一直以来,《清明上河图》在中国的知名度与曝光度,用家喻户晓来形容并不为过。于是它的作者—张择端也成为中国最耳熟能详的画家。可是,世人眼中的张择端究竟有几分真、几分假呢?他的艺术水平与历史地位究竟是一种真实的体现,还是一个美丽的传说?又有多少不是他的承载而他在忍耐,不是他的荣耀而他在享受,不是他的过失而他在承担呢?本文试图阐述...
绘画形式的"意趣"是理性与非理性的奇妙结合,"意趣"是绘画形式的灵魂。在绘画形式研究过程中如何体现它、创造它是艺术家的使命,也是艺术家艺术创作回归到绘画本身的根本。
中国文人画以其独有的精神特质为标志,是传统文化的代表。本文选择明末清初极具个性的文人画画家徐渭、八大山人、石涛等,分析明清时期文人画的精神特点。
作为五大画派之一的岭南画派,其山水画在中国画坛独树一帜。历经几代的岭南画派代表人物,尤其是前四代,其山水画创作一枝独秀,这与其山水画中透出的人文精神息息相关。笔者试图以岭南画派创始人、第二代、第三代以及第四代代表人物的山水画创作风格分析山水画中的人文精神内涵。
在中国改革开放的30年中,中国油画经历了"觉醒期"、"反叛期"和"自信期"。它的发展变化反映了时代的进步,以及中国油画在改革开放的进程中取得的成绩。
著名画家许世虎先生先后创作出的三峡主题性风景油画系列影响海内外,本文即许世虎三峡主题性风景油画的系列创作缘由、创作构思、创作过程、创作主题、主题性风景画创作的难度、美学追求、创作经验等方面的访谈纪要,诠释了其创作三峡主题性风景油画这一系列堪称经典的作品的创作理念及其成功经验,旨在能让更多致力于主题性风景绘画创作的创作者...
对于西方传统油画中光线的运用,不能简单认为只是对真实空间的模仿,其具体作用具有多面性,画面呈现的光影之美,也是其中的一个重要内容。
本文通过绘画空间与自然空间关系的比较,论述了山水画中存在的空间表现问题,即心理空间。二者完美结合,变化了中国山水画的空间艺术。
大型油画《八千女兵赴新疆》,系"山东省重大历史题材美术工程"的创作任务之一。画家及其创作团队经过文献调研、立意构思、画面初创、现场采风和对当事人采访等一系列的工作,最终找到了本题材的创作主题和表现方法。这是一次现实的浪漫主义的创作实践。
《父亲》是一幅典型的乡土写实主义作品,表现了画家罗中立的乡土主义情怀。是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战,也是为落后的农村及农民代言,让人们关注农民,关注那朴质的美与勤劳的品格。
本论文介绍了丝网版画从产生发展,到广泛应用的发展历程,并论述了丝网版画在墙面上和在服装上的应用,探讨了丝网版如何结合时代的特点,更好地走近大众,并最终实现丝网版画的艺术价值与实用价值的结合。
本文通过在铜版画创作中所出现的偶然性效果,试谈产生这些偶然性的原因,以及如何利用好这些偶然性效果为自己的铜版画创作服务。将偶然性与必然性结合起来,创造出振奋人心的版画作品。
本文介绍了版画的艺术形式和种类,以及版画在我们的生活中的作用。并针对版画的复制性、装饰性在人们生活中的用处,加以分析,介绍版画的未来发展方向。
本文在对国画创作进行探讨的基础上,分析了中国笔墨文化元素在国画创作中的作用。
绘画因摄影术的出现而被迫改变了历史的发展轨迹。一方面,避开摄影的视觉控制和记录性,向内探索绘画本身的语言,强调艺术的可能性和纯粹性,走向自我完成和自我定义,回到绘画本身。另一方面,向外探索突围,与摄影结合就是策略之一。
位居"五正色"中央位置的黄色,在中国古代色彩的象征系统中扮演着重要角色,而敦煌所见唐代的艺术品,则为我们研究黄色颜料提供了一座难得的"颜料宝库"。
本文用比较的方法重点分析了浙派、邓派两篆刻流派存在的共性与个性,旨在认识这两个篆刻流派的异同点和弥补这方面研究的不足。