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美术大观
省级期刊

影响因子:0.23

预计审稿周期:1-3个月

美术大观杂志

主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司  主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1988
  • 国际刊号:1002-2953
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:110001
  • 国内刊号:21-1173/J
  • 邮发代号:8-1
  • 全年订价:¥ 638.40
  • 发行地区:辽宁
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 艺术与设计
  • 美术研究
  • 民族艺术
  • 教学论坛
  • 大观专栏
  • 精英艺术
  • 大观画廊
  • 艺苑撷英
  • 大家风采
  • 素描者,艺术之正德也——《素问》第五回展

    [本刊讯]《素问》系列展览由四川英盟文化传播有限公司(英盟当代艺术馆)在2012年发起,时至今日《素问》将迎来第五回展。回看过往的四届《素问》,可谓备受关注。一方面展览汇集了中国当代颇具影响力的艺术家的素描实践,另外很重要的是展览引发了对于素描更加广泛和深入的探讨。在当下回顾绘画"最原始"和"最朴素"的创作方式,探寻素描之于绘...

  • “素问”问什么

    如果我没有记错的话,今年应该是黄帝纪年4713年。为什么提到黄帝呢?不仅因为黄帝是中华民族的文化始祖,更是因为黄帝与我们这个展览密切相关。我们的"素问"展,名字来源于黄帝。很多人都知道中国有一部伟大的医学经典《黄帝内经》,学中医的必读。

  • 探求新古典——读江宏伟

    江宏伟,1957年生,江苏无锡人。1977年毕业于南京艺术学院美术系,留校任教,专攻花鸟画。曾任南京艺术学院教授,现为中国艺术研究院中国画院研究员,博士生导师,中央美院兼职教授。曾参加第六、第七、第十、第十一届全国美展,首届、第二届北京国际双年展;1991年于香港西武画廊举办《江宏伟花鸟展》,1992年于日本东京美术馆、大阪美术馆举办《江宏伟...

  • 独自行走——读姜建忠油画考

    姜建忠,中国美术家协会会员,中国油画家协会理事。上海美术家协会油画艺术委员会副主任。上海美术学院油画系教授、博士生导师,上海大学艺术研究院副院长,原油画系主任。1983年毕业于北京中国人民解放军艺术学院美术系,1983—1985年任北京中国人民解放军总政治部歌舞团舞台美术设计,且1986年在上海美术学院油画系任教至今。

  • 从《占领总统府》到《江南制造局》——上海主题创作油画思考

    近三十年来,造型艺术观念和风格的演变给历史题材的绘画创作提供了多种可能性,实现了革命历史画创作在观念、手法和形式上的突破,包括对历史细节、历史真实性表现的突破,强调对人性、艺术感染力的关注。艺术家们努力从既有的脸谱化的窠臼中跳脱出来,去捕捉和寻找真实恰当的语言,传达深层的忧患意识,进而表达历史人文主义的朴素观点。这在本次全...

  • 1924-1931奉天现代美术之一瞥(下)

    1927年12月8日,孙佩苍向奉天省公署提交成立申请做备案。他在申请中明确成立美术研究社的宗旨:本旨在提倡精神生活,不使国人咸趋于物质一途,而纳其身于温和优美之艺术化雨之中,启发其性天中之真乐,则贪诈凶狡诸劣性,久受熏陶自当无形消泯,而后,害人侵众之事庶乃可免。窃以为当此物欲横流之际,利用感情教育,以相匡救,诚为根本之良方,而亦釜底抽...

  • 中国传统绘画中的指墨画及艺术精神

    本文通过对古今文献的分析,主要从绘画理论与实践的角度总结了指墨画的产生、发展,提出指墨画发展的潜力无限,但必须建立在正确发展的基础上。

  • 谈雕塑创作《方寸之间》的负空间

    文章阐述了《方寸之间》创作之初的构思到最终的作品呈现,并从作品中谈论负空间以及引发的思考。作品是通过对雕塑负空间的探索以及对中国文化的思考推衍得出的创作,以雕塑负空间的形式语言去解读中国山水画中留白所带来的深远意境,既是将平面的艺术立体化,又是对雕塑负空间形态的探索。

  • 超越再现的描绘

    阿利卡以取代"再现"的"描绘"来概括绘画的本质既是他的理论认知,又是他的艺术创作的重要依据。无疑,这种认知同样适用于莫兰迪的艺术,因为他们的作品都已经不再是如同传统透视理论那样将视觉与科学混淆起来的简单地转录现实,也就是说,其目的已经不再是被画的对象本身了,而是一种理性而真实的描绘,是对思考的"过程"的说明。

  • 论日本奈良佛教艺术对唐文化的吸收

    710年,日本进入奈良时代,社会制度逐渐步入成熟,在文化方面深受中国盛唐文化的影响,通过对唐朝文化的吸收及与本土文化的融合,从而出现了日本第一次文化全面昌盛的局面。在这些进步的标志上,能够清楚地看见大量中国唐代艺术元素的影子。

  • 明代木刻版画图式对当代壁画设计的启示

    当代壁画作为一种视觉性的公共艺术,无论是在创作媒介上还是在绘画语言上都与明代版画有着共通之处。当代壁画的创作应怎样继承和吸收明代木刻版画的视觉精髓,值得重视和研究。本文将围绕明代木刻版画图式对当代壁画设计的启示展开研究。

  • 卡洛斯·绍拉“弗拉门戈三部曲”——现实主义宏观视角的回归

    西班牙导演卡洛斯·绍拉与他的导师布努埃尔一样,喜欢把现实与超现实交织在一起。他的电影以鲜明的故事脉络,展现了一个鲜活的西班牙民族,对复兴西班牙电影起到很大作用,也使得绍拉成为了一个名垂影史的导演。绍拉的成功究竟是戏剧性战胜了作者性,还是民族意识超越了电影思潮?本文通过分析绍拉的"弗拉门戈三部曲",以揭示这一问题。

  • 九龙山人《绿筠图》的前世与今生

    绿筠是竹子的美称,尤为入诗入画。恽寿平有一幅仿九龙山人王绂的《绿筠图》,从画迹可以看出恽氏与王绂二人同宗倪瓒的平淡天真之风,而恽氏更注重嫩竹的生态,以水色氤氲的绿色写出了竹子的生机。"天机"是恽寿平毕生追求的绘画目标,即在方寸之中浓缩天地宇宙的真妙。

  • 清代关于《龙藏寺碑》研究转向的考察

    清代初期以顾炎武等人为代表的学者从考据学范式下对《龙藏寺碑》的相关问题进行考证,在碑文内容考证方面达到了新的高度;清代晚期对于《龙藏寺碑》的研究范式又发生了一次重要转向,这次转向是以康有为为代表的碑学范式下的研究。研究范式的转向促使《龙藏寺碑》在书法史上的地位不断发生变化,从北宋时期的金石著录,到清初以碑证史、晚清"隋碑...

  • 文明的冲突——关于当代艺术创作的反思

    在艺术与文明的羁绊中,艺术创作的内核是一场寓于文明冲突下的文明取代过程。而一件优秀的艺术作品必须具备时代精神,甚至要把握人性的光辉。这对当代艺术创作尤其是审美艺术来说,才是一条长远的可发展的道路。

  • 面对自然 还原本心——浅谈风景写生的点点滴滴

    当今风景画缺少面对自然、纵情写生,这一现象引发对风景画的论述与看法。本文肯定风景画面对自然、还原本心的意义,并希望此种传统艺术语言能发扬光大。

  • 约瑟夫·祖布克维克水彩作品的探究

    约瑟夫·祖布克维克是当代水彩画大师级人物。本文从绘画构图学角度探究其水彩作品,探究约瑟夫面对不同母题时不同的处理画面因素的惯用手法,引导读者从绘画幅面和图式安排的角度进一步发现其作品的创作技巧,从痕迹学角度探究其绘画中痕迹语言使用的观念和特点。

  • 论文化心理结构对中国雕塑艺术的影响

    本文将从中华民族的文化心理结构、文化心理结构对中国古代雕塑体系的影响和中国当代雕塑在发展过程中文化心理结构的缺失三个层面逐步深入分析,指出中国当代雕塑在继承传统文化方面的问题,并从中给予中国当代雕塑以启示。

  • “艺匠精神”是时代的呼唤

    随着现代化教学改革的不断加快,艺术设计专业在教学与实践环节中存在着一些脱节现象,进行现代化教学改革势在必行。本文就艺术设计专业中理论与实践的构建提出培养"艺匠精神"的观点;从历史观点出发,契合时代要求,结合艺术设计教育阐述"艺匠精神"是时代的呼唤这一观点。

  • 西方传统油画与东方绘画特点对比分析

    本文从西方传统油画特点、东方绘画特点及精神内涵、东西方艺术差异性等几个方面入手,对西方传统油画与东方绘画特点进行比较分析,达到全面了解中西方绘画艺术特点的目的。

  • 敦煌壁画装饰性语言的力量

    本文主要研究敦煌壁画中的装饰性语境,重点研究其平面式的构图;强烈的色彩装饰;年代的自然斑驳美。敦煌艺术尽管经历了一千多年但它仍然影响着我们的生活与审美。装饰可以应用到生活中,不仅能提高大众审美,也能延续敦煌艺术的香火。

  • 浅析宋代陶瓷艺术对明代陶瓷艺术的影响

    本文通过分析宋代陶瓷艺术的审美思想及其产生的原因,从釉色、造型、纹饰三个方面进行梳理,探讨宋代陶瓷艺术对明代陶瓷艺术审美思想的导向作用以及在艺术特征各方面的重要影响。

  • 晋南虎头帽的色彩艺术源流

    虎头帽是一种在我国广为流传的手工艺品,它承载着上千年的历史文化。本文通过研究晋南虎头帽的色彩艺术特征,以图从传统色彩观念的视角来探究山西晋南虎头帽的色彩艺术源流。

  • 晋南面塑的文化艺术特征与传承

    山西晋南民间面塑以面粉为原料,经过揉面、造型、蒸笼、点色而成,是民间工艺美术史上的一朵奇葩,于2008年被列入部级非物质文化遗产,被誉为"母亲的艺术"。本文在对晋南面塑艺术的产生与发展、人文精神及艺术特征考察分析的基础之上,试图找寻其对于现代装饰艺术的借鉴之处,以期更好地保留与传承这种民间艺术。

  • 金陵竹刻的传承与发展研究

    本文调研了金陵竹刻艺术的传承现状,分析了当下发展所遇到的瓶颈,探讨应该如何更好地对其进行传承与发展,使之更好地适应当代社会生活。

  • 广西少数民族饰品的艺术特点与人文内涵—以瑶族为例

    瑶族是广西地区最为典型的少数民族之一,其服饰别具一格、种类丰富多样,能够充分体现瑶族人民的风土人情、风俗习惯等,其中所蕴含的人文内涵也是非常深厚的。本文将以瑶族为例,对广西少数民族饰品的艺术特点进行详细的分析,并且对于其饰品总所表达的人文内涵进行详细的阐述。

  • 四川藏族传统金属手工艺的产业化探索

    生活在四川省西北部的康藏高原的藏族至今保留着兴盛的传统金属手工艺,技艺精湛,品种丰富,极富民族特色。但极为零落分散的家庭作坊及其原始的订单式零星生产模式使得走向产业化的道路困难重重。本文提出以分散式作坊生产为基础的产业化组织方式,为藏区金属手工艺产业发展提供一个新思路。

  • 典型论语境下左江花山岩画正身人形图像研究

    花山岩画正身人形图像基本形态是双臂向两侧平伸、曲肘上举,双腿平蹲、屈膝向下,具有形式化特征。典型论是一种重要的文艺理论,可以作为花山岩画研究的一种研究方法。以典型论来探讨花山岩画正身人像图形,可以帮助理解图像及其图像群的所指和意义。

  • 心理场阈的形象再造——从戴平均的画室幻境看70后写实油画的艺术追求

    戴平均,生于1978年,湖南平江人。国家一级美术师,中国美术家协会会员,湖南省油画学会理事。进修于中央美术学院壁画系、中国油画院、北京画院。参加展览:2007年作品《追忆》参加全军美术作品展览;作品《飘》参加"融合与创造"中国油画名家学术邀请展。2008年作品《飘》系列参加湖南油画作品晋京展。2009年作品《戊子-2008》参加第十一届全国美...

  • 坚持超现实主义写实油画的道路,创造独特的语言体系和人文关怀

    20世纪80年代,随着国内艺术家对现代艺术潮流的深入研究,随着国内艺术观逐步与世界接轨,各种优秀的绘画作品如雨后春笋般层出不穷。曾经被认为是传统和正统的写实绘画,却在这股艺术思潮中,陷入了两难的境地。其中最突出的表现是,写实绘画开始被视作封闭和保守的代表,被看作和照相术没什么两样。而我,就是在这个时候,坚定地选择了写实油画这条道...

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