现代人大概是矛盾的动物,因囿于高楼钢筋而渴望田园生活,却又因田园的寡然无味而向往繁华都市;因倦于人情世故而寻找清静,独居久之却又害怕孤独,于是只好继续在红尘喧嚣中挣扎。
2012年2月10日，“东‘张’西‘毕’，百年邂逅——毕加索中国大展（成都）”新闻会在京举行。该展由中国人民对外友好协会、四川省文化厅等主办，并于2月28日在成都当代美术馆与观众见面，共展出毕加索真迹56件，记录毕加索生活、工作的高清照片50幅，全面呈现了毕加索艺术人生的发展脉络。
不久前，由中国文学艺术界联合会、中国摄影家协会和农业部农村社会事业发展中心共同主办的“中国文联、中国摄协2012‘送欢乐下基层’情系大寨——首届全国农民摄影大展巡展暨展出作品捐赠仪式”在山西省昔阳县大寨村举办。
《大闹天宫》3D版不久前正式入围第62届柏林电影节为青年人和儿童放映电影的＂The Generation＂新世代单元。中国的经典文化与3D技术的结合,让柏林电影节的评委深深折服。
由中国美术家协会、全国美术馆专业委员会、黑龙江省文联主办的“漫画一生——华君武捐赠作品展”近日在哈尔滨开幕，共展出华君武无偿捐赠的196幅漫画作品和他生前用过的112方印章，充分展现了华君武的“漫画一生”。
全国第三届大学生艺术展演于2012年2月7日至13日在浙江杭州举行。来自全国403所高校的7000余名师生通过现场比赛及艺术展演，展示中国高校艺术教育的丰硕成果。
2012年2月14日,为纪念国歌《义勇军进行曲》作曲者聂耳诞辰100周年,全国政协常委、雕塑艺术大师、聂耳的同乡袁熙坤创作的《聂耳》铜雕全身像（微缩版）在北京金台艺术馆首次亮相。
＂空白＂是中国画创作的重要审美特征,它强调笔法简练、概括,＂笔不周而意周＂,从而使画作彰显动中有静、静中有动、气韵生动、浑然天成的艺术风格。鉴赏者充分发挥主观能动性,用想象和联想来填补绘画作品中的＂空白＂和不确定部分,进行新的审美价值再造,从而达到主、客体的统一,实现与作品的共鸣与顿悟,获得精神上的愉悦和补偿。
绘者理想境界的主观体现,是装饰绘画的本质特点。聚焦敦煌壁画在构图、造型、色彩等方面的特征,感悟敦煌壁画在自由时空观、夸张与变形、换色与象征等层面的主观性创作应用,揭示绘画释放和净化人类精神的主要功能和表达情感的本质属性,这有利于实现装饰绘画作品的作者个性情感和表现形式的完美结合。
水粉静物写生一般以描绘室内的陈设品为主,大多选择人们生活中常见的物体,譬如器皿、花卉、水果、蔬菜等。
水仙花虽然没有牡丹花的富态,也没有桃花的灼华,但笔者在近年的瓷画创作中,尤其喜爱水仙花的创作,现将在创作中积累的一些经验与同行进行交流。
中国古代人物画发展到唐宋,已达到一个很高的水平,经过元代短暂的衰落,明清人物画重现一片生机,焕发出它的内在创造力,呈现一种复苏的趋势。明清人物画虽十分注重传统,但又表现出一种变革的倾向,一是题材上更加趋向市民大众,二是吸收西方绘画的元素,给古老的中国人物画带来新的发展契机和生气。笔者试图从以上两方面加以论述。
19世纪末20世纪初,西方现代派美术随着时代应运而生,传统的艺术语言已不足以表现艺术家激荡起伏的内心感受,而且艺术家对艺术真实的标准的认识也发生了改变。他们认为内在精神的真实才是艺术的真实,为此,他们打破了传统的编码规则,使现代派美术的审美特征呈现前所未有的新颖性：非理性的创作倾向,强调主体的自我表现,割裂内容与内涵的联系,重视...
在中国绘画史中,明代的绘画既有宋元余韵又有自己的特点,特别是花鸟画的发展不断推陈出新。明代早期的宫廷绘画和浙派绘画盛行,代表人物为林良、吕纪等;明代中期,随着经济的发展,文化也得到了繁荣,花鸟画方面出现了以文徵明为代表的＂吴门四家＂。特别要指出的是,徐渭的大写意画法独树一帜,对后世产生了重要影响。
笔者从空间的定义引入对中国画山水空间观的介绍,分析了中国画中时间和空间的关系以及其在中国画中的体现,最后通过分析中国画空间的建构,引起人们对中国画未来发展的思考。
第五章到达贵阳时,天正下着小雨,满街泥泞。我清点行装,发现丢失了徐悲鸿先生的一只手提包和李济深先生送给他的一篓金桔。这些东西是徐悲鸿先生交给我看管的,提包内还有他的画稿。我见到他那种焦急的神情,心中既不安,又非常惧怕,我因
美术教育是教育的一个分支,它在传承文化的过程中肩负着历史重任。一代又一代艺术家的涌现、美术创作的创新与突破都离不开美术教育。笔者研究的主要目的不仅是梳理中国近现代高等美术教育发展过程,而且要对中国近现代高等美术教育发展进行阶段划分和研究,以提炼各个时期的发展演进特点,并分析其兴起与演进的动力。以史为鉴,能让我们充分了解中...
王弼提出的＂圣人有情＂是与魏晋美学密切相关的命题,也是魏晋时期天人关系的一种表达形式。＂圣人有情＂说的美学意蕴主要体现在三方面：第一,＂圣人＂概念强调＂人＂的特征而非＂圣＂的特征;第二,＂圣人有情＂是一个综合了多源思想的命题;第三,＂圣人有情＂中的＂情＂是超功利的情感。笔者将从静态的视角辨析＂圣人有情＂说中＂圣人＂的特征,...
在当今这样一个文化交流日益频繁和多元化的时代背景下,美术史的研究趋向于开放、多角度、深层次。作为美术工作者和美术史的研究者,其应该怎样去吸收和学习这些有益的研究方法与观念重构,是值得思考的问题。文章着眼于中国古代绘画史研究中的一些方法论和新思路的探讨,以及在研究过程中为防止进入误区而应注意的问题,重点放在＂重读＂上,这是带...
当市场介入艺术,当艺术作品作为商品进行交换,鉴于种种原因,艺术作品的庸俗化和浅薄化在很大范围内不可避免。艺术创作者如何以独立的本真存在状态,以强烈的责任感和职业良心创作出无愧于时代和民族的优秀艺术作品,体现对生命存在的终极关怀,是文章的出发点和归宿。
面对技术的统治,人的非本真生存使自我迷失,人的生存犹如无根的浮萍,随波逐流。寻求本真的生存方式变得刻不容缓,但人何以去本真生存呢？我们从海德格尔＂向死而生＂这一命题中获得启示,即在情境中生存。
我国的传统服饰图案种类繁多,所蕴含的思想观念自然也是非常丰富的。分析和研究传统服饰图案所蕴含的思想观念对于我们在服装方面的审美和设计都有着非常重要的意义。笔者就我国传统服饰图案所蕴含的思想观念进行了简要分析,以便与大家进行交流。
情绪状态左右着我们的行为,同时也影响着我们的审美。宁静平和的情绪状态是艺术欣赏的最佳状态。＂注意＂是一种综合的心理活动。当面对一件艺术品的时候,在宁静平和的情绪状态下,我们才能够更好地注意、观照它,通过注意,才能够更好地调动我们的情感、思想、想象、经验,来接受艺术品传递给我们的信息。
笔者从汉学家对中国文化研究的角度出发,对中国美术进行了诠释。从模件生产到工厂艺术的发展,从大批量加工作品到纪念碑性雕塑作品的缺失,汉学对中国美术的影响说明了其产生及发展是现实的需要、时代的需要、文化的需要。我们对汉学应予以更多的关注,更好地利用其研究成果,为国学研究添砖加瓦。
彝族是中国最古老的民族之一。在漫长的历史进程中,彝族人民创造了独具特色的灿烂服饰文化。彝族传统服饰既是物质财富又是彝族民间传统文化的重要组成部分。彝族的服饰种类繁多、异彩纷呈,令人目不暇接。
钦州坭兴刻字在中国坭陶刻字中堪称一流。钦州坭兴刻字的秘诀在于先章法,次刀法。刀法以传章法为目的,而刀法比章法更难。章法,形也,而刀法,神也。形可摹,而神不可摹也。对于一件坭兴刻字作品,就算有高妙的构想和神奇章法,字的出神入化的结体之变,最后仍须依赖刻刀去实践而显神韵。所以刀法是整个刻字创作过程中的中轴、焦点,是雕刻者审美观念、...
作为从西方引入的艺术门类,由于中国古代陶艺的辉煌成就,中国现代陶艺刚开始兴起便引起了种种争论。笔者试图通过比较中西陶艺的发展和不同时期的艺术背景,探索中西两端现代陶艺的同源和差异,以使中国陶艺在中西多元文化交流背景下走上良性发展之路。
现代主义适应工业社会到来之后的文化表达需要,为艺术的鼎新开辟了道路,它进一步拓展了陶瓷表达的思路,不仅满足了现代社会人们对文化审美的要求,而且使传统陶瓷艺术思维得到延续与发展。
面对喧哗与躁动的浮世,我们可以把自己最美好的姿态展现在大好天光之下,感受爱恨离别;也可以在安静的角落里凝神冥想,与另一个自己促膝长谈,寻求灵魂的净化。月有阴晴圆缺,在光与影的交织变幻中,
随着科技的发展,包装设计者拥有了更多的选择和更大的可能性。但相当多的包装设计一味地以高成本和新技术取胜,而存在创新不足的问题。对包装趣味性的研究和分析成了丰富包装形式、拓展设计思维的一个有效手段。笔者试对趣味性包装设计的类别和形式进行梳理和归类,并探讨了多种趣味包装的设计手法,以期对包装设计的多样化有所贡献。
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