每逢端午节,我都屡次忆起儿时过端午节的情景：吃粽子、看划龙船,想念那花一角钱买的,用黄泥和一点颜色纸,以及一枝竹签、两三根鸡毛所做的,吹起来＂嘟嘟＂响的哨子。这些童年的回忆,使我时时反顾,
不久前。由文化部主办，国家图书馆、中国非物质文化遗产保护中心承办的“中国非物质文化遗产典籍记忆系列展”在北京国家图书馆开幕。中国非物质文化遗产保护讲座周同时启动。
不久前，由中国对外文化交流协会主办、景德镇人间瓷画有限公司承办的“人间瓷画——2012中国当代陶瓷绘画艺术展”在中国美术馆举办。这是该展2011年在中美文化交流活动中亮相美国、今年中日韩画廊博览会亮相上海后首次在北京的集中亮相。
不久前，由文化部艺术司、中国美术馆和中国油画学会联合主办的“在当代·2012中国油画双年展”和“中国青年油画作品展——最绘画”在中国美术馆开幕。
不久前，“薪火相传翰墨流光——章太炎、姚奠中师生书艺展”在北京国家博物馆开幕。一对特殊的师生、两位国学大师的书法及部分绘画作品穿越岁月光影，在这里欣然“聚首”，为观众奉上了一场国学与书艺的盛宴。
由巴黎中国文化中心、中国对外文化集团、大雄城（北京）文化传播有限公司主办的“东方之美”——刘大为绘画作品展不久前在巴黎中国文化中心开幕。
不久前,纪念云峰刻石1500年暨中国书法名山名碑命名授牌仪式在山东省莱州市云峰山广场举行。1500年前,时任光州刺史的北朝大书法家郑道昭,在云峰山上刊刻了以《郑文下碑》为代表的数十种碑铭、诗文、题记,
百余年的中国油画史反映了并伴随着百余年中国的社会变革和历史进程,各个时期的油画艺术作品均以颇具特色的农民形象反映了这个群体的生活状况和精神面貌,并体现了中国人民百余年艰辛的奋斗历程。因此,对我国乡土油画中农民形象的塑造进行个案分析和研究,无论是对于对我国人文关怀历程的了解还是对于艺术本质的诉求,均有不可低估的社会价值和意...
中国传统绘画在20世纪初就面临转型的问题,工笔人物画也面临同样的命运。工笔人物画现代转型的核心是要具有现代意识,所谓现代意识即要体现时代精神。工笔人物画要体现现代意识,不能只在形式上创新,更为重要的是要体现当代人的思想、情感和审美趣味。这种意识的形成首先需要继承中西方的优秀传统,其次结合艺术创作的实际,最后创作出具有生命力、...
现代山水画家须从新的审美角度观察生活、表现生活,以走出传统古典的封建牧歌式的世外桃源,从构图上突破,恢复绘画艺术所具有的绘画性。
笔者从创作实践者的角度,阐述《童年·游戏》的构图过程,以说明合理地运用构图的图像组织、空间建设、美感追求及形式表达等理论知识的重要性。
油画艺术的创作元素来源于创作者感情的宣泄,尤其是主观性色彩的情感表达是创作者的创作动力之一。笔者对油画艺术中主观性色彩的情感表达进行详细论述,进而阐述色彩的情感表现力。
色彩作为动画中重要的视觉元素之一,一直以来对刻画角色的性格,营造场景环境的气氛,增强剧情画面的丰富性、真实性,提高动画的观赏性和艺术性起到了关键的作用。动画中的角色、场景和道具等方面的色彩运用直接影响着角色的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示,直接关系到一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达。动画作品中...
＂舍形悦影＂是明清写意花鸟画的一种创新,笔者分析这一现象产生的原因。这些原因包括传统绘画风格、审美爱好、明清创新时尚的影响,以及对＂以书入画＂的开拓,其中书法笔法在绘画中的开拓运用与＂舍形悦影＂的关系非常密切,影子的审美扩大了写意画的境界。
西北山水画是当代地域山水画的重要组成部分,西北山水画在图式、笔墨和意境上皆突破了传统山水画的审美范式,体现了当代山水画价值观念的变更。西北山水画创作面临着许多现实困境,只有西北山水画的探索者和研究者共同努力,方能促进西北山水画的持续发展。
彼德·勃鲁盖尔的绘画风格独特而又鲜明,这一独特风格是画家勃鲁盖尔在特定的历史条件下,在立足于尼德兰民族传统的同时,又广泛吸收意大利等国绘画的有益部分所形成的。
＂形的消解＂和＂即兴创作＂方式使真实再现的西方油画掺杂了越来越多的抒情和写意性的因素。而正是这些改变为油画＂笔触趣味＂与中国传统＂写意＂精神的融合提供了可能。
在各种思潮风起云涌、各种流派此起彼伏的20世纪,一种令人难以置信的混乱统辖着艺术。意大利画家乔尔乔·莫兰迪以他特有的艺术语言独树一帜。他的作品幽雅、宁静、文质彬彬乃至含蓄,以完全纯净的方式吸引人们的注意。解读莫兰迪的绘画作品,学习他对艺术的态度及创作意图,我们或许能收获一些启发和对艺术新的领悟。
速写根植于生活,速写与生活有着不可分的关系,重视和坚持描绘生活的速写,是培养全面艺术素质的重要环节。在速写的前面冠以＂生活＂二字,生活速写才是真正的速写,才是造型艺术的基础——将眼睛看到的客观物象经过大脑的分析判断、选择取舍,加以手上的技巧,快速表达出来。
在中国艺术史上,齐白石是一位从传统走上革新的艺术大家,齐白石早年的画风较不成熟,也无自己的艺术风格与特点,他是一位大器晚成的艺术家,与同时期的黄宾虹一样,他的艺术也是＂晚乃善＂。所以,谈齐白石的艺术,就是谈他晚年独创的画风,可以说开宗立派、影响深远。
水彩画传入中国已有数百年的历史,由于水彩画和中国画有相通之处,所以其在中国得到了广泛的传播和发展。水彩画在传播过程中借鉴了中国画的用笔和用色,讲究中国画中用笔的正、侧、顺、逆和用色的黑白灰色块的对比,画面呈现点染重叠、一气呵成的写意性效果,这也是水彩画具有中国民族特色的基础和前提,在表现具有中国特点的自然物象时融入中国画的...
水彩画的发展进步离不开其使用的媒介材料的支撑。水彩画不同于其他画作,它是利用水对颜料进行调和稀释后在特定的画纸上涂抹。水彩画创作使用的工具及其作画方式与其他绘画类型存在着显著差别。科技材料的发展给水彩画开辟了更大的创作空间,丰富了其表现形式,增强了其表现力。
唐代社会的开放性促进了艺术的大发展。随着社会的发展,为适应统治阶级和人民群众精神生活方面的要求,花鸟画作为一个独立的画种登上了画坛,一些大画家也随之出现了。由于唐代具有各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,唐代花鸟画的兴盛为其后花鸟画的发展积淀了丰富的经验。花鸟画是中华传统文化的精髓,它的传神写照、气韵生动可以显现画家的品格,对...
风景油画的发展是一个循序渐进的过程,在这个过程中风景油画创作逐渐倾向于现实主义。风景油画作为舶来品于19世纪后期由西方引进中国。笔者回顾了现实主义风景油画的发展历史,论述了风景油画创作的现实主义精神,以及当下风景油画创作语言的多样化,为我国现实主义风景油画的发展指明了目标和方向。
1905年在法国秋季沙龙展览会上,刚从美术学院毕业不久的马蒂斯和他的几个朋友参加了这次展览。他们的参展作品一改传统的艺术手法,造型大胆、夸张,色彩对比强烈,基本使用平涂的手法表现形体与空间,给人以惊世骇俗的感觉。对于这种令人惊愕的画风,舆论哗然,讽刺和挖苦的声音处处皆是。当评论家路易·沃克赛勒走进展厅,看到在一片色彩狂野的绘画作...
《千里江山图》是北宋著名青绿山水画家王希孟的典型作品,以＂咫尺有千里之趣＂的表现手法和精密的笔法,集中描绘了千山万壑、争雄竞秀、江河交错、烟波浩渺、气势雄伟的壮丽河山。笔者从构图的角度深入分析,横向对比,从而探究青绿山水画历史发展演变中时代风格、个人创新和生存环境之间的相互关系,进而分析青绿山水画在整个北宋山水画中的历史...
笔者通过对油画艺术中主观色彩的想象与表现,以及对当今国内及世界油画的发展趋势的把握来理解油画创作中主观色彩的应用,通过讨论主观色彩在绘画中表达的情感,关注客观主体转向内在精神主体的艺术律动。主体通过积极创造获得油画特定的精神内涵,实现色彩生命力的转换,走出写实与映像的禁区,从而完成在当代艺术中寻找中国艺术语言形象的使命。
铁字书法既源于纸墨书法,但又不同于纸墨书法,其主要原因是特殊的材料糅合了手工艺,其表现形式主要是直观、立体的,具有字体厚重、立体感强等特点,有利于长期保存,具有很高的收藏价值。
笔者对坦培拉绘画技法步骤、底板材料的制作等方面进行了系统、全面的阐述,着重强调了坦培拉绘画制作的繁琐、学习的艰辛,从而提醒和告诫有志于学习坦培拉绘画的学习者,无论是对于坦培拉绘画还是其他的画种,要想学得其精髓、掌握其要领,就必须付出应有的努力。
1953年又带着希望来临了。我们院子里的桃花、海棠、丁香和榆叶梅都开得十分灿烂,悲鸿也渐渐能起床行动了。他满怀热情,扶病为抗美援朝立了功勋的战士们画了六幅奔马,寄往朝鲜前线。即使在病中,悲鸿也始终牵挂着中央美术学院的学生们。为了了解他们的学习成绩,他扶病到学院里去,
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