中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国文联原副主席、中国美术家协会原主席靳尚谊,中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里,中国美术家协会油画艺委会秘书长、中国艺术研究院中国油画院副院长徐青峰,中国美协原副主席、中国美术学院原院长肖峰,中国油画艺委会委员刘仁杰、郭润文、孙立新、陈世宁、贺丹、骆根兴、张冬峰...
历届艺委会成立以后办的展览,主要目的都是为了推动中国油画向前发展和提高.
绘画艺术就大的特征而论,即具象与抽象,或在此两极之间交融碰撞、延展生发的无穷变化.在绘画中,就概念而论,绝对的抽象是不存在的,因为绘画是绘写的图形,抽象绘画是把形而上的内涵图形化;而绝对的具象也是没有可能的,因为所有的具体图形都是通过有意味的形式显现的,具象绘画是把真实的图形形而上化.
“写实”这一日译的汉语词，在绘画领域的词义至今并不肯确，一被释为具象再现的绘画方法和方式；另指绘画所依据的艺术原理或主张。今次的写实研究展，是在此两可的“模糊”境况中主动偏执于后者的，正如前次的“表现展”重在绘画的表现性而非仅指表现性绘画。
王嫩是一位功底扎实、学养深厚的写实主义油画家.作为多年老友,我目睹了他近四十年来在艺术之途上的辛勤劳作与执着探索,也见证了他用汗水和才情积淀而成的丰硕成果.
在我看来,人生在世的全部活动意义就在于发现美、认识美、追求美、创造美,最终达到享受美的目的.而作为艺术家就是运用自己独特的艺术语言创造美的艺术形象供人们审美享受.
茹峰先生邀我观看他的近作,并嘱我写点什么.得到艺术家的青睐,我自然很高兴,可是,怎样去理解他的作品,并把自己的内心感受转换成文字,这还是让我颇为踌躇.茹峰的画作宛如一座精巧的艺术史迷宫,时常让身处其中的观者不知所措,又如一张繁密的“风格史地图”,令观画者左右顾盼而又莫测端倪.
我近年来的创作沉湎于全景式构图的丘壑云山，追随宋人气象，通过步履古人来完成自己的心灵体验，强调山水画的卧游畅神的特性，力求理法、情意、功夫的统一，努力达到“虚静平淡”“搜妙创真”的美学境界。清代画家吴历说“怀抱清旷，情兴洒脱”。
中国的艺术理论和实践的发展走向由气、韵分谈，到气韵说，后来最终都偏于韵，唐以后的小少文论家、画论家、文学家、画家都把气韵当韵来理解。但中国古代传统思想毕竟主张刚柔相济，即便是老庄，也说一阴一阳、一刚一柔之谓道。
宋代是中国传统工笔花鸟画发展的高峰，承“皇家富贵、徐熙野逸”的风格而发展。无论是宫廷的奇花异禽还是自然景物，无不是“道法自然”写生态自然之意，用诗情画意的笔触抒写生动有趣的画面。本文从四个方面来论述宋代工笔花鸟画的审美意味：一、写自然生态之意；二、诗情画意的叙说；三、“道法自然”的意境；四、精工细致，敷色精妙。
中国美术绘画的产生离不开文化思想的沉淀,它是人类众多文化质构成的复合体.对中国美术绘画的产生进行深入分析时,必定离不开历史环境的大角度去探讨,这样在画作的题材、格调上进一步剖析主体的个人创造心理的意识层面和思想才会得到绘画产生的根源.
写意花鸟画笔墨简约,极为讲求章法布局.本文以写意花鸟画的经典作品为例,分析章法与布局的关系,进而阐述设计、建筑等空间营造与绘画留白的内在关系.
石鲁对生活饱含热情而感悟至深,他的画作的题材来源于熟悉的生活,充满刚健质朴之气.为了表达对生活热烈而常新的感情,他在艺术表现形式上敢于突破,锐意求新.石鲁的作品既具有气韵生动的审美特征、鲜明的艺术面貌,又将表现技法融化在艺术形象之中,充分表现出水墨画独特的写意精神,独特的艺术语言使他的作品在美术史上占有重要地位.
学好写意花鸟画,掌握其基本的表现技法和笔墨语言,可以举一反三、触类旁通,并有助于艺术院校的学生及广大的书画爱好者更好地全面研究学习其他相关中国画学科.
节奏不仅存在于大自然中,也存在于各类艺术形式中,不同的艺术形式、节奏会有不同的艺术表现.绘画的节奏是指各种造型要素在平面内相互配合,进行有规律的艺术形式变化.
本文分析了现实主义油画中人文主义精神的体现,并为今后如何在现实主义油画创作中体现人文主义精神提供了几点建议.
人在社会上生存必然会和其他人和整个社会发生关系,这种关系首先是通过人的心理活动上升为人的行为的,最后形成一种社会现象.我在传统写实绘画中加入现代性元素,将拼贴思维和象征手法融入写实油画里,用更加具体的符号去表现人内心世界的隐秘与公示的微妙关系,通过写实油画的方式向观者呈现人隐秘的精神世界.
本文通过对油画创作中中国绘画元素的分析和了解,具体阐述中国绘画元素在油画创作中的作用以及中国绘画元素象征性对油画艺术创作的影响,旨在更好地帮助人们理解油画艺术,促进油画创作发展.
从空间探究的指向性来讲,画家们揭示出两种类型的画面：三维性空间画面和二维性空间画面.本文分别从欧洲传统油画的三维性空间、西方现代油画的二维性空间、东方与西方绘画的空间观异同、油画空间问题的现代指向来论述油画创作中的空间问题.
油画的物质媒介基础油画材料,决定着油画品类的发展.本文立足于油画材料的演变与发展,阐述了油画材料的由来、演变、种类以及发展所面临的问题.
中国漆画的独立和漆艺技术的进步是分不开的.磨漆画开创了漆画历史的新篇章,并直接推动了中国漆画的发展.“漆画是研磨的艺术”,人们曾以“磨漆画”指代中国现代漆画.而磨显就是磨漆画最重要的技法之一,这一技法使漆画从传统漆艺中脱离出来,从根本上改变了漆画的面貌,对漆画的独立有着决定性的意义.
本文通过对漆画艺术材料与技法的分析,对漆画艺术创作中的艺术语言进行研究.
笔者对写意风景画情有独钟，通过来自中国传统文化的灵感和西方“印象派”的色彩启发，我一直不断尝试亲笔创作。借此机会，以《春》《夏》《秋》《冬》四幅画为例发表一些个人的拙见，抛砖引玉．希望与各位同行共勉。
文中阐述了“线”本身的单体构成，结合素描教学和绘画创作本身以及中西绘画理论，阐述线条在绘画中的实际意义和功用。
本文通过对高昌石窟壁画中所见的榜题文字、建筑样式、宗教壁画及其风格的分析,证实文字和图像是古代高昌物质文化交流的繁盛的另一种呈现方式.
通过对《列女仁智图》画面艺术表现的分析．可以看出顾恺之在“传神”理论贡献，在绘画造型与用笔方面的深入研究与探索，不但确立了在人物画表现中对“风骨气韵”的追求，而且找到了它们与用笔之间的联系规律，揭示了这种规律的表现方法，进而确立了中国人物画创作中“气韵风骨”的基础地位。
中国年轻的艺术家，用自己深厚的“中国情结”与西方艺术结合，来创作所谓的“现代艺术”与“前卫艺术”，在这样的创作前提下，西方艺术的思蹙文化对中国当代艺术的现代化起着中心作用的影响。
随着科技引领工业革命浪潮的到来,智能化设计趋于普遍.同时,科技的发展,给设计领域也带来了丰富的表现方式,逐渐改变现有的创作与设计体系.而且对未来生活生产方式产生颠覆性影响,其智能设计、智能产品也公诸于世.公共艺术作为历史悠久的创作艺术,在科技发展的促进下,也变得更加多元化与独特性.
画意摄影可谓艺术摄影中浓墨重彩的一笔,承载了审美与内涵的双重表现.画意摄影无论从构图、视觉符号运用以及形式美等方面,都表现出独特典型的艺术特征.画意摄影创作的思维与内涵是其核心,体现了摄影师的精神诉求和审美诉求,画意摄影之美,不仅在于形式之美,更在于所表现的内容和意境之美.
在各种意识形态并行、各类形式媒介争锋的当代艺术不断冲击相对纯粹的架上绘画的今天,固守心灵的绘画创作者所依附的精神意志始终支撑着他们坚定地将主观诉求通过不断实践,以作品的形式外化在相对单一的平面介质上.由精神意志支撑的主观诉求是绘画表现的内在动力和外化源头,其内涵与外延的作用使得个人思想精神的广度和深度得到扩展.
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