劳特累克首先是一位完全独立的画家。他有朋友,但从不试图培养弟子门徒。他讨厌一切艺术理论,拒绝参加任何画派,然而,他又完全属于那个时代,并且本能地抓住该时代的质问题。作为一切与老方法、老技术不共戴天的敌人,他以新的眼光观察现实,自由在地作画,不想去影响任何人,并且从来都把年轻画家诸如勃纳尔、维亚尔等放在与自己平的地位上。
社会为我们提供了广阔的实验空间,在纷繁复杂的艺术方式中,我选择了架上绘画。当我面对空白画布时,我清楚地认识到感受生活、认知生活的能力,可我从不愿在题材、形式、语言中间打转,在社会批判、改造意识形态之间奔波,我的思想远没有适应当今激进或前卫艺术形式。我希望能够保持其中纯朴美好的乐趣和恬淡闲适心境,我愿意做一个旁观者,看潮起云涌...
＂道内象外＂是一个境界。绘画作品所表达的形象,是拙浑的。这种拙浑又是诚、浑含的,而且应该是以＂拙诚＂破＂机巧＂,即守拙用浑。正像人的成长,初生时如水晶般不掺杂质,玲珑至明;青年时血气方刚,自以为学会了许多,不知收敛,只是尽露;至中年才知不懂浑含而成众矢之的,四处碰壁,内外寡合。历练后才知道拙深的重要,才逐步进入一个新的境界,从而有...
随着时展,当代工笔花鸟画家除了重视个人内心表达、寓情于景外,还开始更多地关注人类的社会发展、精神价值、生存环境以及个性体验等。所以当代工笔花鸟画的表现题材,也从以往表现自然中的花鸟鱼虫等相对单一的自然物象,变得更加丰富、更加多元化、更能体现时代精神。
中国画中的有与无、虚与实的写照,给人呈现出一幅幅朦胧缥缈、闪烁幻化的画面。这种以画家特有的眼光审视自然世界而感悟到的宇宙意识和道的精神,在中国画中的表现尤为畅快淋漓,给人一种特殊的审美感受,也指引着古往今来无数的画家们,使他们在中国画创作中继承并不断开拓着＂虚实＂的艺术表现手段,在有限的画幅中进行不息地探索、实践。
南京博物馆馆藏的佚名《明人十二像册》,以明代流行的凹凸画法绘制而成,是传统肖像画表现手法的新发展。与古典理念下的肖像创作已不尽相同,它更多承担了现代肖像摄影甚或身份确认的实际功能。此外,明代繁荣的哲学、文学及美学为肖像画提供了夯实的土壤。
于非闇绘画风格的形成,和古人有暗合。中年学画的他,受益于早年深厚的文化修养和专心一致的禀赋。在继承传统和开拓创新方面,为现在的绘画学习者提供了可资借鉴和学习的思想方法。本文试从其绘画的承袭和他对花鸟画创作态度方面,探索其绘画作品中的古人意趣,以飨读者。
本文主要论述中国山水画对当代风景油画意境的影响,对于中国传统文化的重新认识以及寻找中国当代风景油画自身的存在价值,从形式到内容探讨油画民族化的含义。
具有民族性的中国画,要想在传承的基础上进一步创新,就需要扎根传统,大胆突破,始终保持绘画的时代性,以现有题材表现出无限的广阔空间,刻画出具有时代气息的艺术作品。
本文试图从山水画历史演变的逻辑中探寻意境丰富的历史内涵,从美术史角度探讨每个时代中重要作品的典型意境及其伴生的理论思想,从画论的角度梳理每个时代中对于＂意境＂的阐释,以期二者相辅相成,能够对当时山水画作品中的意境有个明晰的理解,也为此后的研究提供进一步探求的可能。
怀素是唐代草书书法家的代表,他的草书为历代书法家交口称赞。本文从怀素的学书经历,分析他神奇的草书艺术特点、书法作品带给人审美感受的原因,以及对学书者的启迪作用。
中国传统民间美术是中华民族文化的重要组成部分,综合材料绘画的兴起为其延续提供了无限的可能。传统民间美术与综合材料二者审美理念的不谋而合,也为其绘画融合提供了较强的可行性。在中国画家的不断的探索、实践中引发了许多极富意义的思考。
本文在创作实践的基础上对水彩画与中国画在发展中的异同作比较分析,对两者的相互借鉴与融合进行总结与探讨。
本文从材料、语言、题材、观念四个方面,探讨当下水彩艺术的多元化发展。
材料是建构壁画形式美的重要因素之一。我国现代壁画艺术作品充分运用材质美感来加强其感染力,无论是材料本身带来的质地美还是这些材料通过不同工艺手段进行人迹化后所带来的特有魅力,它们都能各显其长,与建筑环境达到了统一的、和谐的关系。可见,材料不仅仅是壁画艺术家表现的载体,也是传递艺术家意志与观念的媒介。材料语言所特有的魅力在现...
乌克兰当代艺术家米·顾依达的油画创作与中国传统文化的精神交相辉映,作品中对于＂似与不似之间＂的东方审美情趣的神韵、气韵和意境的审美观念传达具有独特的跨文化意义。
《屏风帖》是唐太宗李世民于贞观十四年所书,真草二体显示了其深厚的书法功力,历来被书家所看重。本文作者通过唐太宗在屏风上书写前代贤臣明君的事迹这一历史事实,体会到唐初那种宽松的政治气氛,从而做出一种自己的独特解读。
初遇栗原小荻先生,是在21世纪的头两年。笔者作为《中国评论》杂志的出品人,栗原小荻先生则是一位正当红的文艺批评理论界的大手笔,从此,我们便开始了多年的往来。其实,在此之前,＂栗原小荻＂这个名字笔者已是早有所闻,只是未见其真身罢了。
界首彩陶作为非物质文化遗产项目,其主要装饰特点是以线造型、以线立骨,具有独特的艺术魅力。
艺术是人类文化的最佳表现形式,体现的是一种精神关系。恩格斯说过：一个民族如果没有艺术理论的思维,就不能立于世界民族之林。构成艺术发端于包豪斯,体现着现代主义设计科学理性的精神内核。构成艺术是一门源于生活的艺术,是一个新兴的、自成体系的门类,是所有艺术和设计的基础理论,构成艺术将艺术造型的要素根据一定的美学原理进行重新组合,...
＂青州风格＂造像在中国造像艺术史中独树一帜,尤其是北齐＂薄衣贴体＂式造像,风格独特,是中国佛教造像的精品。站在雕塑创作的角度看,青州北齐立像的头部、脸部、衣饰、形体等都呈现了与以往不同的艺术特征和形式风格。这些特有的艺术形式与创作者的材料挑选、光影考量、体量把握以及色彩处理等创作环节密切相关。
本文在对云冈石窟装饰艺术考察分析的基础上,从价值、市场及时代三个方面论述了实现云冈石窟装饰艺术市场价值的途径。
江西省广昌县驿前之地,汉代属南城县,三国后期属南丰县南丰乡,南宋绍兴八年（1138）,分南丰县南部设广昌县,改属广昌县南丰乡新坊里。其地为连接福建、广东的孔道,位置冲要,逐渐发展成镇市。绍兴十七年（1147）,广昌县令承敷设谨节税场和谨节驿于此。因地处梅岭之北,又称梅驿。该地由此得名驿前。一、研究价值这里石雕、木刻和砖花融为一体的工...
本文以《水泊梁山英雄谱》为例,从民间美术、古典美术、戏曲艺术三个方面分析张光宇插画创作中深厚的中国传统艺术背景。
剪纸最早出现在民间,广大妇女在农闲时节,通过一把剪刀剪一些与生活、愿望相关的图样,用以消遣或抒发情感。随着时间的推移,剪纸艺术在艺术和技术层面都得以全面发展。于是,人们在娱乐的同时又赋予剪纸另一层含义—装饰的意义。对山西平陆剪纸艺术的讨论便是建立在艺术与技术两个层面。一、题材特征（一）戏曲故事戏曲剪纸是剪纸艺术的主要内容...
雕绘相结合的成型技术不仅成为德化陶瓷造型的主要表现之一,而且,为德化现代陶瓷工艺审美提供了新思维。
概述了民间美术作品与民俗文化的关系,以东丰农民画、民间美术作品为案例,对东丰农民画与满族民俗文化之间的关系等,进行深入地分析研究,展现了民间美术作品与民俗文化的完美融合。
传统民间美术广泛使用综合材料,而随着现代化的发展,许多新材料的出现,给传统民间美术带来了新的生命力。首先介绍了综合材料的种类和特点,并分析了传统民间美术的发展现状。进而基于综合材料的运用和表现,探索传统民间美术传承和创新的途径。
莲花作为一种装饰纹样与文化符号,一直位居潮州陶瓷花卉装饰的主流。探讨潮州唐代陶瓷莲花装饰中的礼佛敬神、礼俗娱人,以及礼佛与礼俗的结合等主题意蕴,对于古代装饰纹样的研究具有一定的启迪意义。
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