吴冠中先生是当代画家中的散文大家，我是从事文学工作的艺术爱好者；我们都生长在江南水乡，少年时期离开江南客居他乡——正是因为有这样的简单交集，我与吴冠中先生有了为数不多但令我印象深刻的交往。
6月25日，著名画家吴冠中先生在北京逝世，享年91年。吴先生与世长辞，却留下了用彩色水墨点染的中国情怀，留下了他对艺术之美贯穿一生的苦苦追求。他是继齐白石、徐悲鸿、刘海栗等之后中国当代画坛的又一代大师，其画作、风骨、真性情值得我们怀念。
巴黎巴拉斯公墓里遍地布满金色的落叶，黑色和白色的墓碑交错其间，拼成一幅肃穆静谧的画面。我走进公墓第六区，默默地寻找画家潘玉良墓。无声的寂静、冷飒的秋风伴随着我。我已转了两圈了，守墓人只递给一张“Rue6．Mme．Pan yulin”的条子，凭这张条子在墓丛中寻找她的墓真不是件容易的事。
自中央美术学院建立民间美术研究与实践专业学科起，前后已经历了二十多年的发展历程，但对民间美术分类的研究还是薄弱的，平时的教学涉及分类内容方面的课程也不多，虽介绍过一些相关方面的方法，比如口传文化、世界民间故事、民俗学等方面的分类方法，但主要还是介绍一些已有的民间美术分类观点和分类模式，而且这些都还谈不上严格意义上的分...
历代书法中，最接近“人心本田”、“书为心迹”的行草书巨卷，当首推唐代书法巨宗——颜真卿的行草书稿《争座位帖》了。
关于诗歌与音乐的关系，近人吴梅有一个总体的看法：“一代之文，每与一代之乐相表里。其制度虽定于瞽宗，而风尚实成于社会。天然之文，反胜于乐官之造作。故尼山正乐，《雅》、《颂》始得所，而《国风》则不烦厘定。即后世飨祀符瑞歌功颂德之作，亦每视为官样文章，不如闾巷琐碎儿女尔汝之争相传述。
徐州，有6000年的灿烂文化和2500年的建城史，是江苏境内最早出现的城邑。汉高祖刘邦建立汉朝后，徐州作为楚汉文化的发祥地，对世界有着重要的影响。
肖形印亦称图形印、生肖印、形肖印等。它的形成与印章一样，大致说来起源于春秋，盛行于战国和两汉。肖形印在我国的形成与发展至今已有3000多年的历史。纵观历朝历代的肖形印，虽因时代不同、地域各异，但大致可分为两种：其一为纯图画式的形象印，其二为图画中附有文字类。它们的题材相当广泛，如描写生活的歌舞伎乐、鼓瑟击琴、车马出行、武...
1996年5月12日，台湾著名书画大家江兆申先生应邀在沈阳的鲁迅美术学院举行演讲，演讲的题目为《画家与时代：中国文入画》。在演讲时，他突发心肌梗塞而倒在讲台上，终因抢救无效辞世，享年72岁。海内外美术史学界、文博界、书画界和鉴定界人士皆无不为之痛惜万分。
中国古代山水画在长期发展中形成了独特丰富的笔墨技法理论，而写意人物画的传统积淀相对比较薄弱。建国后，写意人物画在融入西方现实主义造型之后．借鉴吸收了山水画传统笔墨技法，丰富和改造了当意人物画的表现技法，促进了当意人物画多元他的发展。
一些妄自菲薄的艺术实践者和艺评家对于中国文化的全盘否定起源于1840年。西学东渐，病笃乱医，囫囵吞枣，大言化之……几近二百年来，形式和言语随着时代变换花样，但在骨子里还是原来那个东西：就是非要把有五千年历史、自成体系、丰富多彩的中国文化装进西方人浇铸的铁笼子里!连中国画最基本的精神表达——笔墨，也争论得莫衷一是了。
“书法是一项工程”，一位批评家如是说，“但是，它的每一块基石都由学养和功力凝聚而成”。对于中国美院教授、书法学博士生导师章祖安先生来说，这些基石之中，最坚固也是最基础的则莫过于学习传统、领悟笔法了。
偶然，一只毫不知情的蚊子钻进了从上海到美国纽约的飞机。在机舱的封闭空间里，它飞来飞去，随时在选择良好时机美餐一顿。飞机的庞大机体载着这只从不思考国家、民族，也从不为签证四处奔走的蚊子，越过了千山万水，越过了浩瀚的太平洋。这只蚊子很轻易就“偷渡”到了美利坚合众国。不过这一切对那只蚊子没有任何意义，它只是一个混迹在这个世...
如何来认识绘画？绘画到底是什么？虽然我一直在中国美院教学并做绘画实践，我学画也差不多有近三十年的时间了，好像学了很多东西，如技法、画史、画论，但仍然不太明白其中的道理。
又章以东盟自由贸易区开发开放背景下的包装设计为关注点．分析了地域及宗教信仲对东南亚传统文化艺术的影响，并阐述了该区域的文化艺术特征，旨在促进中国包装设计在东南亚地区的合理定位从而实现产品的顺利推广，并指出在全球经济一体亿形势下，商品包装定位不仅要考虑东南亚地区文化艺术特征，还直充分号虑外来文化因素的影响，论述了绿色设...
公共艺术语境下的环境雕塑应是在民主、开放、参与、共享的前提下，建立起“亲和、密切相融而生动”的观赏模式。在环境雕塑的设立过程中，公众可以融入其中，形成一种沟通交流的氛围，可以有自由参与环境雕塑立项的权利，公众在这种氛围中使自己的情感趋于快乐和提升。
现代插图是一种具有独立文化艺术审美价值和广泛商业实用经济价值的现代视觉造型艺术表现形式，其拥有丰富的形式语言与多样的表现类型，被广泛地运用予出版、广告、包装、服饰、展示等领域。因而，与传统的插图相比较，现代插图具有更为宽泛的功能，体现出商业和艺术的双重属性。
文章简要回顾“蒙氏教育方法”，通过对其教育思想核心的梳理，重新认识了教育的哲学意义——对人类心灵的提升，并结合当下教育体制面临的改革困境，指出：“纯洁心灵”必然会成为21世纪最伟大的教育主题，眼下的生态革命不应局限于对自然资源的保护、利用和可持续发展的简单理解，更首要的是唤醒人类心灵，开扈新的“心灵教育运动”。
辣椒突破了作为调味品和菜肴的定位而引导了中国饮食文化新潮流，延伸成为一种“辣”文化、它丰富着人们的物质和精神生活，演绎成一系列文化形态．成为中国文化的新窗口，有着广泛的民众基础、丰富的内涵、鲜明的外在特征、辣椒又是中国民间文化的图腾，以辣椒为载体符号所形成的物质的、非物质的产物，形成了辣椒的艺术形态。
文章对唐宋时期敦煌飞天壁画和泉州开元寺飞天斗拱在具体产生年代、表现形式、创作风格、用色用料以及各自的画师工匠等方面进行了具体分析和比较，探讨了中原文化、西域文化、佛教文化在艺术上的融合发展与表现，重在说明经济文化的繁荣对文化的巨大推动作用。
程连昆的作品总是在寻找传统和现代、潮流和民俗的交叉点，正如展现在上海世博轴中的《凝》、《舞龙》等作品一样，试图在现代化的风潮中抓住过往的传统．在面向世界的态度中展现市民的记忆。对于一个民族来说，过往即是未来，唯有真正地认识自己，才能更好地面向世界，在这点上，程连昆做到了。
《光影素描》 徐悲鸿留学巴黎时曾有过这样一幅类似构图的素描作品。艺术家的视角往往会不约而同，原因在于美的事物本身就是存在的，只是需要去发现和如何发现。美的展现也许是瞬间的，也许是持续的。相机只是擅于将瞬间凝固，或者说是刻意将无意定格，而操作者需要做的是敏锐地捕捉和高明地控制。
文章从教育目标、课程设置、入学与毕业、教学管理等方面介绍和分析了美国旧金山艺术大学MFA教育，提出对我国艺术硕士培养的若干启示。
随着我国社会主义市场经济的快速发展，各种社会问题，尤其是青少年问题日益突出，学校教育所担负的责任尤为重要。教育一方面是为了满足学生汲取知识的需要，另一方面是注重学生能力和品质的养成，培养学生健康健全的人格。美术教育作为实施素质教育最有力的手段之一．应得到应有的重视并发挥其独有的教育功能。通过美术教育可以培养学生正确的...
卡通随着声光电等媒介的传播，像通俗歌曲一样，在校园中流行。文章介绍了卡通从手工绘制到3D的发展过程，及著名的卡通明星和作者，并通过多媒体教学，使中学生对卡通的形式特征有所了解，引导学生树立健康的审美观，使他们的艺术鉴赏力得到提高。学生邀游在卡通世界里，教师也从中分享着欢乐。
在高等院校的艺术教育专业中，平面艺术设计是综合性与应用性极强的专业。印刷工艺是艺术设计专业的一门课程，从印前、印刷、印后三个方面入手，文章以印前实践设计、印刷与印后加工流程为考察对象，以印刷工艺课程实践教学为基础，全面提升平面设计学生的专业设计实践应用能力，使学生在尽快适应社会需求方面做出探讨。
我是一名小学英语教师，平时在教学中，经常有学生向我请教记单词的最佳方法，他们说曾经试过许多特殊的方法，但并没有让他们在短期内一举突破单词关。我觉得所谓记忆，就是“记”和“忆”组成的完整过程，包括识记、保持、再认或重现三个基本环节。记单词是讲究方法的，一般的方法有音形记忆法、分类记忆法、反义记忆法等，针对那些苦恼的学生...
“下马观花”是尹少淳教授提出的一种美术鉴赏形式，它可以促进课堂生成，使美术知识横向拓展并向纵深发展，侧重深层次的理性思考。高中阶段的美术鉴赏课要兼顾鉴赏面的铺开与教学点的深入两个方面，联系生活与因材施教是鉴赏转换的基础，同时教师的关注与课堂回应能力也很重要。
自2001年《全国学校艺术教育规划》开始推广实施高师美术、音乐主辅修人才培养模式以来，至今实践与探索已近八年，应当说在取得丰硕成果的同时也面临着不少新的问题，文章立足于自身实践中碰到的问题，从就业渠道、艺术扩招以及学科规律等几个方面进行阐述与分析，并提出相宜的解决方案。
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