[本刊讯]2017年6月18日,＂具象中国——二十七位油画家2017年首展＂在北京1＋1艺术馆开幕,展览展出了中国写实油画领域的二十七位油画家的百余幅作品,二十七位油画家既有像王沂东这样的写实画派的领军人物,也有受邀请的中青年油画家,呈现出中国写实油画领域强大的实力和团队优势。此次展览由王兆军策展。
记者：王老师您好,＂‘具象中国’——二十七位油画家2017年首展＂就要开幕了,从策展人王兆军先生的文章里,我们看到参展的画家大部分是画人物油画的。您是中国写实人物油画的代表人物之一,从三十几岁就把注意力聚焦在您最熟悉的北方农村题材,您能不能谈谈您对人物油画创作的理解和经验？
宋玉麟,1947年12月生于江苏太仓。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,曾从事舞美设计多年。1979年调江苏省国画院。历任江苏省美术馆馆长、江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席、江苏省文联副主席等职。第八届江苏省政协委员,第十、十一届全国人大代表。
张岱年先生指出：＂在中国传统哲学中占主导地位的思维方式,以重和谐、重整体、重直觉、重关系、重实用为特色,并在一定程度上采用了观察、分析的方法。这五者既相互联系,又有区别。＂（1）他又进一步谈道：＂中国传统哲学讲直觉很多,情况也颇复杂。按直觉的方向,可分为体道、体物、尽心三类,按直觉在认识中的作用,可分为纯任直觉与参用直觉两类...
马匹自古以来就是人们生产生活中不可或缺的伙伴,它的力量与美向来为人称道,因而在古代艺术品中它常以不同方式出现。在唐代,艺术品中马的形象更蕴含着当时自由奔放的国民精神和开放包容的大国气度。本文从畜牧生产、对外交流、军事制度、社会生活四个方面,诠释唐代艺术品通过马的形象传达出的国民精神面貌。
本文从线描的本质和属性、线描的地位和重要性以及线描人物画的审美意义三个方面对线描在水墨人物画中的重要意义进行了思考,进而又对如何练习线描人物以及线描人物画写生和创作的相关问题做出了分析。
本文在分析中国画的概念和特点的基础上,从多方面论述了中国画内在情感的表达方式,分析了＂情感＂在中国画创作中的表现形式,在此基础上,总结出中国画创作中＂情感＂存在的意义,并对中国画内在情感的具体表现手法进行详细分析,希望对于今后的中国画创作发展具有一定帮助。
纵观中国画发展历史,中国画创作离不开深厚的文学修养。本文结合当前的中国画艺术发展现状,分析了关于文学修养体现画家水平的相关问题。在此基础上,论述了文学修养表现作品的层次性问题,通过文学修养体现作品境界的阐述,清晰阐明了中国画创作与文学修养的关系,这对于我国当代中国画创作者具有非常重要的借鉴意义。
纵观历史,人类拥有非常丰富的仿生经验与成果,笔者发现仿生的产品与冷抽象艺术品之间有着某种相似之处。本文分别从分析当代冷抽象艺术作品中的仿生成分和仿生应用于冷抽象艺术的现实条件两个方面去探讨使用仿生里的＂生物形态特征提取＂等方法来作为冷抽象艺术创作手法的可行性。
本文通过对生活年代相近的西班牙宫廷画家委拉斯开兹和中国清代宫廷画师冷枚的生平经历、宫廷生活、绘画题材和内容进行叙述和分析,以他们为例,比较了中西方宫廷绘画创作中在取材方面的相同点和不同点。
＂服饰商人＂作为服装行业发展过程中的一环,或者说是一种职业,它诠释了其在历史发展阶段的作用,为服装行业的发展以及设计师获得设计主导权起到了积极的作用。本文欲通过对＂服饰商人＂诞生、性质的解读,了解＂服饰商人＂在西洋服装史上的历史地位与作用。
珂勒惠支的版画作品都是依据德国的历史背景创作的,其作品对于今天的我们来说依然有着巨大的震撼和感动。本文将选择部分作品,从三个方面去解读珂勒惠支版画作品的艺术魅力。
伴随着传教士的脚步,油画渐渐传入中国,展开了异域之旅,并且在汲取了中国文化,特别是中国传统书画的营养之后,在这片肥沃的土壤上落地生根,开枝散叶,形成了具有中国特色的油画艺术。
采风是艺术创作的一门必修课程,其中包括了写生教学、社会实践和体验生活等多项内容。通过采风,绘画创作者可以对某个地区的风土人情、民歌民谣进行实地考察和感受,探索传统艺术与现代艺术的契合,发现自然景观与人文景观之间的关联。这对于绘画者能够创作出优秀的、富有内涵的绘画作品具有极其重要的意义。
本文通过举例分析古代和近代的几位代表性绘画理论家,以讨论美术理论家、评论家是否应该具备绘画创作实践能力的问题。
中国拥有极其悠长的壁画艺术历史,唐代作为中国古代封建社会的一个重要组成部分,在经济、政治、文化、艺术等方面都取得了无可比拟的成就,同时也是中国古代壁画艺术的辉煌时期。唐代的壁画艺术内容涵盖范围之广、绘制技巧之精、艺术价值之高,都是历代无法取代的,其对中国古代壁画艺术乃至当今的装饰艺术都产生了不可磨灭的重要影响。
以青金石为主料制作首饰在我国有着悠久的历史。近代以后,国外珠宝、奢侈品中,常常出现青金石饰品;而在国内市场仅见一些雕刻摆件和造型简单的串珠饰品。近年来,佩戴青金石首饰开始在国内蔚然成风,成为收藏＂新贵＂。本文从几何造型、自然造型和文化符号造型三个方面探讨青金石首饰造型设计的方法。
本文从云南巍山附近的南诏巄于山和双圈河大理早期遗址出土的观音造像样式分析,认为云南早期的观音造像融合了当地的流行样式,衍生了别于北方的独特样貌,并且受到了中原魏晋风尚的深远影响。
水族是个多神信仰的民族,其清代时期仿木建筑结构的墓碑石雕装饰,以主碑中轴线对称的形式在水族丧葬文化中具有极其重要的意义内涵,生动刻画了水族人对祖先和鬼神的敬仰。在水族人类起源的神话传说中,凤凰和＂双鱼托宝葫＂成为水族墓碑石雕装饰结构中的主要载体,意义深刻,是水族先民图腾崇拜的象征,充分表达人们在丧葬礼仪中对祖先的尊崇。
在婺源的古建筑中,婺源三雕凝聚了徽州文化的精华,体现了古代婺源人把审美与现实生活应用相互结合的设计理念。悠久的历史文化,丰富的题材,精湛的雕刻技巧,简洁雅致的装饰风格,崇儒尚礼的人文精神理念,使婺源成为不可多得的艺术奇葩,在建筑史上有着独特的历史地位。
本文主要就＂东情西韵＂的创作观念的形成和特点进行梳理与剖析,这对厘清中国本土文化在国际格局中和历史节点上发展与创新的思路具有典型的现实意义。
本文从禅宗思想及儒家＂君子观＂等文化观视角,剖析了起源于唐代的特殊陶瓷品种——绞胎艺术的审美面向与特征。从唐宋绞胎瓷＂器物观念＂的时代特征视角介入,论述了唐绞胎与宋绞胎器物不同的美学追求,并剖析了影响其产生时代变奏的社会文化背景等动因。本文浅析了绞胎艺术的世界性传播和工艺再生的意义。
牌坊是徽州地区最具文化特色的建筑形式,以数量多、装饰美而闻名于世。徽州牌坊装饰的特点是牌坊建筑构件的位置决定装饰的分布重点;牌坊装饰的类型决定了牌坊的装饰风格。导致这种变化的是徽州地区特有的历史文化决定的。徽州牌坊装饰风格的类型化,就是这些力量共生共荣的结果。
自20世纪70年代以来,云南省马关县阿峨新寨活跃着一支壮族农民业余版画创作队伍,他们在长期的生产、生活中创作了很多黑白木刻作品,并以一定的风格特色在全省乃至全国产生了一定影响。2000年5月,马关县阿峨新寨获国家文化部授予的＂中国民间艺术之乡＂称号。文章从几个方面浅析了阿峨新寨壮族农民版画特色及文化内涵。
本文从符号学的视角对黑龙江民间艺术设计资源进行再认识,试图发现其潜在的新价值,探究黑龙江流域多民族原发性艺术造型方法,激活当代平面设计对北方少数民族民间艺术传统和本土问题的思考。
本文针对当下夏布创意文化产品设计普遍缺失自身根本性及同质化现象,提出要坚持挖掘和运用我国自身的优秀文化精髓,分别从民间技艺的汲取善用、中式衣制特色的借鉴移植、民俗纹样的重构再现、传统面料的融合混纺、民间建筑影像的提炼衍变等方面进行阐述,并做了相关的设计实践,旨在传承和延展我国本土优秀的文化,并为夏布文创产品注入强大的生命...
在现代茶室中应用软装饰能够营造环境氛围,丰富空间层次,体现时代特征,强化文化气息。在实际应用中设计师应综合考虑各类软装饰要素,巧妙搭配好光线、家具、色彩、材料、纹理等,使之服务于特定的环境主题。
随着人们的生活水平和居住品位大幅度提升,人们的民族认同感和＂落叶归根＂意识也越来越强,民族风设计研究在当代非常盛行。本文以壮族花山岩画作为研究对象,通过对壮族花山岩画的图像元素及文化寓意和室内家居软装设计概况及发展趋势进行研究,探讨壮族花山岩画图像装饰元素的传承与创新,以及壮族花山岩画图像元素在室内家居软装设计中的应用价...
广东省五邑地区是历史悠久的侨乡,五邑地区的祠堂建筑是宗族繁衍和氏族昌盛的典型性宗族文化标志,其建筑装饰华美富丽、庄重典雅,更具有中西结合的风格特色。五邑祠堂建筑特色是五邑地区侨乡的人文精神反映,二者有着内在的必然联系。
随着城市化进程的快速发展,人们物质和精神需求的改变对城市公共空间提出了更加丰富、多样性的需求。本文基于对我国既有城市公共空间的发展历程与现状问题进行分析,提出包容性更新改造的理念和实施原则,并对国内外优秀案例进行解析,以期提升城市公共空间的建设品质。
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