西安碑林驰名中外。它是碑石之林、书法艺术之林,也是我国古代文化之林。这里是笔者一直向往的殿堂。前不久,笔者有幸圆了这个梦。
“格桑花开——西藏妇女60年影像纪实展”于2011年5月25日在北京开幕。
第十二届亚洲艺术节和第三届中国重庆文化艺术节将于今年10月在重庆举行。“两节”执委会近日面向社会公开有奖征集“两节”吉祥物、主题语等。
历时近4个月的首届索马里国际漫画大赛征稿及评选工作不久前终告结束，肯尼亚漫画家阿尔方斯·奥蒙迪荣获本届比赛第一名，亚、季军也分属其他两名非洲本土画家。
不久前，何文玉先生向六安市新落成的皖西博物馆捐赠了108幅共和国将领的书法作品。
2011年5月20日，由浙江省温岭市政府筹建的，本刊顾问王伯敏的艺术史学馆在浙江温岭开馆。王伯敏先生将其著作、珍贵的书画作品和藏品共计700多件（套）捐献给家乡温岭。
随着市场经济领域的拓展,人类精神文化生活水平得到提升,人们对艺术品的追求也越来越迫切。在当前的时代背景下,一些画家为了改善自身的生存环境和更好地服务人民大众,而改变其艺术创作的方向。部分画家不得已从单纯的艺术创作向商业化靠拢。这不仅给他们带来了经济上的收益和提供了更广阔的生存空间,也为商品经济的繁荣注入了新的活力。当代画...
荷文化与我国传统文化情结有着不可分割的渊源。笔者对残荷的创作,来自对荷的关注,是对荷生命规律的关注,也是对我们生命现象本身的一种关注。荷从萌芽到衰落消逝的过程,触发我对生命的强烈感受：赞赏生命的蓬勃,关注生命的衰老、暗淡,歌颂生命延续的精神。《荷之舞系列》蓝色——红色——留白系列的转变,把自然的荷当人画,意在画人格,画自己。
笔者以翔实的资料,揭示了后现代主义时代,设计工业的发展演变在不同风格流派的影响下最终趋于多元的历史。
了解艺术的发展演变历程,阅读艺术史,对学习艺术具有很重要的作用。从原始时期的艺术到＂二战＂后美国的波普艺术,笔者对此一一进行了简单介绍。
儒道思想在中国思想史上有着重要的地位,后代不少哲学家、艺术家都在不同程度上受到它的影响。尽管两家多持不同的对立观点,但毕竟儒道互补,作为一种优秀文化传统,为后人在师法先贤中有所创新或突破。
文化大省建设的本质是人本的趋近,美术教育改革的实质是教育的人文化。为了贯彻人文理念在教育中的渗透,美术教育需要经历艰难的转变,以实现美术教育自身的改善以及使之化为推进人本社会的动力,成为文化大省建设的有力组成部分。人文理想的传播、个人的价值得到全社会的尊重,必然导致民众主创动机的迸发,引领社会不断走向进步。
美术,属于文化范畴。它的存在和发展受社会、历史文化的影响,更受制于民族审美意识和审美需求,具有时代性和境域性。
回顾艺术的发展史,我们从中可以看出其发展的脉络并不是任意而为的,而是由各种因素综合影响推动而成的。笔者通过对现代艺术成长发展环境的探究,分析讨论影响艺术发展的因素,从而得出一些启示。
个人简介李训华,祖籍巢县,号鄛北山人,又李鄛北,斋名陇西堂。生于1934年,20世纪50年代毕业于安徽中学教师进修学院。担任过教师、戏剧创作员,其创作的京剧《焦裕禄》曾由安徽省京剧团出演。
伴随着木根雕艺术品的美好前景,一大批从事木根雕制造、生产和销售的企业诞生了。全国的木根雕领域呈现出一片大好景象。创新是维持一门艺术生命力的必要手段,木根雕艺术要想满足人们日益提高的需求,得到长足的发展,创新是必要途径。下面,笔者就对木根雕艺术的创新进行分析,希冀为木根雕艺术创造新思路提供借鉴。
中国是陶瓷的故乡,在漫长的陶瓷烧制历程中,制瓷业成为中华文明的重要组成部分,同时对世界其他国家和地区产生了深远的影响。一、刻瓷的独特历史我们知道,＂China＂一词在英文里既有＂中国＂的意思,又有＂瓷器＂之意。可见中国瓷器在世人心目中的位置。
凤翔木版年画是我国五大木版年画之一,历史悠久,色彩鲜艳。笔者以凤翔木版年画的色彩为研究对象,从传统和西方对色彩认识不同的观点这个角度分析了其用色特点,以求概括它的设色和构成规律,为凤翔木版年画的研究提供理论依据。
在中华五千年的漫漫历史长河中,我国人民创造了辉煌灿烂的文化,先民创造的汉字在开始并无艺术性,但随着历史的发展,经过三个时代的鼎盛时期,上升成为书法艺术,又在长期的发展过程中融合百家造诣,并以其独特的艺术风格和魅力征服了无数的文人墨客。笔者以大观碑与宋徽宗的瘦金书体为例,对书法艺术进行一些探讨,以便与同行更好地交流。
风景画作品是大自然与艺术家真实情感的体验和流露,是写生过程中体验、观察、感受大自然的艺术结晶。
绘画作为一种视觉艺术语言,它也同人的面部表情一样有喜怒哀乐,但它是以视觉符号而不是面部肌肉作为载体的。不同艺术家创作同一题材的作品,不同的欣赏者欣赏同一作品,他们的表情都会有所不同。
清代早期的宫廷人物画在继承传统绘画的基础上受到了西洋绘画的影响,借鉴西洋画法,并与传统中国画法相融合,逐渐形成了一种全新的清代宫廷人物画画风——西洋风尚。清代宫廷人物画的西洋风尚具有较为明显的阶段性,即在顺治、康熙时期出现并逐渐形成,至雍正、乾隆时期达到兴盛,嘉庆及以后时期逐渐衰落,并最终走向消亡。
作为视觉艺术的绘画和摄影,它们都以光线、色彩、构图为造型语言,二者之间有相近的审美观。1000多年来,文人画在中国画坛始终占据统治地位,因此文人画的审美观、空灵美和意境创造对中国风光摄影的影响是必然的。
徐渭是明代艺术家最杰出的代表,其诗文、书画、戏剧作品样样堪称传世佳作。徐渭的个性人格、明代的社会环境和文化环境、传统思想是形成其艺术成就的主要原因。
经营画面是促成一幅作品成功的重要元素之一。笔者从构图和色彩两个方面列举了大师们对画面经营的实例,论证了经营画面的重要作用。
色彩是绘画语言的重要组成部分,其不仅具有历史性,更具有民族性。由于不同民族思维方式的差异,以及长期历史的积淀,使得各国绘画中色彩的运用与技法各有妙处。笔者在这里对中国画中色彩的使用及运用技法进行探讨。
工笔画、重彩画和岩彩画关系的模糊与辩论,是对中国传统绘画既定认知的挑战,它们都被用来概括工笔画。＂工笔＂是画法,相对于＂意笔＂;＂重彩＂是材料性质突出色彩效果;＂岩彩＂是材料的出处强调革命性。正是这些彼此不同的艺术派别、风格与个性,建构着当代中国本土绘画最新的形态。
中国山水画的背后是哲学。传统的儒、道、释思想对山水画的创作产生了深刻的影响,魏晋玄学和禅宗思想为山水画最终成为具有中国特色的、底蕴深厚的国粹奠定了扎实的理论基础。可以说,没有中国哲学就没有中国山水画,中国山水画蕴含着丰富的中国哲学精神,具有哲学美。中国山水画所具有的自然美、传神美、诗意美、朦胧美,千百年来一直是画家毕生追...
中国绘画中的空白艺术常常造就了一种深远的意境之美,它所传递的是一种＂有言＂所不能企及的美感。
物体的平面形都可转变成形体,任何复杂物体的造型都可以概括成相应的形体,用形体理解和塑造物体,就是用立体的眼光和手段来解决物体的造型,这就更加形象和技能化了。
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