线上期刊服务咨询,发表咨询:400-808-1701 订阅咨询:400-808-1721
美术教育研究
省级期刊

影响因子:0.41

预计审稿周期:1个月内

美术教育研究杂志

主管单位:安徽出版集团有限公司  主办单位:时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会
  • 创刊时间:2010
  • 国际刊号:1674-9286
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:230001
  • 国内刊号:34-1313/J
  • 邮发代号:26-227
  • 全年订价:¥ 520.00
  • 发行地区:安徽
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 教学心得
  • 视觉设计
  • 艺术菁英
  • 美术时空
  • 人文研究
  • 理论研究
  • 园林与建筑
  • 艺术资讯
  • 艺术欣赏
  • 非物质文化遗产
  • 动漫探索
  • 卷首语
  • 创作谈
  • 惊蛰打在犁铧尖上

    一张日历接着一张日历在翻飞,一朵云接着一朵云在追尾。突然,云际间擦出了耀眼的火光,接着一声脆响,惊蛰打在了犁铧尖上,惊落一粒梁上的燕语,破醒一屋料峭轻寒的凝思默想。

  • 苗族英雄史诗《亚鲁王》出版

    继藏族《格萨尔王传》、蒙古族《江格尔》、柯尔克孜族《玛纳斯》"三大英雄史诗"之后,我国又一部少数民族英雄史诗——苗族英雄史诗《亚鲁王》近日由中华书局出版。2012年2月21日,由中国民间文艺家协会主办的《亚鲁王》出版成果会在北京人民大会堂举行。2009年初,《亚鲁王》的发现被评为当年"中国十大文化发现"之一,并成功入选第三批部级...

  • 《雷锋全集》出版发行

    记载雷锋工作、学习、生活情况和思想道德情操的文集,汇集了雷锋生前所写近20万字的日记、诗歌、小说、讲话、书信、散文、赠言的《雷锋全集》不久前由华文出版社出版发行。主办方介绍,全集由长期从事雷锋精神研究的专家邢华琪主持,是迄争最完整的雷锋个人文集。

  • 中国漫画家获日本国际漫画奖

    2012年2月17日,日本外务省在东京举办第五届国际漫画奖颁奖仪式。中国漫画家潘丽萍以漫画集《踮脚张望》荣获优秀奖,同时获得优秀奖的还有来自中国台湾的谷丽和泰国漫画家塔尼斯。最佳优秀奖由西班牙漫画家尼伊拉姆及其作品《我战胜了巨人》摘取。

  • 中国美协工美艺委会成立

    中国美术家协会工艺美术艺委会不久前在京成立。这是中国美协成立的第22个专业艺术委员会,旨在整合国内的学术力量,规范工艺美术的学术储备和组织秩序,探索工艺美术在新时期的有效发展道路,提升教育教学水平,建立培养优秀工艺美术家的机制。

  • 王澍获2012年普利兹克建筑奖

    2012年2月28日,普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克宣布,49岁的中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖。颁奖典礼将于2012年5月25日在北京举行。

  • 东南欧非遗中心在索非亚落成开放

    东南欧非物质文化遗产中心不久前在索非亚落成开放。这是联合国教科文组织在全球设立的第六个非物质文化遗产中心,也是欧洲首个。

  • 从品“逸”到“逸品”研究——以《古画品录》到《唐朝名画录》断代为据

    从中国画史的整体面貌来看,在从《古画品录》到《唐朝名画录》的这几百年里,"逸"无论是在画学理论还是在画家审美意识中都只是肇始阶段,相较于宋、元、明的"逸品""逸格"和"逸笔草草"等远未发展成熟,也迥异于后世的"逸品"美学。文章的探讨在纵向的时间轴上限定于这一历史阶段内,唐代之后的"逸品"问题则不在文章讨论范围之内。

  • 论禅宗思想对中国文人写意画发展的影响

    文人写意画是中国传统绘画的重要表现形式,具有深厚的中国传统文化的思想内涵。中国文人写意画的发展,一开始就受到儒、道、禅思想的重大影响,这三家的思想影响了文人写意画的各个方面。深入研究禅宗思想对文人写意画发展的重大影响,将有助于对文人写意画的进一步认识。

  • 水韵彩意——论水彩画的写意性

    水彩画是充满流韵动律的西方画种,在100多年前,水彩画踏上中国的国土,与水墨画相互融汇,在笔墨形色的碰触之间便形成了特有的写意性,体现在线、色、肌理三方面,开创了中国画派的新纪元,同时也给我们带来了更大的创作空间。由于受中国传统绘画美学的影响,水彩画在传入中国的同时就拥有了中国画的意境、意蕴,并不乏写意性。两个画种的不同要素经重...

  • 为信念而作的艺术——解读林明《迈克尔·杰克逊》画作

    许多画家画明星,大多是随潮流而去,或为追星,或为出名,时代不仅制造了明星绘画,也制造了绘画明星。这是一种被带入了艺术领域的"膜拜"。所谓"膜拜",并不是真的崇拜这个对象本身,而是拜倒在这件事情的附加值——金钱和权力上。随着过去几年艺术投机的泡沫退潮,油画艺术整体上并没有真正走向理想的轨道。画家林明通过自己的画笔,为抒发情怀、...

  • 从黄宾虹对临摹与写生的主张看中国画学习

    随着时代的发展,教育的模式逐渐变为学校教育,古老的师徒传授形式已经逐渐消失了。在学国画方面,著名画家黄宾虹先生却有不同看法,他认为要学国画,首先要临摹古人,然后再师法造化。也就是说,要学习中国画,必须首先懂得笔法和中国画的道理,然后再去面对自然,即先临摹后写生。事实上,黄宾虹先生一生在对传统绘画的研究、临摹上最为用力,但他认为临...

  • 浅析家庭人物题材在油画创作中的重要性

    家庭是社会的细胞,是社会形成的基础,家庭在中国社会中起着非常重要的作用。具有中国特色的家庭人物题材油画创作必然与民族文化相融合,其创作者也必然积极从民族文化中汲取营养,寻觅艺术灵感,获取创作动因。

  • 浅谈中国油画民族性及其发展

    油画作为一种从西方传过来的外来艺术,其在我国随着时间的推移而衍生出独特的民族特征,渐渐已成为中国文化的重要组成部分。中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的漫长过程,提出"油画民族化",促使中国油画更趋多元化与个性化。文章从油画产生的历史背景和中国文化的底蕴角度来看待油画在中国的发展过程,进一步分析了中国油画的发展历程及中...

  • 中国油画对城市边缘群体的关注和表现

    在中国城市化的快速进程中,面对纷繁的艺术现象和层出不穷的新艺术观念,依然有一批艺术家在关注着那些在城市里讨生活的"边缘人"。这些艺术家通过自己的作品去呈现边缘群体真实的生存状况,去展现边缘群体的精神状态,去表达对社会公平和公正的诉求。

  • 画布上的游戏——解读季大纯的绘画艺术

    季大纯是"70后"新生代艺术家代表之一,他以独特的个人风格而广受世人瞩目。他执著于架上绘画,其作品机智幽默的画风、宁静空远的意境、画面流露出的狡黠,在装置、影像、图片以及多媒体技术日益发展壮大的今天,显得弥足珍贵。

  • 油画人物的艺术表现

    油画人物创作是由色彩、造型、构图等多种要素构成的,它不是对现实的描摹,而是对现实生活的再创作。油画人物的艺术表现是作者通过油画语言将对对象的感受转化为富有艺术感染力的作品。

  • 恩斯特的幻觉式现实主义绘画与寓言

    恩斯特是超现实主义艺术阵营中的先锋大师,对幻觉的追求及特质成为他艺术表现的基础,他喜欢发现潜藏于事物之间的矛盾,并以其为内在的、必然的动机。他的幻觉式、隐喻式绘画通过隐喻诠释了弗洛伊德的梦境和潜意识理念,以其独特的观念,为超现实主义做出了巨大贡献。

  • 感悟山水画个性语言

    中国绘画受外来文化的影响,如果画者继续按照古人的方法画下去,而没有属于自己的个性语言,将很难在画坛立足。个性语言问题的提出,对于写意山水画初学者来说是非常困难却又十分重要的。锤炼捕捉山情水态的表现法则和抒写自身灵性的艺术语言,逐渐形成自己个性化、多姿多彩的艺术风貌,应该是画者创作的出发点。

  • 陈淳“墨戏漫兴”的艺术风格诠释

    陈淳是中国花鸟画历史上的名家,他创造了独特的、清新飘逸的画笔技法,将花鸟画的"写意"特征发展到了新的高度。笔者通过探讨陈淳的艺术创造历程和分析花鸟画的发展历史,研究"墨戏漫兴"的艺术风格。

  • 浅析中国画艺术中的意境表现手法的变迁

    中国画历史悠久、博大精深。在几千年的发展过程中,中国画艺术家给后世留下了丰富璀璨的文化瑰宝。笔者重在分析中国画艺术发展过程中意境表现手法上的变迁,说明线条、水墨、简笔素描对创设意境的重要性。

  • 浅谈陈洪绶人物画的风格特征与传统的师承关系

    陈洪绶是明代末期杰出的人物画家,他在学习前辈人物画家笔法的基础上,创立了从未有过的人物变形风格,在明、清绘画史上占有极其重要的地位。陈洪绶的变形人物画造型奇特、个性鲜明、用笔细紧、圆劲有力,勾线全用重墨而不施淡墨。其流传下来的代表作有《水浒叶子》《西厢记》插图等。笔者试图从四个方面来论述陈洪绶人物画发展和演变的师承关系,...

  • 中国画构图中的“计白当黑”

    中国画的画面布白又称"计白当黑",它既是画面构成的重要形式,也是构成画面审美的重要基石。笔者从纵横两个维度入手,深入挖掘了"计白当黑"思想的哲学内涵和美学特质,从而对"计白当黑"的思想进行了较为全面的解读。

  • 碑与帖的临摹

    中国书法经过千百年历史的沉淀后,通过碑与帖的形式传承下来。笔者详细介绍了在中国书法文化学习中对碑与帖的认识,并从碑与帖的联系与区别的角度阐述了正确认识碑与帖的价值的必要性以及系统了解碑帖融合的重要性。

  • 汉代美术教育与书法教育比较研究

    汉代,绘画和书法产生了书画分立的大趋势,影响了汉代美术教育性质的变化。这种变化使汉代美术教育对绘画本身技法教育的要求更为明确,使绘画成为美术教育的中心内容,也进一步明确了画工的身份,这样以纯绘画艺术教育为主的美术教育在汉代已基本形成。

  • 中国笔墨文化元素在国画创作中的运用

    笔墨作为中国文化元素是国画的根本属性,是中国传统绘画的核心要素,离开笔墨谈国画就无法谈及国画的本质,因为国画与笔墨之间是唇齿相依的关系。在国画创作中,创作者若不在笔墨上下工夫,就画不出国画的韵味,无法表现国画的精神。笔者对中国笔墨文化元素的含义、特征、审美价值及其在国画创作中的运用进行了探讨。

  • 20世纪50、60年代中国油画的民族化探索

    1949年以后,油画艺术在新中国得到了大力发展。国家选派了很多留学生到苏联学习,推动了油画艺术在中国的传播,中国的艺术家在接受系统的油画教育后,逐步开始了油画民族化的艺术探索。但是由于""的到来,处于萌芽状态的新中国油画艺术中断了,直到""结束后才得以延续。笔者研究了20世纪50、60年代这一时期中国的艺术家将油画艺术融入中国绘画体...

  • 水色跌宕的波希米亚情怀——浅析水彩画的即兴表现

    笔者通过阐述水彩画的本体语言、材料特质来探讨水彩画材质和艺术表现所具有的即兴表现的特质,并尝试阐述关于水彩即兴表现的各种技法和画者所需要的艺术修养和艺术状态,借此明确和拓宽水彩画的发展道路。

  • 徐悲鸿一生——我的回忆

    第八章我准备就寝时,意外地看见枕边放着两封信,这一定是我们出去散步时送到的。我急忙拆开,一封是我父亲来的,另一封是我那在贵阳读大学的姐姐来的。他们在信中都谴责我同徐悲鸿先生的关系。原来蒋碧微女士曾写信给他们,声称她仍是徐悲鸿合法的妻子,指责我在破坏他们的家庭。我的父亲沉痛地责

  • 18世纪以来西方艺术博物馆的公共化与公众

    18世纪伊始,王室和私人的收藏逐渐向公共博物馆转变,原本由私人欣赏的艺术品开始面向大众开放,这一转变也自然引发了一些值得注意的问题。如,由谁构成新建立的艺术博物馆的主要观众群,新的艺术博物馆如何为这些大众服务,等等。这些问题在私人的艺术收藏逐渐转向公共性艺术博物馆的过程中产生了许多的波折和争议,导致在西方各个艺术博物馆公共化...

热门期刊