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美术大观
省级期刊

影响因子:0.23

预计审稿周期:1-3个月

美术大观杂志

主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司  主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1988
  • 国际刊号:1002-2953
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:110001
  • 国内刊号:21-1173/J
  • 邮发代号:8-1
  • 全年订价:¥ 638.40
  • 发行地区:辽宁
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 艺术与设计
  • 美术研究
  • 民族艺术
  • 教学论坛
  • 大观专栏
  • 精英艺术
  • 大观画廊
  • 艺苑撷英
  • 大家风采
  • 西班牙的画界鬼才——戈雅

    戈雅所处的年代正是西班牙历史巨变、社会动荡的时期。作为时代的见证人和有良知的艺术家,他深切地了解祖国和人民的苦难。在政治上,他倾向民主与和平,反对暴力和侵略;在思想上,他憎恨封建、愚昧,反对宗教狂热和恐怖;在艺术上,他厌恶循规守旧,反对矫揉造作的美学形式。虽然他是宫廷画师,经常周旋于王公显贵之间,但他始终与他们有着难以调和的矛...

  • 视觉的力量——我的绘画札记

    在当今的都市中,放眼望去,最醒目的招牌都放置在购物中心,在那几乎要盖住大楼门脸的商业广告中,花豹身上醒目的斑纹和美女肌肤细腻的质感,正以极度夸张的逼真效果刺激着你的眼球,引诱着你的视觉。与此同时,在今日生活的很多角落,都安置着滚动视屏,它们不厌其烦地重复播放着各种广告图像和信息,让你避闪不及。即使你宅在家里,小小的电...

  • 19世纪西方绘画作品选

    19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步,学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位,越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。

  • 当代女画家笔下工笔形象造型审美取向

    "写实"与"写意"是工笔画最基本最常见的两种造型方式。当代女画家在工笔造型上追求"写实"与"写意"两种审美取向,并且将其发扬光大,呈现出独到的富有启迪性的艺术价值。

  • 赤色与黑色在中国传统绘画中的和谐应用——从“五行相克说”得到的启示

    本文以"五行"中水克火这一对内容阐述对应的黑与赤两种颜色在中国传统绘画中的和谐视觉效果,思考和分析这两种颜色组合所产生的美感,旨在能引起人们对传统文化及色彩观有更深层次的解读。

  • 浅谈中国画以无胜有的审美意趣

    中国传统绘画巧妙地表达了"有生于无""虚实相生"的审美意趣。中国画提供给观者的是通过这种"无"到达"无限"的道路或方式,"无画处皆成妙境"是中国画所追求的精髓所在,蕴藏着丰富的东方哲学思想内涵。

  • 由《五色鹦鹉图》谈开去

    本文就上海博物馆"翰墨荟萃"书画珍品展中的宋徽宗赵佶之《五色鹦鹉图》展开讨论。由鹦鹉之"五色"引出徽宗花鸟画中的道教美学思想,简单探讨了在宋徽宗时期宗教之于艺术,以及艺术与政治之间的相互影响。

  • 从构图形式品读山水画之美

    山川和山水画都是美的化身,一个是自然之美,一个是艺术之美。画家把自然美和情感融入"形式"之中,把"形式"作为绘画的根本。而形式中的构图表现出中国画的艺术美。画面的布局在绘画中充当着主要的角色,构图形式的选择是画前解决的首要问题。本文通过分析山水画的构图形式及特点,来品读中国山水画。

  • 新疆油画色彩语言丰富性探究

    本文主要从新疆本土油画色彩语言的表现特色来探究新疆油画色彩语言丰富性,通过对新疆的地域文化、地域环境及本土油画色彩语言的独特性来探讨新疆油画色彩语言的特色,体现出本土油画色彩语言的个性特色、审美观念、时代特征等,探寻其中的精神价值和文化价值及其重要的意义。

  • 喻红油画艺术解析

    艺术家作为社会生活中的一群特殊人群,他们能够感知外部世界的点滴,触发对天地万物之间的思考,呈现出跨越时空、深入灵魂的情感体验。因此艺术家的一生也是不断感悟的一生。对优秀的画家而言,最重要的是他能够在艺术中实现自我价值。在现当代画坛中,也有这样一位热爱生活与艺术的女性画家,她就是喻红。喻红,是近年来国内脱颖而出的一位新生代女...

  • 油画语言中笔触的历史发展轨迹

    笔触是油画画面中最基本的组成元素。画家通过运笔形成的痕迹将构图、形象、色彩等展示于画面,是画家表达情感的重要手段。

  • 浅析朱光潜美学思想的贡献和现在价值

    本文总结分析了朱光潜美学思想的贡献和影响。朱光潜以科学精神为指导创立的融合中西、贯通古今的美学体系已经成为现代中国美学的一道亮丽风景线。

  • 清初晋商与袁江袁耀的界画艺术

    本文根据历史资料的记载,从袁江、袁耀绘画作品的题材内容和绘画风格、晋商的分布广泛和"礼"制分明等方面进行对比联系,总结出晋商与二袁界画艺术相辅相成的关系。

  • 浅析中国儒教思想对中国水彩画艺术的影响

    水彩艺术从传统意义上讲是欧洲的一种绘画语言,但是由于这一艺术传入中国已有100多年的历史,中国人从一开始就以自己的认识方式和审美意识对其加以吸收、改造和融合,并使之成为具有中国传统审美文化特征的中国水彩画。所以从这个意义上讲,中国水彩画已具备了中国的艺术传统。因此,对于当今中国水彩画家来说,他们所面对的传统是,中国水彩...

  • 装饰性水彩画表现研究

    装饰性水彩画是一种艺术表现形式。它不仅反映出自然的艺术形态,也反映出创作者主观的艺术观念和审美追求。本文分析和研究了装饰性表现语言的特征和基本内容。通过对构成装饰性水彩画的具体表现形式,即构图、透视、造型、色彩和肌理五个方面的分析论述,探究装饰性在水彩画作品中运用的方法,以及对于丰富和发展水彩画艺术的意义。

  • 浅析中国当代后现代主义绘画

    在经济全球化的大背景下,西方后现代思潮对中国当代绘画产生全面的、潜移默化的影响,中国当下文化的后现代特征是个不争的事实。面对当下这一情境,我们有必要对其进行新的梳理和思考,这对我国当代绘画艺术的发展有积极的意义。

  • 印象派绘画特征分析

    印象派绘画在世界美术史上具有重要地位,它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,推动了美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生一定影响。

  • 重识沙耆早期的艺途

    曾被称为"中国的凡·高"的画家沙耆,受过中西艺术17年的洗礼,回国后50年与画笔相伴。他也是20世纪中国美术史上被遗忘的油画家。本文主要介绍和评述沙耆早期的油画作品、他的从艺之路以及在中国油画史上的地位。

  • 梅尔尼科夫与列宾美院的硬边艺术

    本文主要介绍了俄罗斯列宾美院已故艺术家梅尔尼科夫的"硬边艺术"的特点。文中从画家"硬边艺术"风格形成的原因,到"硬边艺术"的表现形式,以及"硬边艺术"的具体创作方法,都进行了不同程度的阐述与解读,旨在为从事绘画的工作者提供一些绘画方面的帮助与启发。

  • 雕塑的介入——博物馆、纪念场馆主题雕塑探析

    雕塑在国内诸多博物馆、纪念场馆中以独特的语义揭示主题,承载历史,阐述思想。诸多雕塑在强化陈展、烘托和渲染气氛、感染观者方面起到不可小视的作用。本文旨在分析和论述走进展馆的雕塑,并以园区、序厅、主展厅"雕塑的介入"为话题,探析雕塑在公共艺术创作中的多样形态及多学科间交叉的艺术呈现。一、园区雕塑与主题阐释走进国内各类博物馆、...

  • 浅析长治观音堂明代悬塑云纹装饰意趣

    山西省长治观音堂明代悬塑云纹装饰,造型曲直刚柔,赋彩明朗艳丽,意蕴浑朴厚重,堪称民族艺术的精髓。其视觉形态是外来宗教文化理念与中国本土世俗审美的完美融合。本文着重探讨明代悬塑云纹在观音堂彩塑造像中体现的形、色、韵之装饰意趣。

  • 浅论唐墓室壁画——从内容表现看其形成原因

    本文从唐朝墓室壁画的概述入手,对唐墓室壁画的题材进行深入研究,并结合唐朝墓室壁画所表现的内容和主题思想,分析唐墓室壁画内容与社会背景之间的关系,以及唐墓室壁画形成的原因。

  • 《思凡》不凡——梅兰芳舞台艺术里的美术、技术与学术

    梅兰芳先生早年习画的经历广为人知,他与张大千、齐白石等美术大师多有过从往还。梅先生染指丹青,一种独特的美术思维,深刻影响也融入他独特的艺术观,体现在他的舞台表演探索实践中。它有不同层次也互为表里,其中有传统笔墨韵味的美术,有独创舞台语汇的技术,更有现代视觉思维的学术。"三术"同步,综合涵养,让梅兰芳在诸多戏曲表演大师中,显得与...

  • 浅析表现技法在装饰画中的运用

    本文通过总结和归纳,对表现技法在装饰画中的运用得出新的认识。意在使每种材料的更新与技法的创新在装饰艺术中有所突破。

  • 绘画与音乐的通感给予我学习与创作上的启示

    通过康定斯基创作理念和作品的理解,使我得到启示并试图将音乐感受运用于绘画中,通过对卡农音乐作品的情感体验转介入创作的画面中,这种体会对自己画面的节奏色彩产生了影响。证明绘画与音乐有通感,这种艺术创造具有创新性,应努力实践于自己的创作中。

  • 土壤的记忆——民间艺术形态介入艺术创作

    本文从三个方面:民间艺术中的群体记忆价值、择取记忆介入艺术创作、解译"共相",具体解析了民间艺术作品中的生动的形态语言的动因在艺术创作中的择取介入,并通过"共相"理论在艺术创作中转译出有意味的因素,从而实现在艺术创作中纳入民间艺术的生命体系,使其得以传承、繁衍。

  • 非物质文化遗产在新时期的发展与转型——以河南镇平玉雕为例

    本文从对镇平玉雕发展现状的分析,论证如何让快速发展的镇平玉雕行业找准自己在新时期的定位,并平稳过渡转型,更好地保留镇平玉雕这项非物质文化遗产的精髓。

  • 当代建筑与文化生态的思考

    本文以当代多文化现象与建筑风格为背景,阐述了在多元文化的环境中重新审视传统、正视传统文化所赋予我们的价值,从而整理出头绪,找到一条适合本民族的、有独特的民族形式与风格的道路,创造出具有地域标志性、使人产生归属感的建筑。

  • 抚顺高尔山辽塔雕饰的艺术研究

    本文介绍辽宁抚顺高尔山辽塔的历史背景和保存现状,着重阐述寺塔塔身的砖雕特点、雕饰的位置分布和形式。旨在为今后相关专家对该塔的研究提供相关资料和依据。

  • 艺术体制与形态

    本文对中国艺术机制与制度的形成与发展做出梳理与分析,并对比西南地区版画创作的发展轨迹,揭示了艺术体制对艺术形态产生的深刻影响。

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