最近清理书桌,看到我在观赏《人与自然》电视片时,记在纸片上的几个关键字：＂太平洋大马哈鱼洄游,到陆地林中小河产卵,产卵后死亡。＂
2011年5月6日，由中国中共文献研究会、中国现代史学会、国家民委民族问题研究中心联合主办的“庆祝中国共产党成立九十周年中国油画展”在中国美术馆隆重开幕。
2011年5月12日，“万众一心众志成城——5·12抗震救灾纪念馆”在四川成都大邑县安仁镇开馆。 纪念馆占地面积14000平方米，其建筑外观简约方正、气势宏大，馆前广场的网格卵石，隐喻地震刹那的山河破碎，门厅前的56根力量柱奋力支撑起下压的屋顶，表达出中华民族在灾难面前的力量和信心。
“中华文明探源工程及其相关文物保护技术研究”项目启动会于2011年5月6日在北京召开。这也标志着中华文明探源工程第三期正式启动。
国家大剧院歌剧节主打大戏普契尼经典歌剧《托斯卡》于2011年5月12日至15日亮相。 该剧由意大利歌剧导演强卡洛·德·莫纳科执导，国际化制作团队的加盟、悲情大戏的重新解读、极富视觉冲击力的舞台布景成为该剧的几大亮点。
一年一度的世界新闻摄影奖“荷赛”奖颁奖典礼于2011年5月7日晚在阿姆斯特丹举行。40多名获奖者代表站在舞台上，与现场数百名观众分享他们镜头后面的故事，享受着同行们用镜头给予的礼遇。
第十三章 悲鸿在上海逗留了三个月。正是暮春三月,江南草长的时节,悲鸿又启程离开上海,前往巴黎。 遥远的路程,分别半年多的思念,使悲鸿急切地盼望看到妻子。
中国画成为中华民族文化发展的载体,在发展过程中立足于原有的＂人文＂基础,建立起以＂文化＂为目标的发展原则,并始终贯穿着对人生命状态的解读与追求。笔者从＂造型＂与＂用色＂两方面阐述了人与绘画语汇的关系。
笔者通过实例列举了现代绘画艺术中所呈现的＂童趣化＂现象,说明＂童趣化＂现象的普遍存在,继而分析了＂童趣化＂现象产生的原因,并对＂童趣化＂现象的本质做了初步探讨。
一提到诗文与书画艺术的融合，还要从社会政治文化发展的时代背景说起。从隋代开始，由于政治经济的统一，南北文化交流的加强，绘画在继承前代艺术传统的同时，互相吸收与融合南北不同风格。到唐代更是对各种文化艺术兼收并蓄，在民族传统的基础上又容纳了一些外来艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统。
当代艺术界对话语权力的反思日益成为批评与评论关注的焦点,绘画图式与符号的不断重复也成为不可忽视的现象。笔者以当代艺术家张晓刚的绘画图式为例,阐述话语权力在中国产生的过程,并思考其在发展中所面临的问题。
在美丽的徂徕山前、大汶河畔,流传着很多民间小故事和习俗。这些传说和习俗大都表明一个意思,就是老百姓求安纳福,同时感谢大自然的恩惠,也要求自身与大自然的和谐。而在春节过后的正月十五元宵节这一天,家家户户蒸面灯就是这诸多习俗中的一种。
剪纸艺术是一种可视的、具体的民间艺术,它在一定层面上反映了当地人民生活的愿望,是他们把理想生活化的表现。我国是一个多元文化的国家,各个不同的地域文化和审美标准,造就了我国各地剪纸具有不同的艺术个性。蔚县剪纸以其特有的艺术风格在我国种类繁多的民间剪纸中独具特色,是北方剪纸艺术的典型代表。
笔者以黄河三角洲高效生态经济区的剪纸、木版年画、泥塑、印染、刺绣、编结、织布等艺术形态为视点,对该地区民间艺术的价值进行了研究。民间艺术的价值可以从四个方面来研究：一是艺术价值;二是文化价值;三是学术价值;四是市场价值。
中国现代艺术设计的发展与中国传统文化艺术之间有着紧密的联系,只有正确对待传统文化和现代文化,正确对待民族文化和世界文化,找到传统与现代的契合点,才能真正推动中国现代艺术设计取得更大发展。
在整个长达十年的＂＂的漫长时期,中国连环画的创作和出版从＂＂前期的被迫终止,到＂＂后期的恢复出版,直至高发行量和全民普及,经历了由＂沉寂＂到＂狂飙＂的演绎过程。由于＂＂时期特殊的政治、经济背景,导致这一时期连环画的创作和出版完全偏离了正常的艺术规律和市场规律,形成了这一时期连环画作品特殊的、甚至是畸形的艺术形态。这一时期的...
尚意的中国绘画是由内而外的生命情感表达,不受时间和空间的限制,这都是由散点透视构图方式所致。笔者从儒家美学影响、中国其他门类艺术影响以及中国人情感接受方式等方面简要探讨了散点透视的根源。
笔者以清代渐江与现代黄宾虹的黄山题材山水画为观照对象,探讨其中蕴含的儒生思想在时代变迁背景下的深层转化。
通过对安格尔的历史画进行形式分析,我们可以看出在安格尔的笔下所构建的三角形,一方面象征了三角形结构的等级社会;另一方面也象征了统治者至高无上的权力。位于三角形顶端的是最高统治者,也是最高权力的拥有者,中间是社会中的精英分子,而女性位于最底端,她们所受到的是双重压迫。
笔者分析分离派代表画家的绘画特点,并联系当代中国绘画的创新进行探讨,就分离派画风对中国现代油画艺术的影响展开论述,结合当代绘画艺术现状,探索中国油画的发展途径,做出关于艺术的创新问题的思考。
20世纪90年代初,在东西方文化的交流碰撞中,中国油画出现了全民瞩目的＂新生代艺术＂现象。这些艺术家在艺术创作理念上体现了中国当代文化发展的过程和所遭遇的失衡或偏执状态。
《富春山居图》不是对真山真水的描绘,却尽得富春山水的神韵,给人以超灵脱俗的飘逸之感。笔者主要从三个方面论述：《富春山居图》的传奇之旅,作品中所体现的＂物我合一＂的艺术精神以及它的完美合璧所赋予的深意。
气韵生动是南齐著名理论家谢赫在《古画品录》中提出来的。笔者旨在对提出气韵生动的背景及其含义作分解性解读,以便更加深刻地理解气韵生动的含义。此外,笔者还对气韵生动的可学与不可学问题做了简短探讨。
活跃于当代水墨领域的艺术形态——实验水墨,需要向过去不断开放,向未来不断生成。作为一种艺术形态,其封闭了传统艺术的回路,融合着西方现代、后现代艺术,确立了自己的民族身份,夹着抽象性图式迹象,突破曾经的水墨文化结构,以求得其在绘画语言上的创新。
笔触历来是绘画中的大问题,笔触决定着一幅作品是否有画意,是否具有灵气,同时还会体现艺术家自身的天赋、情趣、性格和艺术秉性。
花鸟画是中国画中的一种绘画形式,它本身带有很强的美感,而且在中国画里占有重要的地位,体现着文人画家们所流露出的民族精神。人们早期对花鸟的观察和喜爱之情就成为了花鸟画创作的前提,崇尚自然的理念通过早期的花鸟画也得以体现。笔者从花鸟画中的植物、动物、技法、意境等因素来分析花鸟画所表达的思想感情。
风景写生是练就捕捉色彩过硬功夫的重要手段,写生对画家的成长也极为重要。写生有利于研究外光色彩的变化规律,有利于掌握外光绘画的基本法则,有利于培养和提高对色彩的观察能力,有利于提高迅速捕捉色彩第一印象的能力。坚持色彩写生,可以拓宽画家的视野,使他们从生活和大自然中获得真情实感。
绘画作为一种视觉艺术语言,它也同人的面部表情一样有喜、怒、哀、乐,但它是通过视觉符号,而不是面部肌肉作为载体的,不同艺术家创作同一题材的作品,不同的欣赏者欣赏同一作品,表情都会有所不同。
色彩作为中国传统绘画的艺术语言,具有独特的魅力,它的表达方式最终根源于我国传统文化。国画中的色彩语言,不仅能表现出富丽堂皇的画面,而且能把我们丰富的情感表现得淋漓尽致。
绘画作为艺术的一种精神力量存在于人群中间,以其深刻的内涵、丰富的题材、多样的形式、不同的观念,伴随着人类文明的发展一路走来。它影响和感染着不同时代的每一个人的心灵世界。生活为我出新意,我为生活传精神,只有把自己的艺术情感与人民、祖国、人类的现实和未来联系在一起,才能站在更高的层面上触摸到艺术的真谛。
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