阳春季节，少儿科技、科教文汇、美术教育研究三家杂志社都要组织员工出省春游。前年去武夷山，去年赴泰山，今年又到“海天佛国”普陀山。
从领票入口的“陕北窑洞”到广场前的“黄土高坡”，延伸到展厅内的红色帷幕和革命遗址的建筑形象，将北京中国美术馆展厅内外装点成70年前的延安景象。2012年5月21日，由文化部主办、中国美术馆承办的“从延安走来——纪念同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展”正式开幕。
2012年5月18日，由中国文联、中国文学艺术基金会、中国美术家协会共同主办的“纪念同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展”在北京中国人民革命军事博物馆开幕。
不久前，由中国美术家协会主办的“第二届架上连环画·插图邀请展”在中国美术馆开展。此展是中国美术家协会举办的继2010年“首届架上连环画邀请展”之后的“第二届架上连环画·插图邀请展”。
北京画院藏齐白石作品系列展之九“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”，不久前在北京画院美术馆开展，此次展出的齐白石三百方石印中除少量是为家人、学生和他人所刻印章外，大部为其自用印。这批篆刻精品充分反映了齐白石篆刻艺术的发展轨迹及印凤的形成过程，其中尤以大量钤盖于画上的诗文印章为典型，为我们研究齐白石篆刻提供了极为重要的...
不久前，“袁运甫水墨画展”开幕式暨作品捐赠仪式在故宫博物院举行，展览展出了画家创作的几十幅水墨画。袁运甫向故宫博物院捐赠了《长江万里图》等5幅代表作。
不久前，第十一届哈瓦那双年展在哈瓦那众多艺术场馆举办，来自43个国家180位艺术家的作品参展。
当代中国人物画创作已打破了传统的、墨守成规的绘画程式，在文化消费语境下呈现出多元化、多维化的艺术表现形式。笔者将中国画人物创作融入文化消费这一背景下，从展览性消费、欣赏性消费、商业性消费这三类消费语境讨论中国画人物创作的艺术语言与风格面貌。
构图和色彩是油画创作中的两个重要方面，也是风景油画创作的基础。笔者从构图和色彩两个方面入手，详细地论述在风景油画创作过程构图的一些技巧和方法，以及色彩方面的相关知识。
中国画有着悠久的历史，是我国优秀的民族传统艺术，以形写神、形神兼备是其精髓。形神与笔墨是中国画重要的传统元素，它们之间的关系是中国画的本质，形神是通过笔墨得到充分表现的。在中国画中，笔墨具有独立的审美价值，笔墨当随时代．艺无止境，中国画的发展离不开自身特有的形神与笔墨。
油画的表现手法是体现绘画的基本方式，它有许许多多的形式。笔者从视觉感受的认知和油画语言表达方式的运用这两个方面探讨写实油画和写意油画的表达方式。
西方现代主义时期的绘画彻底抛弃了文艺复兴时期建立起的三维错觉空间观念，绘画逐步走向表平面，对绘画空间的认识和表现获得了巨大解放，这意味着更大的创作自由度和绘画由外部世界转入内心世界，意味着纯形式要素的独立。
在当代，每一位艺术家都竭力用最生动的方式创造人物形象，更有一些艺术家追求用单纯的形式表达认知的情感世界，他们为了创作前所未有的纯朴、天真、稚拙的艺术作品，常常吸收和借鉴儿童艺术的象征符号和简化形象方法。笔者总结了现代艺术大师追求多元化和个性化发展的特点。他们的这些特点也影响着儿童美术教学，儿童美术教学不应该以传授为主...
写生在中国山水画中具有重要的价值与功能。笔者结合西方写生与中国山水画自身的发展，对中国山水画写生的价值与艺术功能进行分析，并从现代社会的发展过程中探讨写生所具有的时代意义。
文章从素描语言表现的角度出发，论证速写的重要性。素描与速写不是两个孤立的画种，而都是训练造型能力的重要手段，它们是相辅相成、互为补充的。在素描表现中恰当地运用一些速写的表现，能让所绘画面透出“灵性”的一面，给欣赏者以清新、赏心悦目的感觉。
我国当代水彩画艺术虽然呈现繁荣的发展态势，但是在热闹的表象背后，在水彩画创作和教育领域仍然存在着较深刻的问题，这些问题阻碍着水彩画艺术健康发展。水彩画艺术的教育者和研究者应剖析问题的产生根源，深入研究和探索潜藏在表象下的艺术发展规律和核心价值，全力推动我国水彩画艺术的健康发展。
步入现代社会，女性意识逐渐苏醒，女性艺术从话语霸权的荒野中走来，相较过去男性文化“附庸”的地位而言，已然是今非昔比。但在女性画家空前活跃的今天，其观念基本还停留在男性艺术观念、男性艺术样式的模式中，实际上并未越出男权文化的规范，她们很少关注男性世界，多以女性形象为载体，表达“怜我情结”的自语，并未真正走向女性的自觉。
中国画艺术素来以线的形式自成体系，立足于世界艺术之林。线条的表现力在中国画家笔下得到了最大程度的发展。线条除了参与造型外，其自身也独具审美意蕴。文章就这两个方面进行探讨。
20世纪法国伟大的艺术家亨利·马蒂斯将“表现”作为其绘画的首要宗旨，认为绘画的表现是绘画的最终目的。而能够尽可能服务于表现的艺术手法就是“色彩”。笔者通过对马蒂斯的色彩形成及其色彩艺术风格的分析，深层次地解读马蒂斯和以他为核心的野兽派的绘画色彩，以及其所追求的艺术理念一华丽、宁静、和谐。
维米尔是17世纪荷兰伟大的风俗画家，其作品以巧妙的构图、单纯和谐的色彩、柔和而坚实的轮廓使无数画家叹为观止。笔者尝试通过对维米尔作品中用光、用色以及创作技法的分析，对维米尔的绘画语言和艺术特色作一个深入的探究与总结，以期给后人启发。
新时期的现代重彩画充分运用了多元化的绘画语言，在立足于传统的同时又有选择性地吸收西方绘画的精华。笔者从多元的借鉴方式、创新的技法尝试、多种材质的结合、丰富多彩的肌理来分析现代重彩画在当下文化语境中的立意和内涵，感受其富有时代感的艺术表现形式。
第二十五章 漫长的黑夜终于过去了。天安门城楼上升起了第一道黎明的曙光。北平和平解放了! 1949年1月31日，全市举行了庆祝北平和平解放的盛大游行，我挤在北平艺专的队伍里，和大家一起振臂高呼欢庆的口号。
明清服饰文化各有相对独特的服饰制度，既有排斥又相互融合，明清补服的沿袭与革新便是最好的例证，其为丰富的中华服饰文化又增加了重要一章。
仅从艺术的角度去接近杜尚、了解杜尚、说明杜尚，实在是不够的。他在艺术上贡献卓著，他的活法也与众不同。为什么杜尚在艺术领域成绩斐然呢？关键在于他的那种生活态度“无我”“我执”，已经让他达到了超然。也许正是这种超然让他的艺术生涯如此精彩。因为人一旦达到超然。其创造力就会不断涌现。
在艺术家的心目中，自然的虚静和空灵是艺术的最高境界，但艺术家仅靠才华和勤奋是不可能达到这种高度的，必须辅以知识修养和人生阅历方有可能。生活是艺术创作的源泉，艺术创作者要从生活中挖掘艺术美，从而锤炼自身的艺术修养。
砖瓦历史悠久，不仅是建筑材料，而且在中国文化历史背景中，被赋予了特殊意义，起到了积存本源民俗文化的作用。文章分析砖瓦的出现、发展。以及砖瓦材料的种类和应用，指出砖瓦不但是环保型材料和装饰材料，而且是体现出中华文化传承的建筑材料。
在现代主义建筑中，柯布西埃的作品总是与现代主义精神貌合神离。笔者主要以柯布西埃的几件代表性作品为例进行分析，由于他在艺术和技术上精英主义思想和精益求精的艺术观念，柯布西埃的建筑作品带有强烈的理想主义色彩和“乌托邦”的幻想气质。
艺术欣赏是一种重要的艺术活动，是艺术接受的一种主要方式。比起其他艺术活动，艺术欣赏有自身的特殊性。它一方面不同于艺术创作。另一方面也不同于艺术批评研究。从根本上讲，它更不同于人类的其他活动形式。文章从几个方面阐述了艺术欣赏的特点与内涵。
笔者首先分析了美术馆的职能及公共教育现存问题，并结合从业经验，对我国美术馆的公共教育提出了合理化建议。
在多元化的艺术世界里，壁画为了更好地发展，借鉴了许多中国传统艺术，其中包括属于世界非物质文化遗产的具有地方文化代表性的山西广灵民间剪纸艺术。与其他地区的民间剪纸艺术相比，山西广灵民间剪纸艺术更充分地体现了古老的中国民间剪纸特征，其所具有的中国化艺术元素和浓厚的地方特色在当代壁画发展中起到了积极的作用。
购物车(0)