张江舟,1961年生,祖籍安徽。现任中国国家画院副院长、院委、研究员。系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事、“四个一批”人才、文化部优秀专家、文化部美术系列高级职称评委、全国美术作品展览评委,享受国务院政府特殊津贴专家。
画水彩,对于我来说可以说是半路出家。早年就读于鲁迅美术学院国画系的我在五年的美院生活结束后成了一所理工大学建筑学院的美术教师,教授以水彩静物写生和水彩风景写生为主要内容的建筑美术,也就是从那时起,我开始接触水彩。水彩画以水做媒介,调和透明的树胶颜料作画。
金岩要发作品,嘱我写点啥,一时竟不知从何下笔。去年的十一月末,驱车去西部采风,途经包头,金岩携夫人早早地就在高速路口相迎。次日,金岩带我在莽莽苍苍的阴山山麓穿行了一整天,傍晚方归。饭后去金岩的画室喝茶,看着满墙的画,一时觉得有些蹊跷,仔细观察,竟满墙都是复制品。我问：“原作呢？”“都被喜欢的人收藏了。”金岩答。我很惊诧,包头的艺...
王驰,1972年出生,安徽合肥人。毕业于安徽师范大学美术系,硕士。2013年参加“赴意大利文化创新学术和技术带头人培训”（FORMEZPA）,2015年赴美国西俄勒冈州立大学（WOU）做访问学者,中国美术家协会会员,现任职于常州大学艺术学院,副教授。2016年雁过留声——王驰访美油画展（MONMOUTH）;2015年“镜·界”——王驰油画作品展,油画《关于幸福》参...
我们都知道,当代的艺术世界是个多元的世界。但多数艺术家在认同了多元的现实之后却又迷失于多元之中,更遑论坚守属于自己的那一元了。所以,对于艺术家来说,多元是五彩之机遇,亦是致幻之迷药。王驰作为一名艺术家,在这一方面则非常坚定,当然,坚定也是对于内心审美情绪的捍卫。他选择了属于他自己的通向罗马的路,数年如一日,以他的艺术实践坚守属...
一、从他神到我神在上一期,把“以形写神论”与“以神驭形论”做比较时,仅限于神与形二者在统一体中的地位。事实上,以形写神发展到以神驭形,一个内在的根本性变化是：其中的神已由客观的、对象的精神表现,转化为主观的、自我的精神表现。以神写形,主体驾驭客体,心灵组合、改造、重组物象,一切物象已经作为心灵载体的再生之物,已是精神化的自然...
泼墨人物画的造型简练概括,笔墨酣畅淋漓,画面气势雄浑,具有独特的艺术价值。由于造型和笔墨极难控制,自古至今擅长的人凤毛麟角,让这一绘画形式愈加难能可贵。造型的简练概括,让笔墨最大限度地摆脱了客观物象的束缚,给笔墨的自由提供了条件。造型、笔墨的高度提纯,使泼墨人物画具有了雄浑厚重和整体感强的特点,给人强烈的视觉美感,体现出画家的...
在21世纪,徐华翎以清新、朦胧、极具个性的绘画风貌在众多画家中崭露头角。她推陈出新,创造了一个个青春气息的少女形象,为工笔画坛注入了新鲜的气息。本文试对徐华翎的绘画风格做基础性的探究。
本文以版画媒介的变革、当代媒介在版画中的实践运用为脉络探讨在当代语境中如何拓宽版画创作的道路,寻找版画精神与社会功能的契合点,进而反思当代艺术的本质和价值。
大家常说“河山如画”,但实际上客观事物不可能完全像一幅画。自然形态的东西虽然很美,但往往都带着一些瑕疵。写生并非写实,画画要以画面为主,要美化和改造大自然,而不是照抄大自然,被大自然束缚。所以写生的时候主观意识的适时表达是非常必要的,比如画树把精彩部分画出来,不好看的去掉,这就是主观处理。本文分析了写生时主观处理意识在三个方...
本文将从骆根兴的军事油画谈起,洞悉其语境的创新,展望未来的军事油画发展。
李铁夫先生是伟大的革命家与艺术家,接受过西方传统绘画训练的李铁夫先生擅长油画、水彩画作品的创作。本文对李铁夫先生各时期的水彩作品进行分析与研究,从中探寻其水彩艺术风格的形成与演变,以求李铁夫先生的水彩艺术得到更多人的重视与更深层次的解读。
本文以莫里索的绘画作品《捉蝴蝶》《布涅洛森林的红树》《年轻女佣》等为研究内容,探析了莫里索丰富多彩的绘画艺术形式。
本文通过雕塑艺术形式的主要语言“形”与“色”论述杜布菲雕塑艺术的价值与意义,进而探讨其艺术观念对艺术创作的启示。
当代艺术家的创作心态出了问题——急功近利。在当今社会,能否摒除急功近利的心态,培养良好的创作心态？答案是肯定的,培养正确的思想观念,如此方能具备良好的艺术创作心态,进而创作出高品质的艺术作品。
本文从审美的具象性、装饰性、意象性、抽象性四方面特征出发,论述俄罗斯油画艺术语言的基本审美特征。
17世纪画家阿特米西亚·真蒂莱斯基是佛罗伦萨艺术学院史上第一位女性成员。画家的一生命运坎坷,但也正是这曲折的人生经历成就了她独特的女性视角。
本文以敦煌莫高窟隋代维摩诘经变为研究对象,通过与中原地区龙门石窟同类经变图像的对比,加之以文献辅证,试图厘清敦煌莫高窟隋代维摩诘经变中所存在的中原因素。通过讨论维摩诘经变的人物的服饰、持物及布景等诸多方面呈现的特征,证明隋代在莫高窟出现的维摩诘经变图像系东传而来。
由观而感,有感而发的艺术作品才可能有高超的艺术境界,学会用艺术的眼睛观看、学会用艺术的思维创作是提高艺术感受力的有效途径。本文试图通过心悟、明理、视角三个方面来论述艺术的感受力在艺术欣赏以及艺术创作活动中的重要作用以及在观看和创作中如何提高感受力。
本文旨在阐释摄影从入门到创作这一从偶然向必然转化的过程,从四个方面谈通向摄影艺术创作之路。由摄影技术与摄影创作的关系,摄影人的综合素养,题材的选择,摄影人的情感、意志品质等方面展开探讨。
在实验电影100多年的发展历程中,艺术家和一些电影家们一直以电影为媒介,在叙事上进行各种方式的实验。从早期的欧洲先锋派实验电影开始,历经美国地下电影、独立电影、录像艺术与数字影像艺术等发展阶段,在叙事的实验性表达方式上相继开辟出非叙事与叙事两种类型,具体体现在实验电影的主要类型之中,即抽象电影、达达主义电影、表现主义电影、超...
中国古代绘画重视“神”的传递,“以形写神”。“神”即画家对宇宙人生的体悟,对人情世相的感受,这些都在绘画的意象中表现出来,究其根源,可能是由中国特定的文化氛围与背景决定的。
随着近年来漆艺的不断发展,作为漆艺表现的新载体——漆艺首饰也得到了快速的发展,因此漆艺首饰正慢慢地改变人们的审美情趣和审美追求。本文针对漆艺首饰设计的新思考,分析了漆艺变涂技法的风格特征,以及变涂技法如何在现代漆艺首饰中的应用和在漆艺首饰设计方面新的发展方向。
饕餮纹是商周时期青铜器中内涵最深刻、形式最成熟的纹饰。把饕餮纹饰植入今天的文化背景中来看,它对今天的装饰艺术也有着重要的借鉴与启示意义。
陶瓷作为中华文化的载体,是中华民族的象征器物,作为中华文化领域中的一枝独秀,有着灿烂的光辉历史。陶瓷器物上的装饰纹样是中华民族对美好生活的寄托,也是几千年民族文化延续的血脉,代表着中华民族的精神。在其众多的陶瓷装饰纹样中,动物纹样是其中主要的一类,本文针对这类艺术形式进行专题研究,详细地阐述动物纹样在陶瓷器物上装饰的艺术特色...
秦淮灯彩作为我国非物质文化遗产中璀璨的一角,拥有悠久的历史,然而随着时代的更迭和变迁,秦淮灯彩也面临着传承与创新的困境。本文从理论创新、设计创新、产业规划创新、品牌文化创新四个方面研究了秦淮灯彩的创新问题。
拂尘纸年画是平阳木版年画独特的艺术生态形式。本文以拂尘纸年画为研究对象,以拂尘纸年画的生态发展、内容体裁和艺术特色为切入点,研究和探讨拂尘纸年画这一独特的艺术生态形式。通过分析拂尘纸年画的生存发展状态,希望有助于社会各阶层了解这一民间古老的年画形式。
本文从形式和色彩两个方面对朱仙镇木版年画进行整理分析,探讨朱仙镇木版年画的形式语言特色,希望能为今后木版年画的研究有一定启示。
新媒体时代的到来,为各地农民画艺术的发展带来了全新的机遇和挑战。对于部分地区还处于瓶颈状态的农民画,应当给予高度的重视。本文以辛集农民画为例,从艺术审美和艺术传播两方面阐述了辛集农民画受到的时代挑战,农民画家在新时代做出的探索和努力,并应该鼓励建立起新时代新的传播形式。
中华民族将艺术美的创造用于建筑装饰,始于西周瓦当的出现。“砖雕”装饰具有石雕的坚固刚毅兼有木雕的精雕细琢且有温和雅致、安逸恬静的心理效应。山西境内矗立着大量的古建筑群,尤其是明清时期建筑装饰中的“砖雕”装饰艺术,集中体现了山西传统建筑深厚的文化内涵。
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