董其昌(1555-1636)字玄宰,号思白,别号香光居士,松江华亭(今上海市)人,是晚明时期最有影响的文人画家、美术鉴赏家和理论家。其万历十七年中进士、授翰林院编修、官至南京礼部尚书。崇祯九年卒,赐谥"文敏"。董其昌擅画山水、师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,笔致清秀中和、恬静疏旷、用墨明洁隽朗、温敦淡荡,是"华亭画派"的代表人物。其书法出入晋...
庞茂琨,1963年生于重庆,1978年至1981年就读于四川美术学院附中,1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位,现为四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席,重庆画院院长,重庆美术馆馆长,中国美术家协会理事,中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会理事,上海大学美术学院博士生导师,西安美术学院博士生导...
庞茂琨新近创作的肖像画给人一种熟悉的陌生感。他的图像源于经典绘画,又疏离于经典绘画。他的肖像画触及对经典绘画的延展,即通过对经典绘画的挪用和重置以达到解构和建构。庞茂琨之所以用折叠的肖像,是因为它蕴涵其中的形象在时间、空间上的并存或交错,甚至与他者的相遇和交流。这种后现代主义的方法论,不仅有对经典绘画语言的沿用,而且也有对...
中国画从实景到画景的转变全依赖于“写真”。在此我没使用“写生”一词,是因为我不想在“写真”与“写生”之间多费口舌,而“写真”的含义大家都明白,不存在任何歧义。荆浩《笔法记》载曰:“太行山有洪谷,其间数亩之田,吾常耕而食之。有日登神粧山,四望回迹也。
本文基于潘天寿中西绘画拉开距离的思想,分析思考中国画人才培养现状的"中国画将往哪里发展""中国画的老气问题""院校写意画人才培养困境"三个问题。
"二十四孝"故事作为明代儿童训蒙书籍被广泛刊刻,以此教化民众及儿童。明代中日文化交流广泛,以《二十四孝》书籍为例,明代就曾作为往来物传播日本。本文仅选现藏中国国家图书馆的三种版本与日本龙谷大学藏的《全相二十四孝诗选》进行论述,从而探寻中国和日本"二十四孝"古籍图像的美学特征。
美术馆教育最早是从西方国家传播过来的。陈丹青曾说过:"西方艺术之所以持续保存创造力和影响力,不是艺术学院和艺术教育,而是美术馆。"可见,美术馆教育在艺术教育中的核心地位。所以,对美术馆教育功能的理论研究具有非常现实的意义。本文首先对知识理论进行了研究,最后主要对美术馆学习理论进行了详细的研究。
作为法国最重要的艺术博物馆之一,蓬皮杜艺术文化中心的馆藏被视为现代艺术的百科全书,在新世纪之后,逐渐建立起符合该中心特点和要求的藏品征集网络以及馆藏体系。
明代艺术品市场有着孕育、成长与兴盛的发展阶段,近似生物的生长规律。从经济发展的角度来看,明代的艺术品市场依附于商业经济的发展。明初经济恢复,但政府着力鼓励农业,刻意遏制商业,艺术品市场缺乏生长环境。而到了晚明,商业经济迅猛抬头,民间积累大量财富,艺术品市场得以蓬勃发展。
本文立足现代油画创作,分析运用稚拙艺术的创作借鉴价值,以期对当下油画创作形成新的发展启示。
文艺复兴是西方古典艺术的重生,拉斐尔的壁画《雅典学院》是对西方古代文明中七种自由学术的展现,通过对人物、建筑等的结构关系描绘,彰显了人类对智慧和真理精神的追求;画面既表明了历史文明的博大精深,又强化了对未来世界的向往。
本文介绍了中国表现性油画的引入过程,并从生命感悟的视角分析了中国表现性油画的创作思路和表达方式,最后从笔触、色彩、材料肌理等方面研究了中国表现性油画创作的语言特征。
"新工笔"挣脱了传统工笔自然主义和写实主义的审美要求,在题材上更多地染指了自然物到非自然物的描绘;在传统技法中融入新技法、新材料、新形式,突出强烈的个人面貌;创作及展式也更加关注整体的空间效果,具有更多的参与性。究其根本,"新工笔"是观念先行,是用当代的认知与目光去解读历史与经典。这种对传统的突破,给世人呈现出别样的精神图谱。
城市的地铁是一个展现城市文化的巨大窗口。地铁壁画作为体现城市地铁艺术的重要手段,在调节建筑空间的同时,也起到了对人的视觉和心理的调节作用,肩负了连接人和环境空间的精神桥梁的作用。
刘开渠和张充仁是中国雕塑"西学东渐"的第一批开拓者。本文基于他们作品本身的风格学特征,理清两位雕塑家的基本风格特点和他们之于审美观照的重要意义,进而映射出那一时期雕塑艺术大体的审美态度以及由此体现的民族、时代样貌。
现代油画的发展越来越多样化和个性化,但多样化既意味着改变,也意味着可能失去传承。现代油画的艺术张力在现代油画的发展中不断更新改变。希望通过本文对现代油画的艺术张力的内涵与实现路径的研究,来帮助更多人更好地了解和认知现代油画的发展。
马萨乔作为意大利文艺复兴佛罗伦萨画派的重要代表人物,是首位探索出光线的明暗对比、画面空间透视和人体结构的画家。本文主要通过对比乔托、马索里诺与马萨乔的绘画表现,对马萨乔的作品进行分析,探究他的艺术作品中光与影的艺术表现。
绘画中园林景观既是作者内在心迹的写照,也是园林主人某种心绪的反映。文中以南唐卫贤《高士图》与清代华嵒的《高斋赏菊图》为例,分析五代与明清时期南方地区私家园林的基本风貌以及画面中园林主人的归隐情结。
八大山人花鸟画用纯净酣畅的笔墨语言、简化夸张的笔墨意象造型、章法布局的疏空意境及追求无念"禅意"的表现来阐释不求形似的笔墨意象构成,表达了只可意会,不可言传的隐喻之意及"诗书画一体"的意象情感。
线条是中国绘画的重要基础之一,是中国人物画构成的基本要素。本文分析了中国人物画对于写意性的追求,并深入地研究了线条在中国人物画之中的作用及应用。
本文将通过对北宋画院制度下的绘画机构、课程设置、考试选拔方式等问题的分析,将其与当代美术人才培养进行纵向比较研究,考量传统与现代之间美术教育的契合点。
本文以清光绪年间江苏通州石港场(今江苏南通市石港镇)人丁月湖所创制的丁氏印香炉实物及其图谱为主要研究对象,在相关物质文化研究成果的基础上,结合同一时期的实物、图像材料及地方志、笔记小说等文献资料,试图分析丁月湖的身份特性、丁氏印香炉的视觉形式特性及其时代地域大背景之间的联系。
吉林省吉林市龙潭区乌拉街镇"后府"代表了吉林地区满族传统民居建筑的最高峰,其砖雕和石刻艺术堪称民艺之粹。本文在实地调研测绘的基础上,对乌拉街"后府"的砖雕和石刻的分布和题材进行了整理与分类,进而解读了图形传递的寓意,以期对乌拉街"后府"的砖雕和石刻艺术形成进一步的认识和理解。
广汉龙居寺壁画创作于明代,是四川地区佛寺壁画的重要代表。本文通过对龙居寺壁画十二圆觉菩萨造型的分析,探讨其独特的艺术特色及地域风貌。
窗棂,即中国传统木构建筑中的窗格,旧时用以糊纸或纱,进而起到挡风、透光、密闭等作用。本文在对常家庄园实地考察的基础上,从常家庄园传统窗棂的造型、纹饰、工艺等方面,分析和探讨了常家庄园窗棂独特的艺术风格与深厚的文化意蕴。
由于文字的缺失,目前我们所知的羌族历史,大多是通过释比依据《刷勒日》图经。在其传承和发展过程中《刷勒日》图经用忠实的图片信息,记录了羌族服饰的构成与演变。本文试从羌族服饰构成的形制与构成元素入手,通过深入分析《刷勒日》图经中羌族服饰的构成形制与元素,以期用一种全新的角度诠释羌族服饰的审美意象和历史文化底蕴。
本文从装饰艺术的生产机制出发,结合场所理论的研究方法,举例论述了客家宗祠装饰艺术营造场所精神的构成要素和文化表现,揭示装饰艺术在场所(祠堂)获得归宿感与认同感的价值和意义。
高淳老街作为南京传统民俗特色文化艺术载体,体现出民众传统习俗的心理根源,也反映出民众的希冀和追求。
民国初期时尚人物彩瓷是对传统瓷画的颠覆,具有鲜明的时代特征。瓷画上的人物服饰与背景环境上都展示了民国初期的社会面貌。通过分析,全面展示了民国时尚人物彩瓷的艺术价值与研究意义。
本文以"伪满洲国"报刊广告类别分析为基础,通过报刊中的商业广告、意识形态广告、政治广告、战争宣传广告等不同类别报刊广告的属性特征进行分类研究。得出伪满报刊媒介广告宣传在政治、经济、文化、社会和历史方面的影响,警示告诫勿忘东北殖民那段屈辱的历史。
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