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