20年前的7月1日，鲜艳的五星红旗和特圳行政区区旗在香港升起，中华人民共和国香港特别行政区正式成立，从此六百多万香港同胞回到伟大祖国的怀抱。为了庆祝香港回归祖国20周年，由中国美术家协会、中国文学艺术基金会共同主办，苏州秦瀚堂国际文化投资集团有限公司承办，康力电梯股份有限公司协办的“庆祝香港回归祖国20周年——全国中国画作品...
陈和西，1953年10月出生，祖籍湖南浏阳，1982年毕业于广州美术学院油画系，1993年结业于湖南省高校师资培训中心研究学者班。现为湖南师范大学艺术学院美术学院教授、博士生导师，湖南省美术家协会副主席，湖南省油画风景研究会会长，中国南方油画山水画派副会长．中国美术家协会会员，中国油画学会理事。
陆庆龙，1964年出生于江苏射阳，中国美术家体会水彩画艺术委员会委员、江苏省美术家协会副主席、江苏省美术家协会水彩（粉）画艺术委员会主任、南京大学美术研究院硕士生导师。曾获得“第十一届全国美术作品展览”首届“中国美术奖·创作奖”水彩粉画金奖；“2015中国百家金陵画展”油画金奖；“第十届全国美术作品展览”水彩粉画铜奖。
我出生在江苏苏北里下河地区一个小村庄的普通人家，四个孩子中排行老三，少时身体孱弱，性格内向、敏感。记忆中，老屋前枣树果实累累的时候便是最欢愉的时刻。年少的岁月是清贫的，却是快乐的，记忆中的玩耍总充满了野趣与童趣，可因个头不大，我与小伙伴嬉戏的时候，势必是占下风的。
说明：1983年，谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生七人组成的中国古代书画鉴定小组代表国家历时八载，行程数万里，足迹遍及25个省、市、自治区的121个市县，鉴定208个单位及部分私人的藏品，共过目书画作品61596件，终于摸清了中国大陆保存的古代书画基本家底。
中国的艺术创造以意境为中心，中国传统艺术审美思维必然随之围绕着意境而展开。中国艺术意境的最高层次是禅境，或者说是道境。宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》中说：“中国自六朝以来，艺术的理想境界却是‘澄怀观道’（晋宋画家宗炳语），在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境”，“于是绘画由丰满的色相达到最高心灵境界，所谓弹境的表...
“文姬归汉”这一历史题材被历代文学家、艺术家先后借助于文学、音乐、绘画等艺术形式呈现。本文结合前人史论研究的成果．探讨具体的社会历史环境、自我意识选取对南宋画家陈居中及其所绘《文姬归汉图》的影响。对陈居中画作的探讨有助于研究我国民族关系的演化、发展。
本文通过西方透视发展史，针对西方透视理论中透视类别的划分归纳进行深入而细致的研究和论证，指出透视类别的划分目的．归纳出它们各自的图形特征和特点，供绘画和设计表达中构图形式的选择，就此提出并论证了西方透视理论形成过程中透视类别划分的必要性．指出平行透视、余角透视和倾斜透视存在着视觉心理方面的区别，并做出一定学术价值的解...
对于一个绘画工作者而言．创作作品是本职；面对大千世界．选择最能表达自己心境和切身感受的题材是创作中重要的环节之一，它是创作的基础和源泉，即所谓的“外师造化，中得心源”。寻找对自己有所触动的题材，以一个当代人的身份与视角来诠释，超越视觉的表象，使之赋予新的理念和内涵，这样，观者便能够从中体悟出不同以往的意义和境界。
明清时期许多作品中存在的“复写”之风跟明清时期的文化专制有关，如理学的影响，考据学的影响，科举八殷对思想的僵化，它们造成了明清文人文化的样式化和缺乏活力的局面。但同时，它也与绘画自身的一些特殊历史境遇有关。复写之风的形成是多方面的原因造成的结果，不能简单将它作为一种文化衰退的体现。实际上，明清时期的绘画创造也并非毫无...
“功能”对应“实用”，是评判器物的技术标准；“审美”对应“美观”，是评价器物的艺术标准。两者合为一体便是衡量一件器物好坏的双重标准。而末砚便在此双重标准的作用下．在致用的基础上于砚的形制和纹饰上全面发力，并最终形成了既简单实用又意味深远的审美意向。本文旨在对宋砚的功能性和审美性进行深入分析，并向世人展示一个“功能与审...
在数千年的历史发展进程中，巴蜀地域逐渐形成了务实、包容、率性、自适的文化特质，深刻地影响了生于蜀地的艺术家张大千的艺术观。张大千一生重画，著述不多，其艺术观多来自于创作实践。对巴蜀文化与张大千艺术观关系的梳理是走进艺术家心灵，对张大千的艺术之路进行全面观照的重要途径。
蝴蝶，自然界中最美丽的物种。长白山地域辽阔．野生蝴蝶资源丰富，多属蛱蝶科、绢蝶科、粉蝶科等，大多呈白色或蜡黄色，蝶翅薄而半透明．较为素雅。“彩绘长白山地区蝴蝶图谱”是创作式的工笔彩绘蝴蝶图谱，不仅显示出了蝶种们的细腻与柔美、蝴蝶支离残缺的绘本．其内涵更是意味深长．
本文从老子思想的解读入手，展开若干艺术创作问题的思考，以期借助老子思想的烛照，为艺术创作实践探寻门径。
综观尹智欣的作品，他以自身的性格与经历为创作源泉，借助人体、民俗、瑜伽、舞蹈、肢体语言与性等诸多元素进行艺术创作．通过对这些元素的解剖、分析以及构成，表达自己对人生、世界、文化、艺术等问题的见解和思考。尹智欣的雕塑可以看作当代艺术中一种对人身体的新的解读方式，通过他雕塑中的人物的形体与动作，可以看到“身体”作为传统雕...
纵观当代艺术的发展，重要的特征之一就是绘画作品中具有的表现性，其体现在绘画形式和表现语言等方面。产生于德国的表现主义绘画形成了独具民族气质的艺术风格，几经变化，当代的新表现主义又焕发出独特的艺术魅力。研究和反思表现主义绘画及绘画中的表现性，理应是研究当代绘画乃至当代艺术的重要课题。
汤贻汾是清代重要的诗画家，其理论著作《画筌析览》在借鉴笪重光《画筌》的基础上，阐释自身的绘画观点和思想。《画筌析览》行文条理清晰，是初学绘画者的理论参照。本文以汤贻汾的生平为线索，对其绘画作品和画论的成书年代和内容体系进行分析，进一步阐释其深刻的画学思想及价值。
元代画家继承了宋代文人画对于诗意的追求，并在此基础上做出了新的解释——画中不仅有诗的意境，更要有诗的比兴手法．以某物引岿另一物或感情等。比兴手法是用可以画出的“实在形象”引出人们内心虚的、抽象的“情感”。它的对象往往是我们生活中的常见之景，这样才会引起人们的共同感受，然而它又不是具体的某个物象（或景象）．而是一类景象...
本文从文化名片、公共教育支点方面探讨美术馆馆藏资源共享的意义。在当代．美术馆事业应借助科技更上一层楼，实现共享的目的。
以往研究者多评价韦其美为“与时俱进的油画家”，肯定了其独特创作的题材和诗意、简练的笔墨。这类阐述很少讨论画家从表现工农兵到描绘现代都市的风格转变包含着怎样的思想驱动及如何表现在艺术创作中。本文以韦其美的作品序列为研究对象分析其作品风格转变，并思考新旧艺术风格之间的关联，通过对个例的研究，探寻另一种阐释的可能性。
苏州园林作为中国古典园林的典型代表，体现了中国园林设计的巅峰水平。本文从尺寸、图案和工艺三个角度．探讨漏窗在园林艺术中的作用、内涵和意境，剖析满窗在苏州园林“小中见大”的艺术体现，以期揭示其所蕴含的传统园林美学思想和文化内涵，为后续的研究提供有效借鉴。
陕北地区传统剪纸具有典型的地域性特征，其古朴浑厚，粗犷夸张，并以丰富多样的形式活跃在人们的日常生活之中。陕北剪纸具有非常深厚的民俗内涵，世世代代的陕北人通过剪纸表达内心对世界的认知，寄托他们对美好生活的向往。
随着少数民族文化研究的兴起．人们对于少数民族服饰的关注也目益增多。现代服饰设计中也开始注重对于少数民族服饰元素的运用．少数民族传统服饰可以让我们更好地了解少数民族文化。本文首先对少数民族传统服饰文化的心理构建进行阐述．其次对少数民族传统服饰文化的体现进行分析，最后对少数民族传统服饰文化的构建与传承进行思考，从而说明少...
苗族刺绣承载着苗族五千年的历史文化，它代替苗族语言符号而存在，是了解苗族文化与精神最重要的途径。文章从苗族现存的绣片纹样与文献资料着手，解析苗族刺绣所传承的真、善、美的精神，并从纹样、色彩、构图三个视角探寻苗族刺绣表达的装饰内涵．深入考察苗绣这一中华艺术瑰宝．探究苗族刺绣艺术对当代装饰内涵的启示。
本文从赞皇治平寺塔的多个方面展开论述，包括其基本形制特点、形制美学价值、平面制度价值、对亭阁式塔形制研究的价值、对经幢形制发展演化的价值，以对其形制价值进行考辨。
本文通过分析光在建筑空间中的表现。从视觉艺术角度思考光与建筑形态的内在关系．展现出光在建筑空间中发散的艺术魅力，揭示了光环境在建筑空间中的重要性。
文章以海绵城市建设中的空间节点“社区”为研究对象，对海绵城市和海绵社区的国内外相关研究动态展开深入分析，对滨海城市的居住空间现状进行“点”“线”“面”的实地调研，选取滨海新区和老旧城区等具有代表性的特色居住社区作为试点，制定出建设智慧型海绵社区的具体设计原则和方针措施，旨在为滨海城市海绵社区的开发和有效落地实施提供规...
扬州作为南水北调东线取水源头的城市，自觉打造清水廊道．护佑一江清水北上，率先启动江淮生态大走廊规划建设。本文阐述了江淮生态大走廊之扬州北潮湿地公园生态景观规划设计方案，探索应用生态景观手段建设江淮生态大走廊的路径．为江淮生态大走廊的有效建设和可持续发展提供策略支持。
购物车(0)