夏加尔是超自然的,而且他藐视所有时间和地理的距离,最大程度地表达着内心的渴望.他对动物人性化的描绘表现了犹太教的思想,即上帝的爱化成无数的碎片而存在于人世间每一个生物中.他是一个有梦想和爱的画家.晚年的夏加尔为以色列这个新建国家创作了一系列作品,可以说他为了色列的复国愿意肝脑涂地.1985年,夏加尔以98岁的高龄离开了人世.一代大师...
殷小烽的创作通过宗教回到精神生活的源头,回到最初的那种存在状态.他通过对传统精神的发掘,确定了自己基本的创作路径.这既是一种＂来自远方的呼唤＂,也是一个民族心灵的呼唤.今天,当我们面对全球化的时代,当我们面对消费主义的社会文化思潮的时候,殷小烽的回溯历史、回溯传统,其本身就体现了一种巨大的批判的力量.
素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段.一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受.
19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步,学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位,越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。
考察元季山水画创作画风的流变,不得不研究＂纸＂这种材料在其中发挥的关键性作用。元人画中的纸本占了很大比例,这一方面与造纸技术的提高有关;另一方面也是对北宋文人画体系回归与发展及元画坛领军人物赵孟所倡导的＂以书入画＂的必然反映。而纸的运用反过来又成为元代文人抒情写意的有效载体,成为元代文人画发展成熟的媒介支撑。
＂兴＂一直都是传统美学艺术创作过程中重要的论题,作为美学范畴中审美心理学的一种,它最早是原始人游行仪式中兴发感动的力量,也有人称之为＂艺术之兴＂。作为一种创作表达方式在艺术创作中建立起来,当＂兴＂由审美心理自然发展、延伸到艺象表达层面上,它完成于艺术家手中,通过艺术家审美心理意象自由转换、传达艺术创作作品的最终成果。
中国画有独具特点的审美内涵。它既有＂深邃含蓄的审美意境＂,又有＂以线造型的审美情趣＂,还有＂独具风格的审美笔墨＂。意境、线条和笔墨三者交相生辉,使中国画韵味无穷。
蓝瑛是明末清初较有影响力的画家。本文在全面把握蓝瑛交游状况的基础上对其主要交游对象进行考察,包括地域分布、家世背景、政治文化地位、与蓝瑛的互动等方面,力图还原蓝瑛相对真实的生活空间。
本文以中国画人物画家李伯安的作品《走出巴彦克拉》为主要载体,分析作品民族情怀与现代手法结合的表现形式以及画家艺术发展的脉络,并以李伯安借鉴珂勒惠支版画的例子,探讨中国当代绘画与西方绘画结合而形成自身风格的方法与态度。
中国画的传承与创新是近代以来中国社会发展进程中最具争议性的问题之一。本文就中国绘画艺术如何面对和回应当代,中国绘画艺术的本源何在,其发展中如何在当代文化语境下传承和创新等问题进行思考并提出相应的观点。
巴比松绘画拉开了法国现实主义绘画的序幕,以写实手法表现自然的外貌,并且致力于探索自然界的内在生命,力求在作品中表达画家对自然的真诚感受。巴比松绘画的色彩也给后来的印象派带来启迪,为西方风景画打开了第一扇大门。
舞蹈作为诺尔德绘画的主要题材之一,贯穿了他的整个艺术生涯。诺尔德笔下的舞者源于他的直觉与本能,在不同阶段呈现出不同的特征。它们是诺尔德绘画风格变化的基本线索之一,也是他个人经历与心灵的折射。
19世纪上半叶是英国风景画的黄金时代,特纳无疑是这一时代的缔造者之一。本文试图结合特纳的作品阐述其艺术历程及其绘画成就在艺术史上的重要影响和现实意义。
书法情感是以书法作为载体,展现人们的情感世界,反映了作者的思想与智慧及对美的感受与认知。书法作品中包含了丰富的思想性和艺术性,反映了书法家在不同情感中所表现出来的审美感知和对真善美的追求。
在中国艺术中,＂笔法＂是绘画与书法之间的共同标准,即使在作文或诗歌中,＂笔法＂也同样被讲究。绘画的笔法与书法的笔法一样,完全可以脱离具体的物象而构成一个完整的意象。在绘画中,除了最高的＂气韵生动＂的原则之外,就是＂骨法用笔＂,它甚至排在＂应物象形＂、＂随类赋彩＂、＂经营位置＂之前。换言之,由笔法所排列成的独特的式样,
本文从我国著名的陶艺大师周国桢教授的动物雕塑作品入手,从＂童趣＂、＂雅趣＂、＂拙趣＂等三个方面进行解读。
20世纪90年代,雕塑家们从艺术西化与传统的碰撞中进行反思与探求,表现出了清醒、冷静的批判意识,在创作中力求从不同角度借鉴中国传统雕刻手法和文化精神的特点,着力探寻民族艺术的精神气质,当代雕塑家群体已越来越注重认识传统,学习传统,创新传统。其转型的原因乃在于中国传统文化的社会关注、中国艺术的自信发展和雕塑家的自觉传承。
晋北地区旺火历经千年演变保留至今,寄托了晋北人民的美好祝愿和向往,是几千年来中华文明发展的外在表现形式,本文研究旺火的历史由来、垒旺火的过程和旺火的意义。
龙门农民画在发展中不断吸收、融合中国传统文化、岭南民间艺术中的年画、刺绣、剪纸、木雕的表现形式,逐渐形成了自己独特的艺术特色,这些艺术特色,是受当地文化渊源、民风民俗、岭南传统艺术、自然环境和辅导者审美情趣综合影响的结果。
新疆,自古以来就是个多民族聚集的地方,各个民族的文化在此汇集成一条长河,流淌了数千年。美术是组成这条长河的重要元素之一,而农民画的出现为这条长河拍打出欢乐又朴实的浪花。其中以麦盖提农民画、哈密农民画、阿瓦提农民画和察不查尔锡伯自治县农民画为最突出的代表。
民间艺术是我国艺术文化资源的重要组成部分,民间艺术继承的宗旨是＂工艺为用＂,发展要坚持民间艺术的纯手工艺性,创新要突出民间艺术特征。
本文从城市公共艺术品建成后出现的问题入手,具体阐述如何进行城市公共艺术品的管理与维护。
江西夏布历史上曾经有过辉煌时期,后来由于加工技术和设备的落后,夏布产业陷入低谷。加大对夏布艺术品开发和深加工是江西夏布走出低谷的有效途径。本文列举了三种较为有效的开发途径,并进行了一定尝试,取得了一定的经验,希望更多企业参与夏布艺术产品的开发研究。
本文对广东新会侨乡及周边的传统手工葵艺进行了实地采风调研,分析了传统葵艺生存的地理和人文环境,重点考察了葵艺的历史变迁及生存现状,对其中的代表手工艺火画扇的制作工序及艺术特点进行了研究,并对葵艺的传承和发展提出了建议。
绘画中的色彩是十分重要而富有魅力的艺术语言,是一件作品生命力的源泉。全面的、整体的观察有利于找到色彩关系中最主要、最基本的关系。这些基本的关系,是构成与支配各种色彩现象的根本因素,发现和把握住这一根本因素,便于认识和协调色彩的各种关系。本文就如何正确地观察和表现色彩谈几点体会。
本文结合廊坊区位优势和文化特点,提出以龙凤文化为引导,开发具有廊坊特色的文化项目建设,开展廊坊文化产业规划,促进廊坊的社会经济建设的全面发展。
刘玉平，1976年9月生，苗族，湖南湘西人。2000年6月毕业于湖南科技大学美术学院美术系水彩画专业。
吴真，1983年毕业于无锡轻工业学院产品设计系，获工学士学位。现为闽江学院美术学院视觉传达设计系副教授、学科带头人，同济大学设计艺术研究中心访问学者。
白羽，1983年3月出生，辽宁省鞍山市人。2002-2005年毕业于俄罗斯列宾美术学院油画系，获得学士学位。2005-2007年毕业于俄罗斯列宾美术学院油画系，获得硕士学位。
黄志刚，1967年10月生，教授，四川美术学院油画专业本科毕业，首都师范大学油画硕士研究生课程班结业。四川工商职业技术学院设计艺术系主任，四川美术家协会会员，四川工艺美术学会理事。
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