古斯塔夫·莫罗（j826-1898），法国画家。他的早期作品是写实主义手法与象征性形象相结合的产物。这类作品在技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，给人的感受又是唯美主义。后期的作品一冼早期那种精雕细琢的作风而变得狂放洒脱，他以非常强烈的色彩、飞动的笔触和用刮刀涂抹的厚彩来作画，显得异常生动。在其一生的大部分时间里，他表现出...
王君瑞1957年生于吉林省白山市。1984年毕业于鲁迅美术学院油画系，留校任教。1987年考入中央美术学院油画研修班攻读研究生专业课程。1989年于鲁迅美术学院油画系任教。1994年于中央工艺美术学院基础部任教。2000年任清华大学美术学院副教授。
中西方绘画存在相通之处的同时也存在巨大差异。本文主要从造型、线条、色彩方面将中国工笔人物画与西方人物画进行对比分析。
印度女画家阿姆里塔·谢吉尔与中国女画家潘玉良．有着相似的海外学习经历、相似的时代背景与相似的本土情结，都接受了西方绘画的训练并受到后印象派的影响；但由于个人艺术修养的不同、师法对象的不同、融入本土艺术元素的不同等原因，又形成了各自的艺术风格。她们在中国和印度的历史转型时期，为融合东西方绘画艺术作出了积极的贡献。
黑格尔关于艺术发展三个阶段的观点，最突出的是在艺术发展中，艺术越向前发展，物质的因素越少．精神的因素越多。而现代西方绘画艺术发展则佐证了黑格尔的这一观点，因为现代西方绘画艺术的发展就是一个主观因素压倒客观因素的过程。同时，本文还试图对黑格尔的艺术终结论和时下流行的艺术终结观作一番比较。
创作这件事，对我而言是一种矛盾的情愫。儿时学画仅为作画而作画，如今看同学纷纷改行，自己陷入了一种纠结情绪，多了些许杂念。
中国画是中华民族千百年来智慧的结晶，承载着时代对文化进步的考证，蕴含了中国人的本质精神，不拘泥于外表，而重内在意的表达。
任伯年（1840—1896），清末画家。初名润，字次远，号小楼（亦作晓楼），后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道土等，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人，因此他的画署款多写“山阴任颐”。任伯年是我国近代杰出的画家，在“海上四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中。
北宋山水画是中国山水画史上的重要时期，也是水墨山水发展到鼎盛时期的标志，而米氏山水则是山水画界的一朵奇葩。
油画本土化最重要的是油画风格与艺术精神的本土化，同时应以平等的姿态，通过对话沟通中西绘画，在文化针对性和绘画本体性两方面不断探索创新，由中西调和走向油画的本土重建。
世界之画，有东方画系与西洋画系。谈到东方画之初史，以中国为祖地，此为我国国画在世界美术史上之地位。涉其蕴，人物画可用谢赫的六法论来归纳，山水画能容纳百川之形式，抒发豪迈之情怀。
在传统的中国山水画中，景多指画中的山石丘壑、竹木幽深及桥市村亭等，它们也是构成画面的最主要因素和内容。对这含景的画面营运安置，使其产生源于景色又高于实景的富有内涵的境界，便产生了画境。
滕固《唐宋绘画史》将西方的风格学引入中国美术史研究，为中西方艺术史学方法的结合开启了全新的道路。但任何研究方法都有与之对应的土壤，中西美术反映的是不同的审美意识和哲学观念。在中国美术史研究中，立足于“作品”的风格学研究方法应纳入“艺术家”这个因素和列“文字”资料的分析中，因为“人”的精神和情感是中国美术的灵魂。
“开初的时候，世界暗淡无光。上帝的灵运行在水面上。上帝说，要有光，光就出现_r，这是创世纪的第一天。”
褚遂良的楷书取法问题，一直是历代书家深入学习其楷书的本质性问题。褚书博采众书体之长，卓然独立，成为唐代楷书的典范，影响深远。其楷书独特之处是对八分隶法的保留。本文阐述褚遂良楷书对《礼器碑》《曹全碑》的继承与发展关系，窥探褚遂良对八分隶法的取舍，探究其书学渊源。
本文立足于马奈的绘画语言的分析，通过对马奈所处时代的影像技术发展分析，发掘出这位艺术的革新者背后的诸多要素。本文通过具体的寨例揭示出这些要素在马奈的绘画语言中是如何运用并创新的，以此再现马奈当时的创作心理与动机，并给今天的艺术家们以启示。
魏晋是“人的自觉”的时代。魏晋人对于美的思考超出了纲常名教的要求，突出强调作为独立个体的人所具有的生命之美。本文从注重入的自我意识和个性美、超旷的心灵和自由玄远的精神、乐天知命而又自强不息三个方面分析魏晋时期人格的审美精神。
表现主义的特点是艺术家注重运用表现的手法来表达内心的情感，而不注重对描写对象形式的摹写，因此往往表现为现实扭曲和抽象化。
当下的时代是高速发展的时代，是日新月异的时代，更是一个令艺术家不时感到惊喜的时代。
绘画创作中的“现实主义”是一个既老又新的话题，如此经久不衰地成为美术领域长久话题的原因是：“现实主义”不仅仅是一个流派、一种思潮、一种精神，而是它作为绘画创作中最基本、最普遍的创作方法，
铅笔素描给人们的印象都用于绘画工程草图、静物素描等，而铅笔素描风景画却不常为人们所见。本文对铅笔素描风景的技巧和方法进行了探讨。
抽象表现绘画中的某些现代化表现因素是借鉴了东方书法艺术特别是草书艺术中的某些情态因素而发展起来的。本文就草书与抽象表现绘画中的某些情态因素的作用及相通性进行分析，以期为各自的发展拓展空间。
郎世宁作为清代宫廷画师，其作品堪称是浓厚的西式表现风格与东方绘画艺术的完美结合。他年轻时就以传教士的身份从欧洲来到中国，其绘画风格、作画技法无不凝结着他的意大利佛罗伦萨情结。
克里姆持的风景画皆为对大自然的真实描绘以及对美的切身体会。他创造了一种唯美的、现实的、自由的并具有秉征性意义的艺术境界。
本文以展览机制下追求展厅效应的创作现象．从四个方面剖析书法作品的审美迷津：如：把工艺制作式、拼凑式当成书法“唯美”来追求；把克隆古人的或移植国展获奖作品，当成“传统”来创作；把玩弄笔墨游戏、丑态书写看成“笔墨当随时代”的时风来显摆。把西方绘画的随意性当作书法的“现代性”来借鉴。笔者从国人审美角度来审视这种创作现象，指...
纵观西方绘画史，自文艺复兴以来．几乎众多西方绘画派别都后继有人。然而，却有拉斐尔前派如同天上流星一样划过暗夜，永恒地在历史长河中留下不朽艺术生命的作品．如今已难以寻觅其踪迹。本文主要论述拉斐尔前派与中世纪绘画风格的不解之缘及其在19世纪英国所具有的艺术价值。
南朝时期有画论《山水松石格》一篇，传为梁武帝七子萧绎（梁元帝）所作，后或彼世人修改；也有一种说法为，《山水松石格》乃后人托萧绎之名的伪作。
装饰性是人类文明的产物，存在于各个时代、民族的生活中的各个角落。随着绘画的发展，装饰因素在绘画中的地位也不断提高。
现代社会，浮雕已经进入空间装饰的诸多领域，浮雕有其自己独特的塑造方法，诸多因素都直接或间接地影响浮雕的审美，艺术家经验的积累、材料、环境、体量关系、光影效果等因素都影响浮雕效果。
平遥古城与国家历史文化名城四川阆中、云南丽江、安徽歙县并称为“保存最为完好的四大古城”，是一座具有2700多年历史的文化古城，平遥古城建筑具有独特的文化内涵和深厚的地域文化。
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