文艺是时代前进的号角,青年是祖国美好的未来。第一届全国青年美术作品展览自1957年创立举办至今,已成功举办了五届,时间跨越了60余年。全国青年美术作品展览不仅是专门为青年美术家搭建的一个展示他们继承与创新、借鉴与融合、关切社会与他们自身成长的一个重要美术探索平台,而且从2008年第三届始每三年一届的常规化,已使全国青年美术作品展览...
如果在当代的文化认知背景和艺术语境下,提及＂写意＂一词,似乎不难理解,往往使人更多联想到中国传统绘画中的一种风格样式,也就是常说的＂写意绘画＂。关于写意的概念,即便在《辞海》《辞源》中,也将写意一词在诠释的条目中理解为中国绘画的一种表现方法,或以中国绘画中与工笔相对应的粗笔放纵一路加以理解。
20世纪70年代初,站在香山顶上看北京,上面就是一个灰色的罩子。几十年过去了也没有再站过原处。走在街上,不知是过去没太留意还是今天的灰色的确多了起来。雾霾的北京把东西的颜色都罩在了灰度里,多了点让人头晕的幻境,也多了些不安,偶尔大风之后的晴天又过于短暂。
＂人生像一幢三层楼的房子,第一层是物质的,第二层是精神的,第三层是灵魂的,世间大多数人就住在第一层,一辈子忙于锦衣玉食,尊荣富贵;少数人如学者艺术家等,他们不肯做本能的奴隶,即专心学术文化,更有少数人对第二层楼还不满足,爬上三层楼去探求人生的究竟。＂
王静远毕业于法国里昂艺术学院雕塑系。是我国第一位女雕塑家,曾任杭州国立艺术学院和北平国立艺专教授。是北平国立艺专雕塑系的创始人。1949年后,革命画家成为美术史的主脉,新中国培养的女雕塑家群体覆盖了以往的雕塑史。改革开放后,民国时代美术史得以重温。遗憾的是仍不见王静远。
未来主义曾受到柏格森绵延思想的影响,一直以来评论界把未来主义画派理解为关于时间的画派。然而就时间性问题深究起来,两者在本质上分道扬镳,这带来了概念的混淆。为了避免不必要的语词之争,本文力图通过辨析两者的时间概念,厘清两者之间的联系与矛盾。
本文主要论述艺术市场化背景下中国油画发展的思索,希望可以为解决中国油画艺术如何在市场化背景下更好地发展和保持艺术品质这一问题提供一些积极的参考。
本文从室外油画写生的实践出发,剖析不同天气状况对画面色调的影响,探讨对光色的把握。
本文先以山东地域性特点和山水画的历史文化渊源的关系为切入点,然后对20世纪山东山水画的发展脉络进行梳理,通过调研20世纪山东山水画的创作群体的发展状况,重点研究这一时期山东山水画的创作特征和审美特点。在当今多元文化发展的年代,有着鲜明的地域特征和地方特色的山东山水画在全国逐渐崭露头角。
本文从丰子恺散文中运用的漫画思维和漫画中的诗性表达两方面来重点探讨丰子恺的创作符号——熔绘画和文学为一炉的艺术贡献。最后阐释丰子恺文画交融创作手法对当下文艺创作的再启示,以及丰子恺创作风格研究的现实意义与影响。
潘天寿的山水画作品在继承传统的基础上有所创新,尤其是构图、图式的安排布置方面有新意和独到之处,本文将从视觉心理学的角度出发分析潘天寿的绘画作品,从一个新颖的角度更深入地了解潘天寿的绘画作品。
摄影技术的不断进步改变了人们观看世界的角度和方式,同时也塑造了人们的视觉经验。印象派画家们也不例外,他们的绘画以整体呈现出的＂快照性＂风格特征对抗着传统的学院主义,证明了摄影对绘画艺术的深刻影响。
绘画艺术作为一种能够直观表达创作者意图和情怀的载体,其中一个关键的因素就是作品所具备的人文精神,这恰恰也是绘画艺术在人类艺术史中经久不衰、历久弥新的生命力源泉。
黑白木刻作品视觉效果中最为强烈的是它那简而精的黑白艺术效果,创作者们要不断地寻求适合自己的黑白转换方法,根据画面需求借鉴学科知识统一安排黑白关系,赋予画面黑白关系艺术功能和审美特性,增强黑白木刻作品的艺术性。
本文针对全国美展中国画获奖作品的＂写实性＂进行探索,主要从题材内容和用笔技法两方面同传统绘画进行对比,探寻中华人民共和国成立以来画家的思想变化及技法演变。
人物形灯具作为汉代灯具的一大门类,其主体人物造型丰富,题材多样。本文将其人物形象归纳为世间凡人和天界神仙两大类,并进一步划分为世间的汉人和胡人、天界的西王母和羽人以及佛像五个类型,从形象来源入手分析其艺术表现。
本文基于陕西地域文化,以地域色彩文化特质为研究视角,围绕具有鲜明陕西地域特色的陕西关中民间工艺——凤翔泥塑为例,阐述陕西关中地域的传统文化对凤翔泥塑色彩形成的影响,进而从地域文化、色彩文化、色彩特征等方面对陕西凤翔泥塑的色彩进行深入研究。
17世纪中叶至18世纪前期,日本伊万里瓷的外销有着宽松的外部环境。这一时期的伊万里瓷在色彩装饰、构图形式、纹样取材等方面具有鲜明的日本＂和风＂特征,散发着独特的岛国审美情趣和意识。
本文主要通过对林声先生新辽三彩作品中融入的文人画和书、刻的表现技法及内容题材进行说明,并结合这两方面进行浅析,以现出林声先生新辽三彩中的文人性情。
本文以晋南平阳木版年画艺术特征为切入点,准确把握晋南平阳木版年画自身的艺术局限性,探索从平阳木版年画视觉语言中进行多维延伸。并从平阳木版年画的平面方向、艺术元素以及题材上拓宽到文化创意衍生品领域。使平阳木版年画在经济功能上得到提升,对民族文化的传承与发展具有一定的现实意义。
在内蒙古自治区旅游局提出的＂四季旅游＋全域旅游＂＂文化＋旅游＂的开发理念背景下,培育一条系统的文旅融合产业经济链,为扩大旅游经济、提升旅游文化内涵做出贡献。
以淮阳太昊陵为代表的伏羲文化历史悠久,在传承中形成了具有鲜明地域特色的文化资源。本文以淮阳太昊陵伏羲文化为例,从其有形的艺术表现形式、无形的精神意识形态、地域文化的传承与创生三个方面,详细解析了淮阳太昊陵伏羲文化资源的有形与无形,旨在挖掘和探索河南地域文化资源的深层艺术内涵,助力于地域文化在现代社会的活态传承与创生。
谭秀玲,辽宁沈阳人，2006年毕业于鲁迅美术学院油画系新古典工作室，获学士学位；2009年毕业于鲁迅美术学院油画系新古典工作室，获硕士学位；现为鲁迅美术学院附中专业教师。
李美玲,辽宁沈阳人。2006年7月毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位；2009年7月毕业于鲁迅美术学院油画系新古典油画工作室，获硕士学位；2009年9月入职鲁迅美术学院附属中等美术学校，担任专业教师工作至今。
何广庆,曾就读于湖北美术学院附中、本科、研究生部，获文学硕士学位；现为三峡大学艺术学院副教授、基础教学部主任、三峡画院特聘唾家、四川省美术家协会会员。作品曾获省级展览一等奖三次、二等奖四次、三等奖一次、学术奖一次等。现已发表专著两部、绘本四部、参编教材三部等。
刘郁兴，湖南绥宁人，湖南工业职业技术学院工业设计与艺术学院副院长，副教授、室内设计师、工艺美术师、湖南省技术能手。
新中式风格是近几年室内外环境艺术设计趋势的一种风格,融传统建筑装饰元素于现代简约设计美学中的新中式风格,以其雅致、清新、人文的空间意境和文化内涵满足了人们的现代审美需求及对传统的眷恋。因此,新中式风格从兴起至今,开启了室内外环境艺术设计的一个新时代。
本文通过对互联网家装四种模式的分析,探讨了互联网家装模式自身具有的行业信息透明化、交流互动便捷化、数据生产柔性化、设计平台多样化等优势,同时也对其尚存在的网络、政策、监管方面的问题进行了研究,最后针对其存在的问题提出了加快推动互联网家装发展的相关建议,为未来互联网家装的发展提供切实可行的办法。
为了充分发展博物馆的功能,满足人们对历史文化的需求,博物馆的陈设起到至关重要的作用。同时为了当今社会的经济发展,也为了使博物馆可趋于完美化的可持续发展,当前还存在一些需要解决的问题。因此在博物馆的陈设中加入先进的高科技,多样性与节能环保功能逐渐被人们引用到博物馆当中,这是现代博物馆的需求,也是时代的需求。
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