柯尔内留·巴巴,1906年11月18日出生于克拉约瓦,1997年12月28日在布加勒斯特去世。1926年至1930年在布加勒斯特文学和哲学学院学习;1934年至1938年在雅西美术学院学习,师从耐克雷·托尼查教授;1946年至1950年任职于雅西美术学院绘画系教授;1958年至1977年任职于布加勒斯特“尼古拉·格里高莱斯库”美术学院绘画系教授。
柯尔内留·巴巴的名字为我国油画界所熟悉已经半个多世纪了。记得20世纪50年代中期,我初入美术之门,不久看到第一次罗马尼亚来华的美术展览,其中已有巴巴的作品。那时,作为初学者的印象还模糊。60年代初,浙江美院已请到罗马尼亚专家博巴为油研班授课。
李象群,鲁迅美术学院院长,清华大学美术学院教授、博士生导师,清华大学美术学院学术委员会委员.东北大学特聘教授、博士生导师,教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会副主任委员.中国文学艺术界联合会全国委员会委员,中国美术家协会理事,中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任,国城市雕塑家协会副主席,全国城市雕塑指导委员会艺术委员会副主任...
我受到的绘画教育一直是中国式的学院派教育。在严格遵守传统写实的艺术规律的过程中,形成了一种相对保守、传统的艺术心理和艺术思维。随着时代的发展,艺术界涌入了一些现当代的思想,对我的艺术理念造成了一定程度的冲击,我的心中产生了一些迷茫和疑问,如何将自己所学习的传统绘画技法和新的时代思想融合起来,成了这些困惑的中心。
本文试以幻想的心理意识起源为切入点,简要梳理西方绘画艺术中幻想元素的发展脉络,试浅析幻想的多层内涵的转变历程。
鲁迅美术学院秉承延安鲁艺精神,80年来创作了大量的红色经典美术作品,在中国美术史上占有重要地位。鲁迅美术学院在全景画、雕塑、版画和连环画等领域的红色经典创作再现革命场景、浓缩革命历程、传承革命意志,具有高度的社会意义、文化内涵和艺术价值。
早期海上画派涌现出很多著名画家,他们多以花鸟、人物为主.山水画较少。吴江画家陆恢的山水画继承传统画风而富有新意,但一直未受到足够的重视。陆恢的山水画在海派山水画家中极具创造性,艺术价值也是值得我们去挖掘的,我们需要认识到他在中国美术史上的重要地位及价值。本文通过对陆恢山水作品的分析,了解其艺术风格并认识到其在海派中的重要价...
上海因商业而崛起,商业活动渗透到城市文化的每个角落,海派书画中无处不体现着商业性,同时商业化运作也改造着海派书画。
赵无极书画借由对中国传统哲学内涵的理解.以及对中国传统艺术观念的承继.创出了独属自己的绘画面貌与范式。对扎根于中国传统文化中的画家而言,绘画的归宿终究是“画心”。赵无极将主观的意念付诸于客观的画面形式,既是有目的性的一种画面追求,也是自我内心感受的一种自然呈现。
美籍英国画家大卫·霍克尼是当今国际画坛最具影响力的艺术大师之一,笔者通过对霍克尼绘画艺术创作的图式语言进行解读,以期对我们当今的艺术创作产生启迪。
抽象艺术通过与传统水墨语言的融合完成了其中国化的转化,但中国水墨的抽象化探索却始终处于表现与叙事倾向并存的情境之下,这种看似是与现代性逻辑相悖的艺术倾向,却预示着抽象艺术“在地性”的发展与传统艺术完成现代性转化的可能性。本文以画家蒋志鑫的水墨抽象化探索为线索,来论述中国水墨抽象探索中所出现的表现与叙事倾向的原因及其合理性...
中国当代艺术家活动的范围在全球化的大背景下相互重叠和联系,但每个范围有其内在的社会、政治和经济条件因素,其中所创造和展示的当代艺术也就具有不同的意义和功能,本文主要探讨当代艺术如何在国内艺术空间中构架和发挥它的“当代性”。
本文以罗牧对“江西画派”的贡献作为研究切入点,对清代罗牧“江西画派”承传、建构、传播、价值等史料进行梳理。本文在社会断代文化传承体系的视野下,对罗牧在内的“江西画派”画家群体相互渗化、相互影响而形成“江西画派”所具有地域性的美学观念作为研究重点,进一步完善了清代罗牧与“江西画派”价值定位,为赣鄱文化的传承传播提供新的观点...
稚拙美来源于艺术家追求心灵美的纯美情感,是通过绘画作品表达艺术本质的感性认识和生命体验。儿童绘画作品中稚拙美的体现,将儿童毫不做作的绘画技巧和天真无邪的内心表达出来。随着现代艺术的发展,部分艺术家的作品运用照搬照抄的创作,从而导致绘画作品中缺少情感力量和生命色彩。如何从儿童画绘画中汲取童真.让作品呈现出稚拙美的内涵,使绘画...
在中国文化与艺术精神大背景下,特别是在中国画论观念的直接影响下,油画意象表达的语言叙述方式呈现其独特性。本文从“气韵生动”观念下画面构图的意境呈现、“搜尽奇峰打草稿”观念下形态的取舍与夸张交代、“随类赋彩”观念下色彩的主观与装饰表达、“骨法用笔”要求下线条、肌理的书写性叙述四个方面,深入分析油画意象表达语言叙述方式。
本文从黄金分割比例中的美的呈现、“重力平衡”法则中的美的表达、隐藏在比例中的美的统一三个方面展开论述,阐述了艺术中美的根源所在,即美在形式上的多样统一性。
装饰画作为一种特殊的艺术表达形式,是人们智慧的体现和文化艺术的传承。在装饰画中,颜色的使用和表现都是有规律可循的,所以在进行创作时要对色彩灵活运用,用心体会、感受客观世界中色彩的情感,创作出富有情感内涵的作品。
本文将从当代综合材料绘画的理论框架中展开其具有人文价值具体特征的叙述.并尝试分析艺术家如何通过创作超越材料原本的文化属性,提升作品的表现力度,有效地传达作者自己的寓意和精神价值。
本文主要研究明式椅子的模数和元素之间的关系,旨在论证明式椅子以合乎模数关系的结构获得了美的元素。从而说明在家具设计中,功能性和艺术性并不是矛盾的,合乎功能性的家具设计同时也可以获得美的艺术感受。本文通过跨学科研究法、个案研究法以及定量分析法,用模数的方式研究明式椅子的造型特点和结构关系,分析明式椅子的结构美学。
本文立足“互联网+”的优势,阐述了夏布文创品牌线上线下两种渠道通力合作的营销渠道。
本文旨在文化大发展大繁荣的背景下弥补壮学研究的空白,研究壮族主流美术特色,在壮族美术图文资料上力求以人类自身发展规律探寻其生活本质、文化源流、审美意识为使命,力求以实地史料与遗存为基础,以广西文化生态视域下的物质文明和精神文明来真实客观叙述和评价壮族的美术成就,探源其文化基因、思维与审美方式。
本文研究锡伯族旅游纪念品创新设计思路和设计方法。通过结合锡伯族悠久人文资源状况以及现实旅游纪念品存在的问题,从产品设计开发过程中需解决的不足入手,探讨了设计中应掌控的要素及创新设计的有效途径。提出了旅游纪念品只有创新设计理念、设计思维才有广阔发展空间。只有突出地域文化内涵才是旅游纪念品的创新方向.才能适应时代的发展,满足...
神像画是瑶族重要的表达其宗教文化的视觉艺术,其蕴含了神灵崇拜观念、宇宙观念、家族观念、历史观念、国家认同和文化认同等思想观念,是了解瑶族民间艺术思想非常重要的资料。
本文从左江花山岩画的艺术特性开始分析.对其在桂西南地区的景观项目中的应用现状进行研究,分析其现状中的不足之处并提出了景观规划、形态设计和民族文化发掘等方面的改进方法,最终希望通过区域文化旅游产业的发展实现以左江花山岩画文化景观为代表的世界文化遗产保护路径升级。
本文主要研究设计视域下的平面视觉设计与漆画艺术创作的融合解构,将平面视觉设计相关视觉元素运用于高校漆画艺术创作之中。
迟明,1984年10月出生于山东烟台,现生活工作于北京。2004年毕业于中央美术学院附中,2008年毕业于中央美术学院油画系一工作室,获学士学位;2011年毕业于中央美术学院油画系三工作室,获硕士学位。群展:2011年,“‘千里之行’中央美术学院二零一一届毕业生优秀作品展”(中央美术学院美术馆)。2012“开放的肖像群展”(上海民生现代美术馆),“首届OAF...
本文以可持续设计的角度,结合国内景观可持续性设计的实践,来讨论当代景观设计中可持续设计的手法;并通过对当代景观设计的分析,探索可持续设计的理念,综合说明坚持可持续性的景观设计能够保证人类社会的生态发展。
本文从住宅社区中的公共空间营造角度出发,对城市住宅社区公共空间中的文化性和艺术性作了较为深入的分析,并针对住宅社区中公共空间的文化与艺术建构问题提出了具体解决方法。
本文基于对生态设计的起源与概念的研究.对生态设计的基本原则作了较为深入地解读,并重点结合当代典型的成功案例,围绕可持续生态设计实践的三方面问题进行分析.并提出了具体的解决方法和建议。
新媒体时代的到来,为传统的室内设计艺术在新媒体环境下的传播中带来了机遇和挑战。如何让媒体科技与传统室内陈设计艺术下在新媒体艺术融合的空间中具有较高科技属性,同时,还为设计者和受众提供广袤深邃的探索实践领域,并让这种媒体融合的应用在优越的虚拟现实平台中产生可持续性发展的社会需求价值,这将是对传统的室内陈设艺术形态与新媒体融...
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