夏尔丹18世纪法国最伟大的画家之一,同时,他也是西方美术史上的静物画巨匠之一。他的作品以极为平常的各种家庭用品以及巴黎中产阶级日常生活为题材。远离了洛可可时代的巨匠布歇、弗拉戈纳尔等所代表的当时占主导地位的潮流。相反,夏尔丹的质朴却似乎更加接近伏尔泰、狄德罗等法国哲人的先进启蒙主义思想。事实上,狄德罗是极力赞扬夏尔丹的批评...
李鹤1972年生。1996年毕业于鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位。2001年毕业于清华大学美术学院,获硕士学位。现为清华大学美术学院雕塑系书记、副主任、副教授,中国雕塑学会理事。2001年＂人体雕塑与素描＂个人作品展,中央工艺美术学院（北京）。2003年李鹤素描作品展,清华大学美术学院（北京）。2008年＂原本＂李鹤作品展,红风汇当代艺术中心—79...
一李鹤毕业于鲁迅美术学院雕塑系,后考入清华美院读研究生,现为清华美院雕塑系青年教师。李鹤将他雕塑的＂三个系列＂即＂东方红—忠系列＂＂生存方式系列＂＂原本—元素系列＂拿给我,一眼看去,这些作品的＂鲁美＂特色显而易见。这些年我所接触的从鲁美雕塑系出来的雕塑家有一个明显的特点,他们大多数人仍然倾向于采用具象方式，或者采用人体语...
19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步,学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位,越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。
至14世纪为止,从两宋院体山水画和历史叙事画到元末的书法山水画,中国画完成了一个圆满的历史循环。元代文人画,萌发于宋代士大夫艺术,成长于蒙古人统治之下,成为一种艺术家在异族高压统治下自我个性的表达。在他们的绘画中,诗、书、画进一步融为一体,通过将古典山水画演绎为抽象的书法用笔,他们创造出了一套新的写意图式,不仅将艺术家个体的人...
与壁画相比,卷轴画的色彩一般更为精致、细腻颜料的纯度更高.作为后世中国绘画的主流形态,卷轴画的色彩种类也较为固定.然而,由于传世卷轴画多为宋元以后作品,此时色彩的主体地位已经被水墨超越,绘画的色彩特征变得不再突出.因此,真正能够代表绘画色彩巅峰成就的应该是在藏经洞发现的唐代敦煌遗画,以及墓葬出土的一些卷轴画作品.
近年来,关于＂水墨＂在艺术理论与市场界几乎达到热量的极限,其参与面已从国内波及国外或达到里应外合的局面,诸如＂新水墨＂＂后水墨＂＂再水墨＂＂水墨,民族主义与世界主义＂等文章及展览,好像20世纪中国曾经遇到的问题,又一次被提到议事日程上面,真有点继20世纪20年代＂反文人画＂、40年代＂国画民族性＂、50年代＂十七年国画改造＂、60年代...
意象油画不是油彩的中国画,它是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的＂本土化＂与＂转换＂,是画者通过＂外师造化,中得心源＂在自然美和艺术美两方面所取得的高度和谐统一的结果。
山水画大师黄宾虹通过对传统山水画的深入研究,先师古人,再师造化,将传统的笔墨技法与具体艺术题材相结合,创造出以＂黑＂为主要审美特征的山水画艺术风格,树立了另一座艺术高峰。
＂谢赫六法＂是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。＂六法＂最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中,由此中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准,从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有概括力的原则之一。
明代宫廷画家被授予各种官职,似乎宠遇甚隆。其实事实并非如此,明代宫廷画家较于宋代宫廷画家服紫佩鱼的待遇,已有本质区别。在分析明代宫廷画家所任职官性质时,其奴性性质则普遍暗含其中。这或许能从一个侧面说明明代宫廷画家的艺术品位不高的原因。
本文主要运用时代背景与人物画的对应研究方法,并从多个层面浅析了各历史时期对写实人物画的产生、发展、壮大等因素的影响以及具体面貌,揭示写实主义人物画在当今社会的历史作用及其现实意义、演变、兴衰、发展,从中寻找出当今中国人物画所忽略的因素,进而理清思路,辨明艺术追求的正确方向。
桑德罗·波提切利是15世纪意大利佛罗伦萨画派的最后一位大师,其晚年画风由早年浪漫的神话题材转向凝重的宗教题材。这其中,虽然宗教信仰是其原因之一,但是画家自身性格的缺陷和经济赞助人的退出,无疑是其画风转变的重要原因。
文艺复兴早期最杰出的画家波提切利以优雅的构图、流畅的线条、理想的人体美以及精致深入的细节描绘等成为那个时代伟大的艺术家。
莫奈是印象派最重要的代表,他以全新的视角、独特的表现光与色的手法,大胆创新的绘画语言,突破传统绘画题材进行创作,留下大量优秀作品令世人瞩目。
建筑风格从来都不是独立产生的,它受到社会环境、历史传承、技术发展、生活方式和审美的改变等深刻的影响。其中,其他门类的艺术形式和理论,对建筑的风格确立和发展有着密不可分的影响。本文试图通过18世纪美术及建筑与绘画的洛可可主义及新古典主义之比较,以及荷加斯的《美的分析》美术理论论述其对建筑风格和审美的潜在影响。
六月,在告别麓山湘水整整17年之后,张小纲先生归来了,带着岁月的风尘,带着外面世界的纷繁,带着他梦境般的荷塘月色。久别归来的张小纲依然亲切,而他带来的这片荷塘,多么迷人!有红荷的峡谷、白荷的高原、野荷的孤吟、群荷的合唱,柔情似水,侠骨如钢。那莲叶接天的气象,那云水迷蒙的流畅,那色彩变幻的雅致,那意味深长的禅意,似曾相识的是他不变的气...
徐累是当代＂新工笔＂画家中的代表人物,他将自己的多面性融入绘画中,并将当代中国艺术与传统美学完美融合,形成了独特的艺术理念和创作风格,为中国的传统工笔绘画向当代中国画的成功转型作出了贡献。
界首彩陶无论器形功能的演变,还是装饰图案的形象寓意,都从实用功能性和精神功能性上诠释了民间劳动人民手工造物的智慧,使得界首彩陶真正显现了设计意识。
南京是民国时期的文化政治中心,其民国家具如同民国建筑一样,政治性超过了商业性,其设计为中西装饰艺术交融,具有独特的特征。
色彩始终是非物质文化遗产浙江嵊州竹编的基本审美要素。本文通过分析嵊州竹编工艺品自身原料的天然色泽所带来的清新平和之美,漂脱、花筋等着色工艺带来的绚丽时尚之美,阐释浙江嵊州竹编用色的情感体现。
木雕艺术壁饰追求艺术性、个性化的装饰风格,追求艺术语言的符号性、标志性、简洁性和直观性。木雕艺术壁饰的价值在于创新,因此木雕艺术壁饰应符合市场需求与艺术规律,使其不断协调发展。
构成一幅素描的每一根线条都是独特而具体的,不同的线形叙述形式,体现了创作个体不同的风格样式,相对于明暗调子的造型样式而言,线造型显得更为主观和内在,更能够凸显设计素描的形式美感。
东北大花布在现代生活中以它强烈的色彩,浓厚的民族风情,为当今追求个性又充满民族情怀的人们所喜爱。本文着笔于新中国成立之初,家家使用东北大花布,到后来因为老土被收于箱底,再到现在以其独特的人文魅力来诠释现代生活时尚,表达人们对这种传统民俗符号的眷恋。
女红艺术是以女性为创作参与对象,倾注了女性大量情感和精神寄托的艺术创作,具有特定的审美情趣,囊括了多种工艺美术类型。其中＂蝶恋花＂和＂如意＂是常见的两种图案样式。
蒙古族彩画箱柜的工艺由来已久,但是在进入现代生活后基本处于濒危状态,笔者偶然间访问到这样一位活在当下的民间技师巴图孟和,本文试图通过考察他的从艺过程,梳理出蒙古族图形艺术在当下的生存现状及其流风余绪。
本文以庆阳民间装饰艺术为切入点探讨装饰艺术的共同特点,并将理性的分析方法运用到庆阳民间装饰艺术中,寻找民间装饰艺术与现代设计理论的融合之处,进而对庆阳民间装饰艺术的组织形式方面做一些积极的探索,为当地的民间艺术寻求新的发展方向和学理支持,充实本民族本地域的传统文化。
戏台建筑群位于沈阳故宫西路,占地面积1440平方米。该组建筑群包括戏台、扮戏房、嘉荫堂及东西游廊等,是一组极具满族文化特点的皇家赏戏的场所,也是清盛京皇宫中唯一的一处戏台。在这里,我们可以领略建筑的美,也可以体会戏曲的精妙,四合院形式的建筑布局、别致的建筑形式等诸多方面都显现出浓郁的关外宫殿特有的艺术风格,具有较高的历史、科学...
甘肃通渭,土地贫瘠,却自古有热爱书画艺术的传统,1993年被文化部命名为＂中国书画艺术之乡＂。书画产业的发展是通渭书画艺术发展的必然出路,在未来的发展中,须加强政府的监管引导作用、注重画家队伍的转型、积极发挥市场的调节机制,打造通渭特色书画产业品牌。
宁夏作为少数民族地区,文化具有特殊性,而宁夏美术在＂人文环境＂的建构中如何显现,它将对民族地区的建设、发展与团结具有重大意义。
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