倪瓒（1306或1301-1374）初名珽,字泰宇,后字元镇,又字玄瑛,号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人,元末明初画家、诗人,与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”。家境富裕,自幼好学。擅诗文;书法从隶入,
近些年来,中国油画的写生活动蔚然成风,蓬勃发展,在一定程度上推进了油画艺术的发展。然而,写生热潮持续不退的现象也引起了人们的广泛思考。湖南省油画风景研究会率先举办“热写生·冷思考”的学术研讨会,针对当前全国性写生热潮及目前所面临的种种状况进行研究,实有必要。
山水画写生古来有之,至于源于何时,以何材料写生,则无从考据。“写生”一词,大概是近百年西学东渐的产物,一说是从日语中直借而来,但在古代与之相仿佛的大概有“粉本”“草稿”之说。至于材料,或用柳条烧成碳,或用毛笔,在绢、纸、树皮、动物皮上作画,皆有可能,这些留待理论家去考证吧。
中国传统艺术是舞的艺术、乐的艺术,而音乐是在时间中流动的表情艺术。线实际上是对乐舞的一种造型,乐舞的抽象化的最终形态是线,因此,中国传统艺术又是线的艺术。在中国各个艺术种类中,不仅绘画、书法是线的艺术,而且雕塑、篆刻、音乐、舞蹈,乃至戏曲、古典小说等其他艺术,也都可以称为线的艺术。
中国的大写意画以其独特的姿态屹立于世界艺术之林。历史上记载的大写意画形成于唐代的水墨山水,但是我们看不到具体作品,书上记载信息有限。现存最早的作品是五代时石恪大写意风格的人物画《二祖调心图》。由于北宋早期石恪的名声很大,并且为世人所熟知,因而他的绘画技法影响了当时人对绘画的认识。苏轼首先提出了“士人画”即文人画,无疑是受...
作为中国传统美学中非常重要的独特审美范畴,意境的有无,成了大多数人衡量一幅画作的优劣成败的重要标准。在研究与探索苏轼在绘画中意境的表现过程中,笔者不将一直追求的写实抛诸脑后,而是在此基础上,去学习苏轼那种追求神似与意境的精神,将内心意气和情绪在绘画创作中舒散出来,融入自己的绘画作品中,抒发个人意兴。希望观看笔者作品的人们能感...
汉代简帛书法在中国古代书法史上有特殊的地位,其价值是多方面的,其中有三点特别突出：一是其书体的多样性,篆书、隶书、章草皆备,而以隶书为主;二是清晰地显示出书体演变的轨迹,其中关于“隶变”的显现尤为突出;三是具有特殊的美学价值,不仅具有独特性,而且有丰富的内涵。
本文从中西方空间表象的不同,谈两者沟通的桥梁—“索像于图”的形式与寓意的关系,大千先生作品正是以中国传统治学精神打通差异的鸿沟,衰年变法,创立中国泼墨山水新风格。
本文着重论述了构图在绘画创作中的形式规律,从古典、近代、现代三个历史阶段分析了构图形式的历史变迁,诠释了绘画构图形式的重要性。
任何事物一旦发生,就注定改变。静物油画从产生的那一刻开始,就注定会随时代背景和人文情怀的变化而改变成不同方向的风格形式和艺术语言,这不仅仅是绘画史上的突破和创新,更是人类的思想解放史,社会的文明史的见证。
抽象绘画是人类情感的符号形式的创造,它是以实际的材料为载体,通过艺术家的想象力表达出来的一种视觉艺术符号。抽象绘画的视觉图像是一个开放的符号,可以用符号化的方式将它表现出来。同样,人们通过符号学的方式,也可以将它解读出来。
学院派是世界美术史中非常重要的艺术流派之一,在18、19世纪盛行于欧洲各大美术学院,学院派崇尚自然理性的古典主义风格,保持传统、严谨的教学方法,并培育出众多绘画大师。本文通过对学院派古典主义以及欧洲各国学院派大师油画作品的介绍与探讨,论述学院派的绘画风格和教学方法。希望可以为中国高校的美术教育事业提供借鉴。
本文从古希腊美术的宗教因素、地理因素、对古埃及美术风格的继承与发展三个角度展开论述,分析了古希腊美术风格形成的原因。
思维是一种复杂的、特殊的物质运动形式。人种、民族、国家、社会、个人、物质、政治等不计其数的因素作为信号不断刺激着活的、思维着的生命体。艺术家通过从事艺术活动用特殊的语言来表达从这些信号中得来的“领悟”—关于精神世界的话语。随着时代的变迁,绘画艺术思维的转变使得绘画语言也在悄悄地发生着革命。
形式语言的出现引发的艺术家独立自主的创作方式为油画作品的艺术创作活动提供了广阔的空间,而且已经成为现代艺术的标志之一。油画创作的过程就是艺术家通过对客观视觉形象进行反复的加工和创造,最终在复杂的客观对象之中找到一个理性的结构形式,使之越来越接近艺术的真实。
在当代具象油画领域里,画家更注重自己内在精神上的表达。在对自己心灵深处的探索和对当今人和社会或事物本质的思考时,具象油画创作也发生了很大变化。具象油画的写实性被削弱,画家要根据自己的主观意愿去把控画面,使得绘画变得更加主动,能更好地阐述自己内在精神与当今社会问题,思考个体生命和事物本质问题。
本文结合重要画家及其作品范例,对当代油画的绘画语言展开论述,以分析平面化语言对当代油画的影响。
现代岩彩画是近二十年间流行于当代的一种绘画形式,归属于中国画范畴。中国岩彩画在南北朝、隋唐,借佛教东渐,大兴土木之中形成岩彩壁画样式。现保存于西北地区敦煌石窟之中的岩彩壁画是鼎盛期的遗迹,体脉延承近千年,为世界所罕见。榆林窟位于敦煌瓜州县,从属于敦煌石窟艺术体系,其唐代及西夏时期壁画艺术可以很好地为现代岩彩画给予启示。
版画是绘画形式中的一种,但是在版画创作中存在着独特的表现语言,而黑白稿的艺术价值存在于版画创作的各个阶段。版画的艺术处理既决定着木刻版画创作的成功与否,又能够帮助版画家创作出高质量的版画作品。
17、18世纪,德化白瓷外销欧洲备受赞誉,并对欧洲制瓷业发展产生重大影响。本文将德化白瓷图式分成图式模仿、加工、互鉴、转换四个模块,具体研究德化白瓷自17、18世纪外销欧洲以来,白瓷的图式语言对欧洲瓷器不同发展阶段的作用和影响。
本文对数字雕塑的概念及现状进行论述,展示数字雕塑“新技术、新材料”的优势所在和应用范围,以及在高校中展开数字雕塑学习课程的重要性。数字雕塑与传统雕塑并不存在冲突与取代等问题,二者都是为了促进雕塑艺术更好地发展。
本文从形式、主题、审美三方面展开论述,从而探讨观念艺术对艺术的物性和观念的精神性的平衡问题。
美术策展是一项优雅的活动,这项活动的顺利进行离不开策展人的辛苦和谋划,因此本文就策展与策展人的艺术使命进行分析,希望对美术策展的发展起积极的指导作用。
数据新闻在国外的发展如火如荼,在国内的步伐也紧随其后。本文通过对国外的数据新闻现状与发展进行分析,立足于我国的数据新闻实践,探究本土的数据新闻发展和存在的问题以及发展趋势。
本文阐述了从国画到动画,从传统媒介到现代媒介,不同类型的艺术家之间的微妙联系。
王国良-1968年生于河北省承德市，毕业于河北师范大学美术学专业，现任教于河北民族师范学院美术与设计学院，现为河北省美术家协会会员、河北省油画学会会员，作品多次参加国家、省级展览。
本文对明清家具、苏工家具、榉木等中国传统家具概念进行了分析和研究,提出了苏工榉木家具是研究明清家具的重要组成部分。以“钩子工”为例分析研究了从卷草、雷纹到“草龙”“拐子龙”再到“钩子工”的完成过程。论证了苏工榉木家具历史长、存世大的特点。
本文以泉州金苍绣为例,从当代工艺的视角进行切入,以期加深对金苍绣艺术发展出现的问题进行观照和理解。力图对传统手工艺如何能够走向伟大复兴之路做系统性分析。这种研究,对于推进中华工艺发展,继承传统文化财富,意义重大。
汉代墓葬壁画盛行于汉代鼎盛时期,产生于先秦理性精神与楚文化浪漫主义精神大融合的时代,具有深厚的文化底蕴和思想内涵。本文透过汉代墓葬壁画的表象分析其中蕴含的儒家思想、道家思想、佛家思想以及其相融共生,相互影响所形成的汉代丧葬观念,从而更深层次地理解和把握汉代墓葬壁画的审美意蕴,以益于弘扬和传承传统艺术文化的精髓。
敦煌石窟是色彩的世界,其主体是壁画,壁画色彩的呈现离不开它所处洞窟的特定空间。人一般能直接感知到的往往是壁画本身的色彩,而光、空间、位置、距离等形成的是潜在心理色彩,因此敦煌壁画的色彩呈现独特、丰富、多元化的构成格局。本文主要从壁画的陈列空间入手,研究壁画色彩的空间构成特点,探索空间色彩的特有魅力。
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