萨金特美国肖像画家。以肖像画著称于世的写实主义画家萨金特,生于佛罗伦萨,父母都是美国人,但萨金特是在欧洲长大的。1874年从意大利到巴黎美术学校学习,由于他本人的才华出众,在肖像画上更为突出,因此被编入卡洛拉斯杜伦的特别班,接受特殊的绘画训练。1881年萨金特荣获沙龙银奖,1884年他的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击,一怒之下,他离...
冷军1963年出生,1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院院长、国家一级美术师、武汉美术家协会主席、湖北美术家协会副主席。1993年作品《网—关于网的设计》获＇93中国油画年展银奖。1994年作品《文物—新产品设计》获第二届中国油画展艺术作品奖,并参加中国油画百年展。1995年作品《世纪风景之二》获＇95第三届中国油画年展金...
在传统中国绘画中,笔和墨是主要的物化材料,宣纸则是载体之一。随着时代和文化的发展,新材料不断应用和更新,彩墨便逐渐被人们所认同。实际上彩墨在中国绘画材料中很早就已经出现了,在晋唐时期,绘画主要是以色彩为主,那一时期把绘画称为＂丹青＂,在今天看来这些事实反映了当时绘画历史。在展子虔、顾恺之等绘画大师留存的作品中,把色彩当作绘画...
画画很神圣吗？不,画画很平凡。画画很神秘吗？不,画画很直接。画画很高雅吗？不,画画很质朴。平凡而亲切,质朴而敦厚。不造作,不粉饰,当一幅幅带着泥土清香的油画作品呈现在面前时,你会顿觉一种暖暖的触摸感,仿佛用画笔触摸着农家生活淳朴而自然的肌理音符。天然的美,天然的心,演绎着对生活天然的爱。这就是画家梁强用画笔用心带给我们的独特艺...
冯三鬼的《中华魂》水墨大写意长卷具有强烈的时代意义。这幅作品的绘制是一个艺术家怀着强烈的社会责任感和历史责任感完成的,同时因为冯三鬼深厚的艺术修养和独特的艺术视角,以及对传统水墨的深入探索,使得《中华魂》对八年抗战历史的解读别开生面。
《洞庭渔隐图》是元代吴镇绘制的一幅关于渔隐题材的山水作品。此作品中透出的隐逸情怀以及作品所呈现的丰富的绘画技巧都是值得后人认真揣摩的。本文试图通过对吴镇此幅作品绘画风格的分析来重新认识吴镇绘画的审美品格。
明末清初画家恽寿平开创了“常州画派”中的“恽派”。他不仅擅长山水画,还工于花卉写生,同时,他的诗文和书法成就也很高,有“南田三绝”之誉。本文从诗、书、画三方面来探析恽寿平的艺术成就。
木刻版画插图在明代得到兴盛,陈洪绶作为其中的一员,将文人画与民间艺术融会贯通,以其独特的语言成功地提升了木刻版画插图的艺术地位。本文主要从两组作品中分析其线条和造型语言的运用及对后世的影响。
本文以历代画论及相关文献为纲,阐述了“丹青”一词的内涵及其演变概貌。先秦与秦汉之际的绘画,色彩与造型概括,均富有象征意味;魏晋至两宋,儒道禅使得绘画题材由人物向山水转移,从有彩“丹青”向无彩“丹青”过渡;元明清三代至今,大小写意水墨渐次演进而工笔辅之,且往返于简与繁之间,是艺术规律之使然。
2006年我开始学习养蜂,首先我是作为一名养蜂人的身份存在的,在每日与蜜蜂的相伴中获得关于蜜蜂的知识,而这些知识中隐含了事物之间的道理。我的作品《元塑系列》也许源于我小时候对昆虫的兴趣。因为父亲工作调转,小时候家里的房子就在武汉的珞珈山上,每天放学后我就在山上观察昆虫,山上的蜂窝也成了我每天观察的对象。这也是我最早关于蜜蜂的记...
本文论述了综合材料作为一种重要的绘画语言在现代绘画中对艺术家表达自身情感的重要作用以及艺术家如何利用众多的综合材料表达自身的情感。同时,还对综合材料的历史概况以及综合材料在绘画领域的发展作了简要的叙述和分析。
一、士商阶层相互认同与吴派艺术的世俗化明朝中期,随着以苏州为中心的江南地区商品经济迅速发展,农村地区传统的封建自然经济受到很大冲击,商品经济繁荣使城镇成为了社会经济的主体。在当时由于社会经济的迅速发展,苏州作为江南乃至全国经济文化重镇,其市民阶层与商贾阶层的规模日益壮大,拥有相当经济实力的新兴阶层需要大量文化产品来满足其精...
北宋时期的花鸟画进入空前繁荣阶段。北宋后期的宣和画院由于宋徽宗赵佶的亲自操持形成了新的画风—＂宣和体＂。这种独特的画风融合了前代的多种绘画风格,同时也把花鸟画推上了一个新高度。
上海露香园的闺阁刺绣—“顾绣”,兴起于明晚期,受到当时社会各阶层的喜爱和推崇,时人无不争先仿学、购买或是收藏,顾绣也因此“海内驰名”。考察顾绣的发展历史,“美”是其广受欢迎的一个重要因素。因此,从美学的角度对“顾绣之美”予以探究具有现实意义。本文试从顾绣的“平淡自然”之美、“社会价值”之美、“气韵生动”之美和“技艺精湛”之...
作为中国20世纪杰出的写意人物画家,蒋兆和的作品中深刻体现着他一生坚持的为人生而艺术的人文精神及现实主义绘画思想。本文通过对他不同时期绘画风格的分析与研究,阐述其艺术生涯的曲折与不同凡响。
艺术张力不仅体现在绘画、戏剧、小说等各个艺术领域,也可以在不同文化背景的艺术作品中找到其元素,比如以“天人合一”为精神核心的中国文化,以及二元对立为思想线索的西方艺术思潮,无论哪一种艺术或者文化背景都可以通过艺术的“张力”最终感受美的本质和生命的存在意义。
近百年来,乡土题材油画历经变迁但经久不衰,一直是我国油画创作的主要题材之一,深受大众的喜爱。画家在创作这些作品时有着不同的情感目的。自20世纪80年代以来,乡土油画得到了蓬勃的发展,许多优秀的画家创作出大量经典的乡土题材油画作品。
翻开中国人物画史,女性艺术形象占据了重要的篇幅。明代徐在其《红雨楼题跋》中云：“画人物最难,而女性尤难。绮罗珠翠,写入丹青易俗,故鲜有此技名其家者。”画女性,不仅是对画家技巧的考验,而且是对画家品位及修养的考察。20世纪初,近代西画随着“西学东渐”的潮流进入中国。以徐悲鸿为代表的画家将从欧洲和日本学来的西方传统写实绘画方法引...
本文通过对现代山水画形式与审美的剖析,来对现代山水画进行审美思考,并探求一些山水画乃至中国画更本质的审美的内涵。
“外师造化,中得心源”是中国画学史上的不朽名言,出自唐代画家张。“造化”是指自然万物,“心源”指作者内心的感悟。这句名言意为艺术家以外在自然万物为师,从而获得内心感悟,并抒发于画作之中;画作不再是对于外物的简单模仿,而是艺术家的外在感受与内心领悟的结合。这一绘画思想对中国画的发展产生了深远影响。张为唐代画家,善画山水松石。
中国人物画的发展从元代开始总体呈现下降的趋势,而陈洪绶的出现给人物画坛带来了新的生机。他高古奇骇的个人风格开创了明清画坛的新风。陈洪绶继承传统又别开生面,特定的社会心态和审美趣味成就了他独特的艺术样式,其中线描更是他作品中的精髓所在。
五代宋初,山水画成就异常突出,笔法墨法趋于成熟。在此情况下,山水画家中产生了以荆浩、关仝、李成、范宽北方山水和以董源、巨然南方山水为代表的＂照耀千古＂＂百代标程＂的一批山水画大师。尤其以北方画派为代表的山水画风,以其卓越的山水画艺术实践活动及其所形成不同的风格开创了写实性的自然主义绘画先河。
本文论述了我国清朝早期、中期、晚期时的中国绘画在不同的发展阶段呈现出的不同的绘画特点。
本文通过对张大千敦煌画稿与敦煌壁画的比较,探寻张大千临写敦煌壁画的过程,以期了解影响其画风的转变和个性化创作高峰形成的某些因素。
美国抽象派画家马克·罗斯科试图通过自己的大幅纯色绘画作品,让世人感受到最原始的、悲剧的、狂喜的、毁灭的精神情感。希望人的灵魂不要因为时代经济的发展、物质生活的提高而远离最原本的自己。
西方文明拥有世界上最古老的再现性绘画传统。古希腊人创造出“质朴、合理、端庄、协调”的理想化艺术样式,虽然说这种艺术样式存在相对的保守性,但是它的形式和主题却处在不断变化和扩充的过程之中。它既作为范本为后人超越,又不断地被新时代的艺术家重新构建和阐释。一、古典主义传统在西方绘画发展中的承继性表现文艺复兴时期的著名画家拉斐...
杜尚建设了一种完全属于形式美的东西,他把一切反常的概念都放到了现代艺术的探索和发展中。他打破了传统的美学。杜尚的反传统艺术以及对传统美学挑战的思想,在他的现成品艺术作品中得到了充分的体现。杜尚这样一位奇特的艺术家的出现,改变了西方现代艺术的进程。他是现代艺术史上一个里程碑式的人物,他从根本上改变了人们的艺术观念。杜尚是一...
本文回顾和梳理西部艺术发展经历,对当今在大发展、大融合的前提下,如何从事美术创作进行探索。
本文通过对傩面具艺术起源、造型特点、艺术风格的论述,进而深入到原始艺术,阐述在功利性前提下产生的原始艺术的审美特征。
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