2016年11月15日,由中国美协、江苏省委宣传部、江苏省文化厅和江苏省文联主办,江苏省美术家协会、江苏省书画院承办的“中国精神”2016·中国百家金陵画展（中国画）在江苏省美术馆开幕.中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,江苏省委常委、宣传部部长王燕文,省政协副主席罗一民,原省政协副主席冯健亲,省文联主席、党组书记章剑华,省委宣传...
和欧美当下流行的把观念、行为、影像、装置等新媒体艺术作为艺术当代性标志的艺术发展观不同,中国美术的当代性拓展仍然持守架上艺术的现实主义创作方法,并把艺术反映什么和怎样反映的相互作用作为艺术发展的动力与源泉.
我不懂绘事,虽然也偶尔去看看画展或翻翻画册,但没有判别好坏的能力,只有喜欢与不喜欢的感受.1983年李晓刚从解放军艺术学院毕业,1984年我踏入这所学校的大门.过了20多年,在一次朋友聚会上,认识了这位非凡的校友.
考察李晓刚的艺术,我们会发现从他1988年参加首届中国油画展的成名作《泸沽湖的传说》,到当下创作的《蜃楼》之间,有一条追求至善至美的艺术表现的清晰线索.无论如何,与早期作品比较起来,李晓刚近几年创作的作品,无疑在造型的准确、技法的娴熟、语言的纯粹、画面处理的精到、情感表达的细腻和丰富等方面,都已达到了成熟完美的境地.
1961年出生，江苏苏州人。中国美术家协会会员．中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事．江苏省美术家协会副主席，江苏省中国画学会副会长，苏州市文联副主席，苏州市美术家协会主席，国家一级美术师。作品入选第八届、十一届、十二届全国美展，特邀参加全国中国画展、全国工笔画展等重要展览。
徐惠泉以彩墨画而著称,不过他的水墨画也很精彩,而且他是从水墨走向彩墨的.其实,在徐惠泉那里,彩墨与水墨仅仅是质材和表现手段不同而已,艺术理念和个性风格并无实质性的区别.它们描绘的都是江南少女,刻画她们缠绵而忧伤的感情,都在呈现绘画的纯审美功能,都体现了艺术家的艺术功力、修养和悟性.
当代画家给自己找一个合适的定位,这并非易事.面对混杂的信息和多元的诱惑,有志向的画家们都在寻找自己的突破口,力求冲出趋同的流行气场,以期望在“行风”横行的当下凸显自己的个性,形成独特的艺术风格.这看似画家个人的命题,实质是我们这个时代艺术发展的命题,也是整个时代文化发展的重要命题.从这个角度来看的话,徐惠泉无疑是一位成熟而优秀...
把艺术对象生命化，在中国艺术中首先是将“质有而趣灵”（宗炳《画山水序》）的山水生命化、人格化。早在传为王维所作的《山水论》中，作者就把山岭之间的关系比拟成一种人际关系：“观者先看气象，后辨清浊。
当下的绘画展览和学术探讨越发指向画面本身的直观表现力.无论是写实油画还是带有抽象表现特点的画面,虽然精神诉求和衡量标准不同,但都有一个共同的评价标准：画面的完整性.今天,画面的完整性不只是评价一幅好画的标准,更重要的是,它能帮助画者搭建自己的思维与表达方式,在不断的尝试中建构较为和谐、完整的独到表达.
绘画作为人类的一种视觉语言,既是观念思想、情绪情感表达的工具,又是艺术表现的目的与结果,而视觉语言的形式风格往往取决于艺术家的主观愿望或视觉观点.由于个体的差异性,时间、地点,历史文化、风俗习惯的不同,使得每个具有不同的世界观的人形成不同的艺术观点—形式风格.
本文通过对传统欧洲风景画发展脉络的梳理,论叙英国18世纪中叶以来的水彩画家们将气象效应引入风景画中并推动其发展的过程,揭示了“气象效应”这一母题在风景画中产生的线索.
任何民族的艺术都有各自的特征,意象雕塑的情感表达更符合中国艺术的审美倾向.意象雕塑介于写实雕塑和抽象雕塑之间,介于似与不似之间,既尊重客观现实,又重视理性分析.
伍蠡甫的《董源论》是一部资料翔实、论述精当的画家专论,也可视作我国山水画艺术的断代史论著.它是当代学人重返艺术传统、洞察古代艺术家创作心理的思想巡游,也为当代中国画创作提供了汲取养分,催生了创意的美学源泉.
本文从选择题材、经营位置、技法运用、色彩表达和艺术家个人品质五个方面说明传统花鸟画的意象表达对现代花鸟画创作有重要启发意义,并通过古代名家与现代名家作品分析比较,进一步分析传统花鸟画意象表达对现代花鸟画创作影响.
崔白的画“笔墨几到古人不用心处”，让故步自封于“黄氏体制”的宋代院体绘画“画格乃变”，在突出艺术客体的同时倾注了艺术创作主体主观情感在画面的表达。其胸怀万物的包容性．体察入微的精神和融汇物情抒写胸臆的宏放气度，对当代艺术创作均有可资借鉴之处。
随着社会不断发展进程,我国步入数字媒体化时代,数字化已经占据人们的生活.而人们对于传统文化和传统艺术关注度较低,如今的国画创作表达意境与传统国画意境相差甚远.本文就国画创作与传统文化的结合进行探索研究.
元代绘画一改南宋精细的院体画风,以重笔墨的文人画为主,文人画中最具代表意义的元四家深受赵孟頫的影响,将书法用笔融入绘画之中,在理论和实践上证明了书画相通理论.
京江画派的“实景山水”创作风格是受镇江地区自然地理、历史人文等多方面因素的影响而形成的。解析京江画派“实景山水”创作风格的形成和发展对当今山水画创作具有一定的启发意义。
水彩画有自己独特的美和韵味,这是水彩画能打动观众的原因所在.同时我们在此基础上应该更多地探索和研究新的语言,发展水彩画的本体语言.艺术贵在创新,我们要在尊重本体语言的同时,在科学技术、现代美学思想不断发展的今天勇于创新,使水彩画朝着多元化的方向发展.
黑白插画,是用黑、白两种颜色创作出具有装饰性的绘画,它用最简单的创作手法表达出丰富的绘画内容.古今中外有很多著名的黑白插画大师,他们的风格各异,引领着不同时期的插画艺术,本文以比亚兹莱、戴敦邦的黑白插画艺术为例,从表现手法、创作风格等方面来探究中英黑白插画的相似性和差异.
“浙江省历史文化重大题材美术创作工程”采纳版画创作形式是一次开创性的探索，版画家们克服了大画幅带来制作工艺上的困难、深入挖掘版画多语言表现的可能，充分利用材媒优势，形式手法语言多样丰富，题材表现到位，作品件件震撼人心，取得了突出的成果，对现今的版画具有启示性意义。
随着文化和科学的蓬勃发展,摄影艺术创作与心理学研究的相关性渐密.本文以三元心理互动理论为基础,从摄影人、表现对象、受众角度分析,研究需要和动机的心理规律在摄影艺术创作实践中的应用.
本文以广丰木雕城为例,分析在现代的经济环境下如何将传统的民间工艺与现代的经营模式相结合,找到创新与传承、发展与保护的切入点,为传统的民间工艺传承与发展开辟新的思路.
德化窑白甍瓷塑采用佛教人物造型形象与自然和人文的紧密关系，创造了一种完形形象，这种完形就是表现佛教信仰的宗教人物造型与基座的有机结合，其基座的文化释义正是佛教人物存在的文化背幂所在，这种文化背景连同佛教人物形象一并，真挚地反映了中国“天人合一”的传统审美思想。
陶瓷绘画艺术源远流长,在中国陶瓷历史上有重要的地位,是提高陶瓷艺术价值的重要手段.唐山是主要的骨质瓷产地,其手绘骨质瓷艺术产品在海内外有很高的知名度.由于受到骨质瓷材料与市场的影响,其骨质瓷绘画风格工细饱满,并且唐山艺术家们在长期的骨质瓷绘画实践中使用特殊的骨质瓷绘制方法,形成了具有地域文化特色的骨质瓷绘画艺术形式.
经过对丝绸纹样的提取和研究,提取了三种代表纹样,分别是莲纹、万字纹和杂宝纹,发现每一种纹样都有其相关的宗教意味.柿蒂花纹样作为杭州的代表性纹样,有着浓厚的佛教意味,是源自佛教的吉祥物.
本文试以竹器（材质）之美即特性进行创新设计，充分体现材料的器质，使其从“人化的自然”到“自然的人化”，与自然息息相关、紧密结合的最终观照。
冮官屯窑陶瓷具有独特的民族风格与地方特色,对中国北方传统陶瓷艺术发展研究具有重要价值,在釉色与质感、造型与装饰、工艺与技法、审美与气质等方面尽显艺术魅力,表现出北方地域文化的自信与优越感.
剪纸是中国多姿多彩的民间艺术门类中最具中国特色的传统艺术形式之一,也是极具设计感的一种艺术表现形式,其所具有的阴阳美学观以及极简的形态特征丰富了我们现代设计的形式语言,为传统艺术的当代性的转化提供了参考和借鉴.在设计中对于民间剪纸进行系统性和深入性创意研发将会是一个有意义的课题.
本文以色彩应用、角色设计、场景设计为出发点,着重分析色彩元素与戏剧冲突以及人物情感演变的微妙关系,让静止的颜色与形状在情感的烘托下发挥巨大的魅力.色彩元素呈现的直观性、象征性特点更会激发观者进一步解读图像深层的内在含义.
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