19世纪的欧洲大陆已经普遍走入现代化,印象派的出现为现代主义的孕育铺设了道路,从艺术形式的发展上来看,印象派在创作上力求色彩的简化,在色彩上是讲求绘画的统一性、单纯性.新印象派与印象派不同,比印象派更激进,更把科学的力量作为艺术的重要评判标准,以至于西涅克认为“印象派表现对立色彩时,往往由于缺乏方法而造成错误”.
传统和当代不是能截然分开的.我感觉自己一直是个“脚踏两只船”的人：对于传统,我理解的就是技术的传承;当代,就是艺术家的社会责任,是有的放矢的表达. 我们过去不太关注传统.以我自己为例,从“革命现实主义”转向“现实主义”,再从“现实主义”转向技术,技术其实就是本体语言的认识和探索.中国技术层面太不够了,或者说比较落后,还是初级阶段。
山水画是中国画的重要画科，其形成时间大约是在魏晋南北朝时期。山水画有多种绘画风格，包括青绿、浅绛、水墨、金碧等，从山水画创作技法来讲，山水画的基本技法是用笔用墨，但无论是用笔还是用墨都与水有密切关系。水是笔和墨的中介，墨中水分比例的多少，会使墨法千变万化，使画面更具表现力。
视觉艺术与创新之间最根本的联系是以善意为基础的感悟：视觉艺术实践要求人们拥有淡泊名利与耐心的品质,以便获得安宁的心境,从而对事物充满善意且有所感悟;对人类生活善意的关爱原本就是创新的根本目的,感悟则是创新必不可少的智慧灵光.视觉艺术教育能够拓展人的创新思维,我们可以尝试通过视觉艺术教育培养人才的创新能力。
随着人物画的兴盛而发展起来的“六法”,在中国绘画理论成熟和发展过程中,成为了品评中国传统绘画的标准;至山水画逐渐兴盛,花鸟画逐渐发展,亦在“六法”的基础之上出现了“六要”、“八法”等诸多品评的准则.
本文通过对生活的观察、体验,分析如何进行艺术构思,产生艺术意境,进行艺术创新,从而更高、更强烈、更集中、更典型地反映社会生活.
在艺术发展多元化的今天,综合材料的选择不仅要反映出画家的精神层面与审美价值,还将影响人们对传统油画的认识,引领大众的审美观.
“写生”对于工笔花鸟画创作是非常必要的,要想画好一朵花、一片叶,需要深入自然,“观天地之造化”,对物象的表达要做到穷“理”尽“性”.白描作为工笔花鸟画的一种写生方式,也赋予花鸟写生独特的审美趣味和审美价值,使之成为一种独立的艺术样式,从而丰富了花鸟画的内容,展现了花鸟画更多的魅力.
本文以文人画理论如何促成中国人物画从“以形写神”到“轻形重意”,进一步论述“轻形重意”导致笔墨内涵的衍变,产生对人物绘画的负面影响.探讨“现代”背景下,客观看待传统“笔墨”对中国人物画发展的意义.
本文分析民间美术色彩在各种题材油画创作中的借鉴与运用,并对代表画家及作品进行分析研究,从而为当代中国油画创作指出了与民间美术相结合的道路,丰富了油画艺术的表现途径,也拓宽了民间美术的当代价值.
在油画创作中创意思维始终扮演着重要的角色.图形创意的过程是油画艺术家在创作前所必须思考的,同时也是油画创作的内在价值.创意思维在油画上的展现是油画家是否成熟的重要标志.
本文主要讨论了19世纪末至20世纪初,作为西方现代艺术运动的表现主义.
康定斯基的抽象绘画创作中运用了与音乐相类似的元素,阐明了抽象表现主义的课题,这个课题就是：艺术家表现的内容,可以通过点、线、面、空间和运动,不表现任何自然的东西,而表明一种精神上的反应或决断.
美丽梦幻中的亚狄维亚 礞胧中睡着了 弄蛇人袅袅的笛音 似乎蒙绕在她的耳边 花丛与绿树之间
本文从达利对手杖赋予的象征意义开始,进而从其所从属流派的艺术需求、语言形式等方面进行剖析,由浅入深,对手杖在达利绘画中的作用进行系统艺术分析,意在揭示“手杖”这一视知觉艺术符号的本质意义.
漆画由于材质的多样性,创造出的肌理形态千姿百态.本文从肌理形态上研究其对漆画色彩的影响,强调审美修养是作品呈现偶然美的必然因素.
在中国画发展史上,记载了历代中国画家们探索的足迹.特别是在新中国成立初期,通过对中国画改造及争论,画家们普遍达成了中国画艺术为人民服务的价值取向的共识,推动了中国画文化传承和创新发展,发挥了中国画艺术的社会功能作用.
通过对中国传统哲学的现代阐释问题的多角度、多层面的探讨,指出人的活动相关的一切存在,所以这才是中国文化最成功的地方.
本文论述经典图式和当代图式对水彩画创作的启迪和影响.
本文把剪瓷雕置于其发展的时代语境之中考察,并从剪瓷雕的界面设计、色彩设计、造型设计、空间尺度等模块,加以分类,梳理出泉州剪瓷雕工艺的发展脉络.
本文以东北地区大连艺术家于振立作为研究对象,以生命意识为主线,梳理于振立多年艺术创作成就.选取抽象油画和当代社会雕塑两个主题内容,挖掘其绘画中涌动着的生命价值,阐述于振立在东北当代抽象绘画领域所作出的突出贡献.
本文从公众视角,讨论生态绘画的创作主题、创作方式与过程.这种创作对艺术本身和社会及环境都有积极意义.
贵州傩戏面具因为特殊的历史原因和独特的地理环境,不仅保存完整,种类丰富,造型奇特,形态多样,风格迥异,特征鲜明突出,而且具有独特的人文、历史、宗教和艺术价值.
本文论述了唐代鞍马画的艺术特色及其深厚丰富的文化内涵,在此基础上探究了唐代鞍马画的现实意义,对后世绘画创作的深远影响.
本文从箔金属材料与树脂材料的结合以及在雕塑作品中的应用,谈到如何推动雕塑材料的发现与挖掘,更好地表现雕塑作品的创意与内涵.
广州彩绘瓷是清朝雍正、乾隆时期根据外贸市场需要在广州发展起来的一种外销彩瓷.它是使用别处窑厂生产的白瓷胎加以釉上彩绘的外销陶瓷,习惯上称“广彩”或“河南彩”.“河南彩”之名是因为广彩行业曾在珠江河南岸,主要集中在现今广州市同福路二龙街一带进行生产而得.据文献记载,广彩瓷器由景德镇作胎广州画彩,即所谓“借胎画彩”.民国初期还有...
西汉中期之前盛食器的形制,经历了原始社会的圆润温存、商周时代的冷峻壮硕、春秋战国的清新跃动,以及秦与西汉初平朴大方的演绎过程,折射了本土文化形态成型时的造物特征与原型,这为西汉中期以后广泛的域外文化交流,提供了运行原动力与文化根基.
三峡木雕艺术在三峡历史积淀演变中,形成了特有的艺术性,主要表现为和谐的自然美、象征的寓意美、灵动的表现美等,有力地彰显了三峡木雕的文化意义和艺术价值.
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