潘天寿先生,原名天授,字大颐.号寿者。早年曾署阿寿、懒道人、心阿兰若主持等别号;晚年常署颐者、雷婆头蜂寿者。
中国美术学院是中国最早建立起来的高等艺术院校,也是潘天寿长期教学的地方。潘天寿最初担任西湖国立艺术院国画系主任,1945年后的二十年间任浙江美术学院的校长,可他却在“”浩劫中惨遭迫害而离世。
这大师即是一部宝典。何谓宝典?一门悠长脉络将成断章绝学,唯此典传心立命、孤灯相继。此灯火灼照,于迷雾深霾中指明方向。
研究潘天寿的文章已经很多。本文拟从潘天寿的文化处境着眼,寻绎其对待处境和超越处境的历史轨迹,希望能在常规视线之外发现一些文化史的意义。
在近现代中国画发展的历史上,潘天寿先生以“强其骨”“一味霸悍”的雄强气概,独辟蹊径,刚健为宗,立奇达和,以“不入时”的抗争,铸就了一种使人惊动的大力和大和谐,取得了极高的艺术成就。
时间和空间是物质存在的形式,也是艺术存在的形式。人的空间意识,是直观感性基础上的先验形式,用以罗列成象,整形乾坤。
本文以明代金陵派叙事性插图为研究对象,运用设计学理论,结合图像学、社会学等研究方法,对金陵派叙事性插图的形成原因、叙事性插图构图、叙事风格等方面展开设计分析。与同时期其他流派插图风格进行横向的比较研究,总结其图式的合理性、表现力及体验感等特征,探究其插图图式特点在同时代背景下的竞争优势以及对其他地区乃至后世产生的深远...
中国传统文化源远流长,中国古代吉祥图案绚丽多彩、浑厚博大。了解它的发展规律和艺术特点.无论对从事工艺美术创造活动的艺术家来说,还是对进行架上绘画的画家来说,都是必修的通识功夫。齐白石的绘画创造中尤其花鸟画创作中对吉祥图案的运用是十分成功的典范,研究吉祥图案在绘画中创造性使用,通过齐白石这一典例就不觉难以驰行了。
20世纪中国画最大的特点是中西艺术的空前交汇,诞生了一种新的中国画派别——“融合派”,朱屺瞻则是“融合派”大师之一。朱屺瞻一生追求中西绘画的交融,终于于九十高龄实现绘画风格的“耋年变法”.尤其是其鲜明泼辣的色彩,令人印象深刻。本文探析了朱屺瞻色彩理念的由来,色彩理念的表现等,力图呈现朱屺瞻鲜明泼辣色彩的理念之源。
陶田恩先生是山东著名的水彩画家.其水彩画作品多描绘自然景致.画风写实、质朴、自然而又清新。本文试图结合陶先生的艺术生平以及所处时代的历史语境对其作品的艺术风格进行初步的探究。
西方人的审美思想在发生着变化,画家们更是敏锐地察觉到中国书画语言在绘画中的作用。以西方人的视角与方式解读中国文化,形成了有别于传统西方绘画的审美思想与实践方式。对中国书画语言的运用,表现出西方画家对中国审美情趣的吸收运用,并逐渐形成新的艺术思想与形式。
康定斯基对点、线、面等绘画元素进行了详细的研究,目的在联想和抽象基础上,分析这些元素所引起的某些心理状态。点、线、面、色彩作为构成艺术作品中最基本的要素,研究其特有的表现力,可充分证明抽象艺术的价值。康定斯基对这些艺术元素的研究给现代设计带来了深远的影响。
本文以平民写实主义和后印象主义静物画为重点,论述了法国18、19世纪静物画的发展。结合透视理论,对比分析了以夏尔丹为代表的平民写实主义静物画和以塞尚为代表的后印象主义静物画,针对两者不同的题材倾向与构图特点做出了一定学术价值的论证,指出并论证了静物画的创作性、主题性和完整性所涉及的要素等学术性问题。
马克斯.克拉茨(Max Kratz)的雕塑作品在纷繁的雕塑艺术面貌中,展示了人体雕塑语言的魅力,为我们理解现代雕塑艺术发展的过程、人体具象雕塑语言的演变提供了有价值的学习研究对象。
本文旨在把新媒体艺术置于中国当代艺术发展的大背景中,梳理中国当代新媒体艺术现状及发展脉络,并且有针对性地提出目前中国当代艺术中新媒体艺术存在的艺术价值观念、社会介入缺失与炫技等诸多问题及症结所在,并提出人类文明的价值观念与科技媒介结合的可能性。
材料是造型的物质基础.更是重要的艺术表现手段。在现代陶艺中运用不同的综合材料进行创作,可在艺术语言方面为现代晦艺新风格提供更多的空间,同时也丰富和拓展了陶艺作品的艺术表现力。本文分析了现代陶艺的价值取向、审美特征和综合材料创作理念、创作特点.从釉质材料、天然材料、人工材料三方面具体阐述了综合材料在现代陶艺中的运用及其...
当今在我国具象写实绘画的领域里,艺术家们基本上都利用摄影图片来进行艺术创作,摄影图片的时代已然到来。如何利用摄影图片来发展丰富我们的写实绘画.摒弃“照片感”增加绘画感成为写实绘画创作中的一个重要问题。
随着现代高科技发展,绘画的外部形式形态与创作者主体意识发生了本质上的“重构”。高科技以技术手段作为一种修辞语汇,对传统的绘画从观念、技巧、表达方式及人文表达上做出了探索,使构成图像的各个元素之间自由拆解、有机匹配、逻辑组合,完成“图像转向”。这种艺术创作,是一种绘画修辞上的改变,是建立在高科技语境下,艺术自我判断与他...
中国当代艺术演进到今天,呈现出了空前的复杂性,全球化大潮中,机遇伴着风险,这对中国艺术家而言是一次挑战。“民族性”话题的谈论高频率出现;对自我身份以及艺术语言的认知、定位是金融危机后艺术家应该思考的重要问题。
从最初作为宗教、道德、政治思想等的伴生品或附属品,到逐渐走向独立成为自由自在的社会意识形态,艺术所扮演的社会角色在不同历史时期也不尽相同并各有侧重。在当今中国,艺术似乎从来没有这样热闹,但热闹的背后却是艺术发展的失衡与无序,尤其是当下中国过热的高等艺术教育,既伤害了艺术本身,又违背了美育的初衷,无论对中国当下的艺术创...
19世纪德国伟大的浪漫主义风景画家弗里德里希在绘画创作中继承了欧洲传统的再现手法.但他在绘画中更加强调精神性的表达。在他毕生的创作生涯中,贯穿了与自身生活遭遇相关的主题。本文通过对画家观点和作品的阐述,解析了弗里德里希的艺术思维和艺术心理。
本文用探索比较的眼光对佛教造像的衍生及其变化传承做浅要剖析,体现佛教发展中的本土化和民族化因素。
本文以岫岩皮影戏的造型艺术风格演变为线索,介绍有关岫岩皮影的民俗文化造型艺术特色方面的内容。岫岩皮影在表演形式上,大体经历了从早期的“独影”到过渡期的“溜口影”和成熟期的“翻书影”三个演变阶段。传统戏曲造型是岫岩度影造型设计的决定因素。传统剪纸与皮影的相互借鉴影响对岫岩皮影造型的演变起到关键作用。宗教文化对岫岩皮影造...
白裤瑶民族服饰中具有典型代表意义的女褂衣纹饰,是白裤瑶民族文化的核心,对其民族文化的研究、传承与发展起着重要的作用。本文对没有文字记载,仅靠口传心授而保留下来的白裤瑶服饰图式与纹饰进行多次实地考察、分析与总结.进而提出瑶族从以“井”字形为标志的母系氏族原始社会逐步过渡到以“田”字形为标志的父系社会形态的递交。
永春漆篮是福建省重要的非物质文化遗产,是闽南地区独具特色的民间传统竹漆手工艺品。作者通过实地调研,分析永春漆篮产业的历史、产业发展的现状及遭遇的困境,结合文化产业的发展规律,提出了“创新发展、树立品牌;拓展市场、与时俱进;人才培养、保障措施;产业模式、多元发展”等相关策略,以推进永春漆篮产业的转型升级。
贵州省翁项乡苗族刺绣、银饰的造型,服装的款式共同构成翁项服饰独特的美。翁项苗绣的色彩、构图形式,及其服饰上的装饰法则体现出翁项苗绣和其他支系苗绣的区别。
本文阐述了满族民间刺绣的起源与发展,对其艺术特色和美学价值进行了研究。满族民间刺绣作品以枕头顶刺绣为代表,用以满足家庭装饰和生活需要,有很强的实用性。满族民间刺绣包容吸收了南方各种名绣的技艺,形成了题材广泛、造型夸张、色彩生动热烈、各种技法结合并举的艺术风格,具有强烈的地域特征和很高的民间美术理论研究和实际应用价值。
博山陶瓷的生产在某个特定的历史发展阶段扮演了非常重要的部分,秉承着“实用、因地制宜”的原则将陶瓷文化与建筑文化巧妙地融合在一起。博山人民在特殊的“业缘”形式下用自己的智慧创造出独一无二的传统特色建筑民居。文章就博山传统的“业缘”聚落和独特的建筑形式进行了研究和分析,阐述了其历史价值,并提出了可持续发展的构想。
灯饰是情感表达的载体,它不但要满足照明功能.更侧重美化环境、装点生活。灯具只是为了满足人们的照明需要.而灯饰既满足了照明功能又满足了人类的审美需求。灯饰设计具有创造性,灯饰的艺术造型、加工工艺以及使用环境都需要去考虑。该文论述了灯饰的种类、设计原则及它在室内设计中的运用等思考,这些问题的研究将会对室内设计的实践起到积...
现阶段随着社会的发展,住宅内会客功能不断弱化,与此相应的则是对家务空间需求的增加。在厨房空间规划时可将该备餐工作区域设置为开放或半开放空间,以减少在厨房工作的家庭成员内心的孤独感,并方便沟通交流与及时互动。