【本刊讯】由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金共同举办的＂庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展＂于2016年6月19日在中国国家博物馆隆重开幕。本次展览是中国美术界向中国共产党成立95周年献上的一份厚礼,也是为纪念中国共产党95年光辉历程而抒写的一部壮丽的视觉史诗。
【本刊讯】2016年7月5日,由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国美术学院、中国画学会联合主办的“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展首站即将在广东美术馆隆重开幕。大型画集《行者无疆——杜滋龄中国画作品集》将同时出版发行。
20世纪以来,中国画继往开来,与时俱进,成就最突出的是人物画,五六十年代,水墨写实人物画已经取得超越前人的成就,不仅开辟了反映人民生活的新时代,而且发展了水墨写实画风,南北不同,各擅胜场。新时期以来,水墨人物画摆脱了＂＂的束缚,无论在重大题材创作上,还是在表现普通群众生活与情感的丰富性上,抑或是在开掘传统、综合南北、借鉴西方以增强...
＂写意雕塑＂的文化概念是十五年前我在＂第八届中国雕塑论坛＂上演讲的主题。当时,这个概念的提出引起了众多的争议。十多年来随着人们对传统的重新认识与反思,对价值的判断与审定,以及通过创作实践的佐证,写意雕塑已为更多的专家学者和艺术家所认同。近年来,更是有不少人将＂写意雕塑＂作为活化传统的代名词而加以研究。一个文化概念和文化命...
苏新平,1960年生于内蒙古集宁市,1977年入军队服兵役,1983年毕业于天津美术学院绘画系,1989年毕业于中央美术学院版画系,获得硕士学位,并留校任教。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。早年在草原的生活体验以及在军队中锻炼的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。20世纪八九十年代,苏新平创作了一大批反映这类主题的...
我走上画画这条道路其实是有一定偶然性的。我出生在内蒙古中部的集宁,现在改名为乌兰察布市,20世纪60年代的集宁人口仅有三万左右,如果从今天的角度看只能算作小镇,那时的集宁城多是土坯房,在不多的楼房当中最高的一座是四层政府办公楼,对儿时的我来讲已经算是高耸入云的建筑了,曾经激发过我多少遐想啊。
精神性,是中国传统艺术的特征和特性。当然,中国传统艺术的特征和特性,是与西方艺术相比较而存在的。中国艺术的强烈的精神性,是同西方艺术的强烈的实存性相比较而显现的。当代西方著名美术家、哲学家德西迪厄斯·奥班恩在《艺术的含义》中对东西方艺术做了认真比较之后指出：＂上千年来,东方艺术一直具有强烈的精神性。＂
滕固作为中国现代艺术史学的奠基人,从绘画史发展的风格革新和唐代艺术技巧风格的演变两个方面对唐代艺术整体风格进行了详备的考察,打破了以艺术家和流派分析史的发展传统,开启了中国艺术史研究的现代学术道路。
南宋中叶,在中国绘画史上确立了一种别树一帜的绘画形制——扇面画。画院中也形成一种崭新的＂院体＂山水画风格。结合这两个方面,本文主要以分析南宋山水团扇作品,来诠释南宋山水团扇画的简约之美与诗意追求,使人们更加清楚地了解南宋山水团扇的艺术特征。
工笔花鸟画作为中国绘画艺术史上一颗璀璨的明珠,在经历了宋的鼎盛,元的没落之后,随着当下审美意识的转变和西方绘画理论的涌入,焕发出新的生命力。本文主要从工笔花鸟画的章法布局出发,以＂折枝＂构图为线索,从平面构成的视角,追寻并探索＂折枝＂构图在今天的工笔花鸟画中的踪迹,归纳平面构成在工笔花鸟画中呈现的形式美与韵律美。
本文以＂古意＂说为切入,分析文征明为何书法中小楷与小行书艺术成就最高,而其余书体泛泛。认为这并非其艺术才华不足,关键在于＂古意＂说的影响。同时,文徵明绘画中,＂粗文＂与＂细文＂兼善,也导致其＂细文＂更加突出和卓越。通过辨析,对于当代书画理论研究与实践,也许可以值得借鉴和反思。
本文从人物画的发展谈起,着重研究了写意人物画写生中应该掌握的技法与特点,写生不仅能锻炼我们的观察能力、造型能力、基础结构的训练,更能激发出更多的表现手法与创新表述,从而自觉地寻找和建立个人的艺术风格。
线条是中国画中最重要的元素之一,可以说它是中国画的灵魂,没有线条的运用,也就没有中国画的伟大成就。线条这一艺术语言伴随着中国画的发展,已经成为一种独特的审美价值,成为富有中华民族特色的瑰宝。随着中国画的不断发展,线条也突破传统,逐渐展现其独有的特色。本文就通过分析中国画中线条的功能和表现力等方面,从中感受线条的艺术魅力。
张瑞图在晚明书法史上有着重要地位,其最突出的成就表现在行书创作上。他的行书作品中充满紧张感,这种紧张感来源于张瑞图独特的技法表现形式和艺术语言,具体来说,是由于张瑞图独特的用笔方式、结字习惯、章法组织以及晚明的社会背景等因素,共同影响了这种紧张感的构建。张瑞图对传统书法的颠覆在当代书法创作中具有重要的启示。
宋代尚意书法在中国书法史上颇有盛名,尚意书法的精髓在于崇尚意趣,在于＂信手随意＂的书写。总的来说,尚意书法的审美特点主要表现在奔放自由的笔画、疏放洒脱的结构、收放自如的节奏三个方面。
中国油画的繁荣成为当代艺术潮流一个重要现象。中国油画的艺术观念要放在中国方式的社会维度、本土探索的文化深度中加以升华提炼。艺术离不开社会,又推动着社会发展,艺术家正是在观念的探寻和技艺的求索中,以激情创造属于时代、体现绘画品格的优秀作品。
本文概况性地介绍西方油画色彩在各个时期的特点历史使命与艺术价值,充分论述油画色彩有据可依成为中国油画艺术精神发展的必然趋势。
在油画的绘画技艺中,主要分为素描的架构和色彩的运用,如果说素描是油画所描绘对象的骨架和肢体,那么色彩则是油画的血肉和灵魂。色彩赋予油画生命力和情感的表达,油画的创作者可通过对不同色彩的组合和运用,表达创作者对所描绘对象的理解想象,表达创作者对事物的情感体现,使整个创作过程在对色彩的使用中得到升华。
本文在总结作者多年制版经验的基础上,针对砂目技法在制版中出现的一些实际问题,从腐蚀、刮胶、解墨等方面提出了具体的解决办法,为进一步完善砂目技法提供了可资借鉴的经验。
肖恩·斯库利被阿瑟·丹托称为＂属于我们这个时代最伟大的油画大师之一＂。斯库利一直不为艺术界的潮流所动,一直坚守并不断超越自己的创作。本文从艺术家的经历开始,论述他是如何走上抽象创作的道路,并结合具体的作品分析和评论家的论述,使人们对这位艺术家的创作有更全面的了解。
本文以武星宽的水墨重彩画风格入手,分析水墨重彩画的作画技法以及风格的源流和审美的视觉意义,进而评析水墨重彩画作特点。研究分析水墨重彩的艺术表现形式和创新形式,以及艺术作品中自我思想的体现和内在的精神世界观的形成。
动物图像一直是人类视觉图像的重要组成部分。在不同的历史阶段,动物图像被人赋予的意义和作用也是不同的。从大的层面来说,动物图像经历了由神性的化身到人性的代言者的转变,并最终成为艺术家表达个性的艺术语言。
本文通过大量资料说明写实并不是西方造型艺术的唯一特征,装饰性也占有很重要的位置。
城市雕塑不仅是用来装点城市居住环境和美化公共空间景观的一种艺术创作样式,它的出现也丰富了城市居民的艺术追求和精神享受。本文将从中国当代城市雕塑的物质实体性、造型凝练性、时代导向性和特指象征性几个典型特点出发,来浅析中国城市雕塑独特的艺术魅力。
当下我国正处在一个全面创新,实现伟大复兴的关键时刻,时代赋予艺术创作工作者新的使命。金属艺术品创作形式多元化,进一步提升金属艺术作品的创作水平,适应时代审美需求。
本文力求通过对中国非物质文化遗产手工艺的发展特点以及所蕴含的工艺基础、哲学基础和文化基础的解读,揭示中国手工艺发展的深层精神需求和未来发展方向,分析和讨论东方生活美学内在的美学文化底蕴、艺术价值和时代审美的呼唤,对于我国当代非物质文化遗产手工艺的创新发展具有十分重要的指导意义。
现代水墨要发展离不开创新,而真正地对水墨的底蕴进行探究的时候,发现现代水墨正在逐渐与传统靠近,因此现代水墨发展中,还要对传统国画精神进行继承,大胆用墨、用笔,才能使现代水墨画具有新的活力,同时也是对中国传统国画精神气蕴的继承与发扬。
无论是具象写实艺术,还是抽象表现艺术,无论是悠久的传统架上艺术,还是当代的装置、多媒体艺术,都离不开想象力。丰富的想象力创造独一无二的艺术作品,艺术创作促进想象力的发展。
《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表,标志着延安革命意识形态与语境的确立。在文艺思想的指导下,文艺工作者深入到群众生活中,将革命、斗争、生产等现实图像素材融入绘画创作,运用图像叙事的方式,形成作品自然、朴素的形式语言倾向,具有鲜明的现实主义特征。
美学中的＂移情＂在不同艺术领域有不同的体现,本文以莫奈、倪云林和奥蒂诺·雷东为例,介绍了＂移情＂在东西方绘画中的不同表现。
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