必须有一种生活来演绎观念的魅力,必须有一种声音来抵制贫乏和枯索,所以必须有一种方式来承载这种观念和这份执著。——题记转眼间,金灿灿的秋匆匆地离开了,迎来了萧条的冬,季节颜色随之转换的同时,
田卫平教授,他不仅是一个画家,而且是一个很不错的大学教授、艺术设计师。他在社会上有一大堆头衔：哈尔滨师范大学美术学院副院长、中国美术家协会理事、黑龙江省艺术设计协会主席、全国美展评委和日本等国多所大学的客座教授……在大学里,他是个很不错的＂教书匠＂,带着几个研究生,自称＂师傅＂,用他自己的话说：＂教教手艺而已!＂他的生活很...
金秋时节,我有幸去了赤峰市的克什克腾旗,被草原奇特的石林、绚丽的色彩所吸引和打动。归来后,面对这批写生画,激动的心情久久不能平静,它们激起我强烈的创作欲望……三十多年来,外出写生无数次,每次归来后都是这样的心情。然而,这次回来在整理作品时,突然间情由心生,
第六章有一天,悲鸿从报纸上看到上海哈同花园附设的仓圣明智大学征求仓颉画像的广告。他便画了一幅仓颉像去应征,目的只是想得到一份稿酬,以补生活的不足。文字原是劳动人民在生活中发明和创造的,但我国古书却记载仓颉发明和创造了文字。
抗战时期,一大批来自全国各地的美术青年汇聚在以重庆为中心的大后方,满腔热忱地投入到轰轰烈烈的抗日救亡斗争中,
在我国历史上,无论是在原始时期、神话盛行时期,还是在宗教盛行时期等各个历史时期,都先后出现过大量栩栩如生的女神形象,并广泛出现在神话传说、文学艺术、宗教信仰、民风民俗之中,从而在我国形成了以众多女神为支撑的枝繁叶茂的女神文化。随着女神文化的兴衰,同时又形成了闻名遐迩的女神造型艺术。笔者以我国历史上大量的女神雕塑与绘画等艺术...
人群中的公共空间有独立的主题思想,而艺术可以跨越任何界限,为不相识的个体提供集会与交流的空间。公共艺术作品能够承载记忆,在把时间和空间展现给公众的同时与世界及他人共生。
美术教育应该从教育的真正意义上通过实践对学生渗透人文精神。笔者以探究性学习教学为主,采用＂提出问题——亲身感受——实地观察——大胆实践＂的方法,在美术教育中的人文精神方面取得了一些经验：从美术实践中挖掘人文精神;从环境教育中培养学生关爱情怀;从展览教育中净化学生心灵。
笔者通过阐述戏剧舞台的特殊性及其设计所应遵循的基本原则,探讨了利用视觉元素来传情达意的舞美设计方法,使戏剧舞台真正成为戏剧内核精神的载体。
近年来,艺术品收藏市场日益火爆,而中国书画作为艺术品收藏的主力军更是频频出现在人们的视野当中,逐渐成为投资行业又一个新的热点。
＂最富于孕育性的那一顷刻＂是德国美学家莱辛1766年在其美学著作《拉奥孔》中提出的著名美学观点。莱辛被誉为＂近代美学的真正道路的开路先锋＂,《拉奥孔》主要探讨诗与画的不同及相互影响。
徐州民间剪纸艺术,是我国传统艺林中的一朵奇葩,它不仅具有传统剪纸艺术特有的纯朴、清新的乡土之风,而且展现出鲜明的地方风情,以及古拙、简明、大方的表现风格。徐州民间剪纸艺术越来越受到世人的青睐。
我们应该运用现代人的思维特征和审美观念去看待剪纸,把剪纸艺术的精髓融入到设计当中,传承和发扬中国的传统文化,把中国的剪纸艺术推向全世界。
蒙古族服饰的形成与历史发展是人类文化的显性象征,它体现了一个民族的认同意识和心理素质,又由于特殊的自然环境、风俗习惯以及审美观念,服饰的民族个性显得尤为突出。
约翰尼斯·维米尔作为17世纪荷兰小画派的杰出代表,有着与同时期风俗画画家完全不同的审美情趣。当他们热衷于描绘市井闹趣、群像盛况时,维米尔则悉心研究光线与物体之间的相互关系和色彩的调和方法,用自己独特的视角、巧妙的用色方法以及精湛的绘画技巧为我们呈现出一个宁静、安逸又令人称叹的色彩世界。
写生是绘画学习的必经之路。写生包括室内和室外写生。自然界形象丰富、质感多样、光线多变、色彩复杂,这些都给水彩风景写生尤其是室外写生带来新的挑战。笔者认为在水彩室外风景写生时应遵循以下几点要求：选景构思,正式写生绘画,整理、修改画面。
随着社会的快速发展,人民生活水平的不断提高,人们对生活品质的要求也越来越高,这使得越来越多的艺术与我们的生活发生联系。但是我们大多数人却不懂得鉴赏那些大量涌现在身边的艺术品,看到的只是一些简单的表象。
笔者所说的日本＂黄金时代＂美术,是特指日本安土桃山时代的美术。这个时代在建筑上修建金屋玉殿,动用大量黄金做城郭内部装饰,用金碧浓彩的大画面做隔扇壁画;在绘画上一改平安时代屏风画、隔扇壁画的传统和室町时代的水墨画画风,进入了金色屏风画、隔扇壁画的黄金艺术时代。这与美术史学中提到过的＂黄金时代＂有些区别,尤其与中国美术认可的概...
各类画派的兴起与发展带动了我国美术事业的发展与繁荣,成为引领我国美术事业发展的关键力量。随着时代的发展,各类画派也呈现出欣欣向荣的景象,但在这繁荣的景象背后,我们也应当注意到当代我国画派在发展过程中所存在的一系列问题。笔者拟对当代我国画派发展过程中存在的困境加以分析,并提出相应的对策、建议。
在我国书法史上,明代堪称为帖学的盛行时期。董其昌的书法,以行、楷书为主,具有深厚的师古之功。他遍临魏、晋、唐、宋名家墨迹,并着重吸取＂二王＂、颜真卿、杨凝式、米芾诸家之长,
笔者探索了现代设计与民间艺术结合之路,通过结合实例分析,对民间工艺艺术在现代设计中的形式美感表达进行了探讨,总结了在现代设计中运用民间艺术的意义,期待对民间艺术重新认识和利用,使之与现代设计更密切地结合。
美术教育作为审美教育的重要内容,担负着对幼儿绘画技能、技巧及智能的培养,发展幼儿自身,促进其完整、健康人格发展的重要使命。在美术教育的具体实施过程中,幼儿的艺术思维能力和创造能力的培养,是幼儿美术教育的根本目的和核心所在。笔者从中国目前幼儿美术教育的现状出发,对比国内外的教育模式,提出目前幼儿美术教育中存在的问题,并就这些问...
在高校开设的美术鉴赏公选课教学过程中,教师应考虑不同专业学生的心理特点,不仅要思考如何讲解作品的形式和内涵,而且要思考如何吸引和引导学生参与欣赏。因为学生积极主动参与是使教学更加优化的关键。
书法在标志设计中的运用,为设计增添了抽象语言,给人以更加广泛的联想余地,耐人寻味。这样的方式不再仅仅是为了装饰或者满足视觉上的冲击与吸引需要,而是欲说还休,深刻转换成为有意识的意义以及情绪上的暗示与渲染,这无疑丰富了标志设计传达信息和情感的语言表现力。
抽象表现主义画家认为,绘画的过程连同材料本身就已经包含了丰富的内容,无需用文学叙述的语言方式来解答近似哲学思辨的命题。实现人对自然的超越是抽象表现主义绘画的思想宗旨,同时也是现代社会精神实质的体现。
文人画与题款艺术的形成时间是基本一致的。文人画的出现与形成推进了题款艺术的成熟并强化了其艺术表现力;与此同时,题款艺术的发展与完善也加深了文人画的内涵与意蕴。最终,文人画与题款艺术的发展升华了中国画的表现形式与思想内涵。
速写是人与人、人与自然交流的最直接的绘画形式,已经成为造型艺术不可分割的组成部分。在速写中有以线为主、以面为主、线面结合、以点积线等多种表现手法,也存在着＂之＂字型、＂S＂型、＂U＂型、＂V＂型、＂W＂型等多种构成形式。
笔者从高等职业院校环境艺术设计专业中设计色彩的教学改革的原因与目的入手,通过对其课程定位和设计思路的分析,以求对培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的创新意识能形成一定的借鉴,从而更好地完善课程教学。
笔者从设计素描和传统绘画素描在教学上的不同观点谈起,辩证地论述两种教学形式所起的作用,并简明阐述素描教学对培养学生创新思维的作用,进而提出个人对素描教学的一些看法。
数字绘画人才缺失是我国新时期数字创意产业发展的瓶颈。数字艺术教育究竟应该培养什么样的人才？重技术还是重艺术？这些疑问目前在各院校一时难以被解答,导致大学生毕业后与用人单位难以对接。笔者从数字产业的发展和实际需求出发,对我国数字艺术教育提出了一些见解。
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