日子过得真快，不知不觉中，年来了。季羡林先生有这样一段美文：“年，像淡烟，又像远山的晴岚。我们握不着，也看不到，但当它走来的时候，只在我们心头轻轻地一拂，
由中国美术馆策划主办的“都市·田园——中国美术馆中国画提名展（2012）”与文化部主办、中国美术馆承办的“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”，将在壬辰新春期间为广大观众奉献两场充分体现中国文化精神的视觉盛宴。
国家舞台艺术精品工程授牌仪式于2012年1月6日在北京举行。国家舞台艺术精品工程是文化部、财政部共同实施的一项旨在扶持舞台艺术发展的重大建设项目。自2002年启动以来，国家舞台艺术精品工程推出了50台精品剧目和一批优秀作品，凝聚和培育了一大批艺术人才，对于繁荣艺术创作、丰富人民群众的精神文化生活发挥了积极作用。
2012年1月7日，《故宫博物院藏品大系》之《雕塑编》、《玉器编》、《珐琅编》、《绘画编》首发仪式在北京举行，被誉为“纸上故宫”的“故宫博物院藏品大系”首次揭开神秘面纱。
由中国国家画院、圆明园管理处主办的中国国家画院圆明园首届笔会不久前在圆明园正觉寺举行。中国国家画院国画院、书法篆刻院的画家和书法家用他们的丹青翰墨纪念圆明园的沧桑历史，抒写心中的爱国之情。中国国家画院院长杨晓阳致辞并题写书法“借古开今”。卢禹舜、解永全、张江舟、纪连彬、赵卫、范扬、史国良等参加了笔会。
画坛巨匠齐白石的嫡孙、知名画家齐耕夫不久前向革命老区河北平山西柏坡捐赠了30件价值60万元的齐白石早期画作《花鸟草虫十二帧》纯金箔版画卷。
一个造型生动、内容丰富的古代岩画群在甘肃省肃北蒙古族自治县境内被发现。
第三十二章 1940年11月，悲鸿向邻邦印度告别，踏上了赴新加坡的旅程。这是他第四次来到新加坡。
凌华简介：凌华，号片石，居室泠然草堂，1964年生，安徽歙县潭渡村人。现为《美术教育研究》杂志策划、总编助理，《科教文汇》杂志美术编辑，安徽省新安画院副院长、新安画院黄宾虹艺术研究院院长、安徽省美协会员，《纪念黄宾虹诞辰一百四十周年专辑》责任编辑，协助编写《新安画苑》。发表有数十篇美术评论于报刊，出版有《凌华画集》。
陶勇简介：陶勇，又名陶古，字子谋，号侃庐、六磊、墨衢，1959年生，安徽宿州人，大学文化，工程师。现为中国书法家协会会员、安徽省散文家协会理事、安徽省建筑装饰协会理事、美伦书画院副院长、宿州赏石学会副会长、黄淮海书法家协会副主席。
他的长相属于英俊男人一类。高高的个头，不胖也不瘦。他的五官不仅端正，而且很有特色，鼻梁挺直，一看就有主见；嘴的棱角分明，透着能说会道；一双明亮的眼睛炯炯有神，洞察力很强。
笔者通过对香包制作材料的介绍，从软包和硬包两种不同形式入手，具体论述香包的制作方法，以期使大家对香包的制作有一个较为全面的了解。
丝绸之路曾经使中国光芒四射，中华艺术文化的精髓似粒粒珠宝铺满了东西交流的这条路。丝绸之路连接着东西地域，实际上打通了东西方的艺术文化筋脉，这便是传播，如血液一般的艺术文化精髓在其中尽情流淌、运输。传播是一种媒介手段，在东西文化交流过程中发挥着重要作用。
笔者对甘孜藏区美术教育的发展历程、教学实践中的不同类型、藏族美术教学的特色、教学所取得的成绩和意义，以及藏族传统美术与现代美术在当代的交融互补、当代藏族美术学校教学等方面作了探讨和论述。
笔者对我国魏晋南北朝和唐朝时期广泛流行的染织品图案进行分析，指出在佛教文化的影响下，染织纹样风格交融后又诞生出新的表现形式，进一步阐述了宗教对艺术的渗透力和影响力，认为其在一定程度上推动了服装染织艺术的发展。
笔者结合柳宗悦和张道一的民艺观点，从民艺的概念、分类两方面浅谈民间艺术对民族精神建设的重要性及必要性，并在其文化性方面进行探索、研究。
李泽厚的《中国美学史》介绍了艺术创作过程中真、善、美的哲学含义，对丰富我们的审美认知、提高我们的审美能力具有积极的引导作用。
《美的历程》是李泽厚的重要著作，他把数千年文艺、美学纳入时代精神中，阐释了许多美学现象的历史和心理积淀，其独到的见解明白晓畅，曾经影响了一代青年，引导了一批读者进入美的殿堂。书中涉及的艺术起源问题值得我们思考，笔者在此主要分析艺术的起源与巫术的关系。
笔者从三个方面论述了新时期群众文化建设的走向问题，即通过采取各种有效措施和方法，构建出一支整体素质优秀、能够完全胜任这项工作的文化干部队伍，使我们的群众文化以新姿态展现在群众面前，并在新时期的新要求下不断创新。
在杜尚打翻了艺术的标准，让什么都可能成为艺术时，人们开始思考艺术到底是什么，“艺术”发展到今天是否有了新的标准与定义。艺术的下一步会不会“轮回”？这个“回”不是简单地回到艺术的原点，而是一种螺旋式地加入现代元素的“轮回”。
在全球文化走向多元化、融合化的发展形势下，大学如何利用自身深厚的文化底蕴及其开放性，大力挖掘艺术教育与人文精神教育的积极效用．全面落实以人为本的高层次人才培养战略，是实现大学发展和艺术教育双赢的关键所在。
笔者阐述了中国传统吉祥图形形成的思想和文化渊源，分析吉祥图形的产生、在各个不同时代的发展及其运用特点，并列举了我国古代历史中典型的吉祥图形。
大吴泥塑和天津泥人张是中国著名的泥塑流派，二者的造型特征都富有中国传统艺术风格。大吴泥塑产生于广东潮州，具有岭南地域特色，而天津泥人张在北方文化的浸润下形成了具有北方特色的造像风格。笔者对大昊泥塑和泥人张的题材、造型、色彩诸方面的规律进行了深入的比较研究，以此为人们对传统工艺美术的研究提供借鉴。
苗族织锦是灿烂的中华织锦文化的有机组成部分，至今仍保有传统艺术风格和织造技术。它是融于生活的艺术，依附于实用的审美。苗族织锦作为一种文化的物化形式，自始至终反映了苗族人民的审美情趣、审美观念和审美理想。在它的独特表现形式中，包含着丰富的平面构成元素，给我们现代纺织品设计师提供了许多有益的启示。
汉江流域传统青铜艺术在商代的发展状况，已经得到了较为丰富的实物证明。汉江流域青铜艺术的地域审美特征表现为器型秀逸而非敦实、纹饰优雅而非庄重。青铜纹饰基本上以饕餮纹、云雷纹为主，属于商代青铜器的流行纹样。
砚台作为中国文房四宝之一，不仅是书画创作的工具，更是书画精神气质的载体。砚台对记载、传播和推动中华文明的发展起到了重要作用，也是极为典型的中国历代美术之实物载体。歙观是中国四大名砚之一．作为一种传承文明的载体一直被古今文人墨客和海外人士所垂青。究其原因，歙砚具有独特的艺术审美价值与人文内涵。笔者着重论述歙砚的艺术价值...
中华民族的祖先用勤劳的双手和聪明才智，为我们留下了许多极具研究价值的传统聚落建筑，河南省南阳市赊店古镇便是一个典型代表。赊店古镇是一个典型的因水运而兴起的古镇聚落，笔者主要讲解了赊店古镇的空间聚落概况并简略分析赊店古镇的环境景观风貌特色。
笔者从水彩艺术的本体语言以及发展趋势入手，从人的心理角度分析水彩艺术的审美观念，探索水彩画的特性对人类心理产生的影响，从而更深刻地了解水彩画对观者心理的作用。画者只有理解水彩的本体语言，发挥水彩的优势，才能从内心深处打动欣赏者。笔者通过对水彩发展史的梳理，探讨水彩的艺术特性，并结合现代水彩的审美趋势，分析水彩作者的心...
笔者从美术批评的概念出发，从三个方面具体阐述美术批评在美术创作中的重要性，从而体现出美术批评的不可替代性。
艺术作品中的艺术意蕴是指蕴含其中的诗情画意、人生哲理及思想内涵，艺术意蕴是艺术家对艺术意境的深刻领悟和创造，意蕴的体现是艺术创造的最高境界。艺术意蕴使艺术作品在有限中体现无限，在偶然中蕴含必然。真正优秀的艺术作品，总是可以通过生动、具体的艺术形象的塑造，传达出深广隽永的艺术意蕴。
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