1805年4月20日，温特哈特（Franz Xaver Winterhalter）出生于巴登选帝侯国黑森州的一个小镇（Menzenschwand）。
朱培尔1962年生于江苏无锡。现任中国书法家协会《中国书法》杂志主编．国家一级美术师、编审．中国书协篆刻艺术委员会秘书长，西泠印社理事．中国文艺评论家协会理事。多次担任全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。
长期生活、工作在喧嚣的闹市,一直希望有清闲的时刻。今收到朱培尔兄从京寄来的山水画集,其命名为《林泉高致》,顿生喜爱。尚未开卷,便先有益。朱培尔是当代著名的书法家,以篆刻和书法鸣世,为书界所瞩目。至于他的画,我早在前几年就读到,去年在京读了他的几幅新作后,还即兴作诗以赋,曾发表在《书法导报》上,对他的画已是十分喜欢,但看了他的最近...
帕米尔 1987年，我很偶然地登上了帕米尔高原。其时我正在喀什画毕业创作，听人说起山上有这么一个神奇的地方。但当时要上去非常困难，我只是一个穷学生，没有钱，帕米尔高原的海拔非常高，几乎没有路，上去要冒生命危险。
一些参加评审的专家纷纷表示,本次参展作品的水准比较齐整,高于往届。五年一届的全国美展,是全国美术创作的大检阅,全国美展雕塑展同样集中反映了五年来中国雕塑界的发展和变化,呈现出它的创作面貌和业绩,也成为人们关注的焦点。
清末,＂海派＂中实有两股大的势力,其一是任熊、任薰、任颐等,这一派是传陈洪绶的风格;其二是赵之谦、吴昌硕等＂金石派＂,这一派比较复杂,它基本上源于清中期的＂扬州派＂,无论是画还是印章、书法皆如此,但其根基上追＂皖派＂。＂扬州派＂的形成,皖人查士标是个最重要的人物。
以755年＂安史之乱＂为标志,唐代分为前期（618—742）和后期（743—907）。前期为唐朝的昌盛期,文化艺术以奔放、自信和大度为特征,在感性的昂扬中执着于人的生命、情感的赞美,艺术批评思想也以人为向度,注重对主体之＂人＂的人性关怀;后期为唐王朝的衰落期,文化艺术逐渐内敛、平静,甚至趋于低迷。＂安史之乱＂带给唐代文人知识分子的除了心灵...
唐代张彦远所著的《历代名画记》,主要内容为绘画画理方法的评述;历代作品收藏鉴识及其他;画家传记。张彦远在谢赫＂六法＂的基础上提出了自己的看法,并划分出＂自然为上＂的品评等级。
线描是构成中国画民族风格的一个要素,中国画造型的主要表现手段。中国画线描能够准确地反映对象,完美地刻画形象,并且能充分地表达内容,从而能够给观众一种明确动人的印象。中国画用线的历史久远,从传统到现代,线描具有中国式的文脉传承方式,它的每一个阶段不但是当代人的审美观照,也是历史的呈现。
工笔花鸟画的构图在中国画的构图中占据着举足轻重的地位,本文简要概述了什么是构图、构图的重要性、中国画的构图审美法则,并以此分析中国古代最具代表性的几幅工笔花鸟画的构图风格,力求从一个较小的着眼点来体会古人留给我们的经验和启示。
《芥子园画传》第二集《兰竹梅菊谱》是中国传统花鸟画经典画谱之一。其作为学习中国传统花鸟画的入手范式,立足于范式内容来讲,有画法浅说、起手各式及仿古图画;立足于范式技法来讲,有入手模式范式、用笔模式范式、章法模式范式等。这些既是《芥子园画传》花鸟画的范式特点,亦是学习与研究《芥子园画传》花鸟画范式特点的切入点。
本文论述了花卉写生或创作的表现,都必须在熟悉花卉的自然形态及其形体结构之后,所表现的形象才不至于违反花卉的生长规律,如此,塑造出的花卉艺术形象才有利于运用概括、集中、夸张、强调等艺术手段。
中国传统诗书画综合艺术并不像西方绘画一样注重视觉,而是着重从＂诗画一律,书画一律＂来理解中国传统诗书画相结合的具有中国韵味的艺术形式。
＂飞地艺术坊＂,是中央美术学院版画系教师王华祥创办的一个工作室。王华祥多年深入研究文艺复兴时期大师们的绘画技巧,并结合自己的教学经验,创建自己独特的美术教学理论和实践体系,即＂反向教学理论及教学实践系统＂。
玉雕的创作进入近现代以后,造型方法、审美趣味都发生了重大改变。特别是西方艺术被国人所接受熟悉之后,西方绘画艺术也成了玉雕艺术重要的创作营养来源。本文从玉雕的历史发展脉络入手,阐述西方绘画中的造型语言对玉雕创作中＂形＂与＂意＂塑造的影响。
19世纪末20世纪初,现代主义艺术异军突起。作为现代主义的先锋,德国表现主义的代表流派,青骑士以其大胆前卫的抽象尝试,在色彩、线条、绘画母题等方面做了大胆的尝试,使艺术不再停留于描摹复制客观事物的阶段,而是突出强调了艺术的内在真实性。
本文以巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术进行对比,探讨二者在形式与功能上的异同,通过比较研究两者产生差异的原因与相同之处背后的文化内涵。巴洛克工艺美术在西方工艺美术史中起到了承前启后、继往开来的作用,它是洛可可风格工艺美术的一个声势浩大的节奏,是向欧洲近代工艺美术过渡的重要标志。
意境是中国美学的重要范畴,包括心与物、情与景、意与境的交融结合。心物感应是意境产生的重要前提。在雕塑作品《伯乐相马》中,伯乐与千里马在相互观照中,物我的生命形式相互契合转换,从＂物我冥一＂到＂物我两忘＂,在情景交融中构成＂意与境浑＂的艺术境界。
书法作为一门历史悠久的艺术,不仅依托文字的形,还通过文字的音、义来传递信息,通过文字的造型来表达作者的审美理想与内心情感。随着时代的变迁,书法的艺术性已逐渐取代其实用性,并且和其他的艺术形式有一定的融合。本文从书法艺术的跨界入手,探索各个艺术形式之间的相互渗透,并以此来观察当代艺术的融合趋势。
东北城市公共空间雕塑作品在多元文化交融、学科相互渗透的形势下,其质量有待提高,空间布局有待优化,公共性需要提升。加强城市雕塑的规划布局与管理,制定城市雕塑的优化机制十分必要。它可以提高城市雕塑的总体质量,改善邻里关系,提升市民修为,为增进东北城市社会的和谐发展增加软实力。
本文结合中国传统审美理论,通过对传统书画内容、意境的解读和书画装潢色彩、材料的视觉应用,包括纯手工染制镶料和材料制作的具体实践说明色彩美、材质美对于书画装潢工艺得以发展传承的重要作用。
本文通过中外案例比较,分析了当代中国传统题材改编动画的成功和欠缺之处,以此为切入点,重点分析了中国传统剧本在动画中所占的重要位置以及市场需要。
上海开埠后城市近代化进程带给上海地区家具制造业机遇与挑战,促进了海派家具的快速发展,而海派家具除旧创新的生产与销售样态也折射出城市个性和时代特质与工艺美术相辅相成的密切关系。
对鄱阳湖生态经济区民间传统工艺艺术进行保护与发展,既能凸显其文化特色和艺术氛围,又能传承文化及艺术使命,既创造了巨大的经济价值,也能创造一定的社会价值。
本文主要从剖析白裤瑶女褂衣＂画＂与＂绣＂结合所表现的工艺、纹饰、色彩三个方面,阐述其审美意蕴与文化内涵。
《西游记》脸子谱是流传于甘肃庆阳地区的清代民间艺人刻画、制作面具时使用的图样,共计300多个形象,主要是孙悟空,有多个脸子谱,重点描绘其诸般变化及其与神怪的斗争等;其次是唐僧、猪八戒、沙和尚三人,以及各种神仙鬼怪。庆阳《西游记》脸子谱没有精致的色调体系,没有讲究的造型规律,它以气象万千、天马行空的想象感人至深,成为最突出、最耐人...
本文论述了我们必须重新认识并重视已经失去的传统技艺与创新能力,通过对西方的先进技术与文化艺术的学习,来反思并解决如何去守护我们的传统文化并迎接现展所带来的挑战。
渝东南地区民族民间木雕源远流长,至清扬光大。历史造就了那个时代,民间木雕作品从一个方面见证了那段历史,打下了深深的烙印。
或许是我许久以来长期游历于四方,及我长年写生的积累,很多同道中人去写生前都会电话询问我去哪里好,我也乐得以对方的笔性和画风分析他去哪里更适合。
中国古代建筑艺术思想,涵盖广博而深密,其中《易传》中＂大壮＂思想和秦代以来就被反复提起的建筑的＂适形＂论思想具有重要的意义。两者各有自己立论的依据,看起来似乎大相径庭,其实,正可体现一个事物两个方面的对立和统一。二者的有机结合,相反相成,对于中国古代建筑艺术,长期以来发挥着纲领性的作用。
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