雅姆·蒂索（1836—1902）,是19世纪法国画家,但其艺术主要成就是在旅居英国期间取得的。他紧跟当时社会发展的步伐,敏锐地捕捉到英国上流社会的现代与时尚元素,并将其融入绘画创作中。他特别精于服饰细节的刻画,常以伦敦泰晤士河的桥梁和港口为背景描绘穿着时髦的青年男女：他们或在站台告别,或奔波于旅途,或在码头静静地等待,华丽的外表下常常...
李唐（1066—1150）,南宋画家。字古,河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生,宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法,苍劲古朴,气势雄壮,开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简,用笔峭劲,创＂大斧劈＂皴,所画石质坚硬,立体感强,画水尤得势,有盘涡动荡之趣。兼工人物,初师李公麟,后衣褶变为...
王易罡1961年生于黑龙江省齐齐哈尔市。1986年毕业于鲁迅美术学院油画系,获学士学位。2012年任中国艺术研究院创作研究中心特聘研究员。现任鲁迅美术学院美术馆馆长、教授,中国美术家协会会员,中国美术家协会策展委员会委员。
唐后期的艺术批评除了体现对艺术自身的反观自省之外,其另一个特点是自唐后期开始,艺术批评史呈现出了不同于以往历代王朝（自先秦至唐前期）总体风格的现实转向。即经过安史之乱,自唐后期开始,中国艺术批评思想史的＂唐宋转型＂开始形成。这种初步转型体现在,其一,对前代艺术批评观念的审视和总结,包括艺术史观念的总结和艺术创作规律的反思,可...
山水画笔墨语言的主体主动性、客体抽象性、本体自律性和囊括万千的自律效果是世界上任何一种绘画都无法企及的。它不仅可以造型与写神,其简明练达和极富动感与力度的线条与皴法本身也极具自律性和审美价值。随着西方思想与精神价值因素渗透及各种当代艺术表现方式对传统山水画的冲击,使山水画笔墨特征从传统的观念中解脱出来,而图式个性的现代...
北宋山水画继五代画风之后,骤然变化,名家辈出,其中,尤以郭熙、郭思父子为代表,在＂三远＂,即＂高远、平远、宽远＂上进行积极开拓,遂成＂郭家山水＂重景之风。尔后,王希孟锦上添花,一幅《千里江山图》不仅对前辈画风进行了综合性的整肃,而且,形成了北宋山水画在意境创造上大气磅礴的审美之风。
八大山人擅长山水、花鸟,工书法、篆刻,尤其以减笔的水墨写意花鸟画著称于世,并且集中反映了他的艺术特色和杰出成就。历代对八大山人的研究多着意于花鸟画。而对八大山人的花鸟画的研究又多从他所画的荷花、鸟禽入手,以此联系生平、思想和画迹。
本论文首先介绍了传统笔墨在中国画中的发展历史,进一步分析了其在现代社会的表现方式,最后总结了传统笔墨在中国画中现代的创新与传承。
本论文首先介绍了中国画笔墨的含义,并进一步阐述了其特点,最后探讨了中国画笔墨的传承和创新。
潘玉良始终生活在一个被驱逐的年代,有其典型的符号化烙印—亲情的驱逐、道德的驱逐、两元符号男性之于女性的驱逐及下意识的自我驱逐与理性救赎,都隐晦在其作品的图像符号中别扭地、时隐时现地传递出来。本文对潘玉良的作品以一种新的解读方式—通过符号学、图像学、心理学、社会学去做进一步的诠释。
自古以来,中国山水画与山水诗就是一体的,然而在西方风景画里却鲜有诗句出现。分析中国山水画里有诗词和西方风景画里无诗词的现象有助于我们更好地理解中国山水画与西方风景画之异同。
保萨尼亚斯（Pausanias）,公元2世纪的罗马地理学家、旅行家,他创作了《希腊志》（Guide to Greece）一书,共十卷,记述了拥有丰富文物的希腊各城邦,论述了希腊城邦的环境、当地习俗、信仰、神话传说,以及城邦中所藏的艺术作品。本文介绍了保萨尼亚斯其人及其著作的主要内容、特点,阐述了《希腊志》中所体现的希腊宗教特点。
本文论述了光影技术的发展和革新对绘画创作产生的影响及写生对油画创作的影响,进而让绘画创作者在以后的绘画创作中,更多地体验写生给油画创作带来的好处。
本文对何力平城市雕塑中最成功、最具个性化语言特征的深圳海王大厦雕塑和丰都鬼王石刻进行深入分析,肯定其城市雕塑从真正意义上做到了雕塑的公共性展示,雕塑完全融合在环境中,自然和谐,却又点亮环境,凸显环境主题。这使何力平的城市雕塑作品既现代又不失传统文化底蕴。
本文从综合材料绘画概念出发,分析了综合材料绘画形式语言的特征与文化表达,并对中外油画综合材料的运用进行了一些比较。
本文论述了艺术家们不断努力将中国绘画审美情趣和西方艺术精神融合,在不断的尝试与探索中,表达中国艺术家自己的审美意境与情趣。
本文从魏晋南北朝时期的绘画、陶瓷工艺品、服装、妆饰方面入手进行色彩角度的探讨。旨在通过量化统计与史料研究,从一个全新的角度展示魏晋南北朝时期的艺术风貌,为读者展开一幅绚烂美妙的色彩画卷。
雕塑艺术作为立体造型艺术,造型是其本质即灵魂所在。面对现在多元化的艺术氛围,雕塑艺术的发展离不开对传统造型语言的坚守;同时,由于许多客观因素的存在,雕塑的造型又必须向多元延伸以适应社会发展的需要。本文力图从雕塑造型的坚守与延伸两个方面探讨其发展之路。
金属艺术设计的核心是＂制作工艺＂,其特定的制作工艺决定了其特定的艺术语言。当然,装饰技法对其表现语言的形成也起到重要作用,但这些影响和作用,更多地体现在风格的创新与演变方面。
本文在分析艺术修养对艺术家重要性的基础上,从品德、生活、文学三个层面论述提高艺术家艺术修养的途径。
本文从社会学的几个方面分析中国吉祥图案的艺术价值,通过对吉祥图案宗教性、阶层性、族群性、地域性特征的分析,对吉祥图案进行整体和局部的深入了解,使其在艺术绘画创作或设计中成为重要元素,并且以地方特产为例,阐述中国吉祥图案应用的重要性。
本文将艺术家分为纯艺术家、明星艺术家、艺术明星并讨论他们各自与资本之间的关系,认为他们之间的差异是本质性的、不容忽视的。因而把握好＂艺术家＂和＂艺术明星＂的距离,才会使自己的创作有一个理性的方向。
敦煌莫高窟是我国珍贵的艺术宝库,在艺术的长河中静静流淌了千年。它始建于先秦时期,已有上千年的历史,具有极高的艺术价值和研究价值。敦煌莫高窟的壁画艺术,题材之广泛,造型之精美,技艺之精湛,是其他艺术无法比拟的。
优秀动画艺术作品中几乎都充盈着民间美术资源,民间美术资源对动画艺术创作起着至关重要的作用,民间美术资源在动画艺术中的应用主要体现在动画造型和色彩形式、动画制作材料和方式、动画作品题材等几个方面。民间美术资源应用在动画艺术创作中,会使动画作品更具文化底蕴,提升动画作品的商业价值,促使动画产业快速、健康地发展。
庆阳香包作为庆阳民间驱瘟避邪的实用艺术传承千年,即使在当今电子产品满天飞的高科技时代,庆阳香包因其独特的艺术魅力,依然有广大的受众群体。本文从分析庆阳香包中体现出的亲情、爱情、友情入手,总结了情感因素在庆阳香包艺术传承中的作用。
本文在驻足于年画原有的艺术特点和审美价值的基础上,探究运用在动态视觉传达上的优势及应用理念,利用新媒体中视觉传达的发展优势,丰富年画的创作思路和设计语言,使其再次塑造年画艺术形式。
桦树皮艺术是鄂伦春族重要的非物质文化遗产。本文主要从鄂伦春桦树皮艺术研究价值、艺术特征、传承策略等方面进行阐述,以利于这一民间艺术的保护。
本文结合创作实践,从色彩、造型、剪裁技法等方面,并通过与其他地区剪纸对比,深入分析了韩邑地区剪纸中儿童形象的特点与艺术风格。
羌族是一个没有文字的民族,但其服饰具有文字审美认知与记录的功能;羌族服饰独特的审美意义与文化意蕴体现在它可作为研究羌族的特殊史料,它记载了羌族阶级关系的演变：从＂巫＂的独语到女性话语的加入,反映了羌族特定时期的生态观。
绛州木版年画是古绛州民俗文化的重要图像符号,具有题材丰富、造型独特的艺术特点。其题材与当地民间信仰、民众生活习俗形成互补、互动,其造型与当地民间审美、民间语言相呼应、相衍生,从而表现为绛州木版年画与当地民俗相伴相生、共生共存的互文关系,二者共同反映了该地民间文化观念。
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