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美术教育研究
省级期刊

影响因子:0.41

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美术教育研究杂志

主管单位:安徽出版集团有限公司  主办单位:时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会
  • 创刊时间:2010
  • 国际刊号:1674-9286
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:230001
  • 国内刊号:34-1313/J
  • 邮发代号:26-227
  • 全年订价:¥ 520.00
  • 发行地区:安徽
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 教学心得
  • 视觉设计
  • 艺术菁英
  • 美术时空
  • 人文研究
  • 理论研究
  • 园林与建筑
  • 艺术资讯
  • 艺术欣赏
  • 非物质文化遗产
  • 动漫探索
  • 卷首语
  • 创作谈
  • 新时代最可爱的人

    魏巍的文学名篇《谁是最可爱的人》可谓家喻户晓、妇孺皆知,影响、教育了几代人。、这些可歌可泣的战士在战火纷飞的年代是最可爱的人,他们的英勇事迹感人至深,令人难忘。在和平年代,他们还是最可爱的人吗?

  • 第12届全军美术作品展在京举办

    庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展,不久前在北京中国美术馆开幕。

  • 《启功全集》首发 纪念启功百年诞辰

    启功先生百年诞辰之际,由北京师范大学、全国政协书画室、中国文学艺术界联合会、九三学社中央、中国国家博物馆、故宫博物院等单位联合主办,北京师范大学出版集团承办的启功遗墨展暨《启功全集》首发式在北京国家博物馆举办,以此纪念伟大的中华文化“国宝”启功先生。

  • “伦敦2012·中国艺术展”揭幕

    荟萃当代中国最具影响力的35位艺术名家约160件精美作品的“伦敦2012·中国艺术展”于2012年7月30日晚在英国皇家艺术学院揭幕,中国文化部、中国驻英国使馆、英国国家旅游局和国际奥委会官员等各界人士出席开幕式。

  • “汉字之美”书法展在澳举行

    不久前,由文化部外联局、中国书法家协会、中国艺术研究院中国书法院联合主办,澳中文化科技促进会承办的“汉字之美——中国书法展”在澳大利亚悉尼市政大厅举办。此次展览是继“汉字之美——中国书法展”在巴黎、柏林展出之后的延续,同时也是2012年澳大利亚“中国文化年”和中国书法家协会“中国书法环球行”活动的组成部分。

  • “吴氏三代书画展”在沪揭幕

    不久前,由故宫博物院和上海朵云轩共同举办的“吴氏三代书画展”在上海揭幕,共展出吴瀛、吴祖光、吴欢一家祖孙三代人的书画精品80余幅。

  • 定格·迷局——陈林作品观感

    我在2005年于北京中国艺术研究院念书时识得陈林,也许因为相遇的时间段正是陈林绘画风格转型的当口,我比一般朋友更明晰地见证了他近年创作思维演进的脉络。

  • 格物致知——玉龙的形制演进审美与工艺

    玉龙是中华民族龙图腾和尚玉习俗的经典结合,玉龙的形制演变贯穿中国历史进程,是中华文明的重要组成部分。笔者通过对中国历史上代表性玉龙器物的分析,勾勒出玉龙形制演进的大致历程,论述玉龙形制在演进历程中所呈现的工艺发展状况及人们的审美观。

  • 浅谈反讽在当代绘画中的表现及意义

    对于现代文学来说,反讽是被经常讨论与研究的话题。加拿大著名文艺批评家弗莱在其著作《批评的剖析》中就指出反讽是现代文学的基本体裁之一。而与文学同样承载着时代思想和意识形态的绘画艺术.在其范围内的反讽却甚少被人关注。但是,在当代绘画中,反讽实际上已经成为艺术创作重要的、主流的表现手法,它使作品内涵更为丰富,思想更为深刻。

  • 吴冠中水墨的现代意境与东方形式——观香港艺术馆“画·舞·乐——吴冠中专题展览”有感

    作为20世纪的重要画家,吴冠中在中国画转型上做出了积极的探索与重要的革新.、文章以香港艺术馆吴冠中专题展览中展出的三幅水乡主题的水墨作品为例,讨论吴冠中所追求的形式美在不同时期的不同表现与发展,以及他如何将现代形式主义观念构图与东方美学理念融合在他的作品中,从而形成一种具有东方神韵的形式和区别于古典的现代意境。这种探索...

  • 东西方油画形式语言的融合与碰撞

    东西方艺术的融合与碰撞几乎是20世纪中国艺术家面对的一个恒久的课题,对于中国艺术家而言,这既是一个文化挑战,也是一种文化机遇。因为就艺术语言而言,也许世界上不会再有一个民族的艺术家会像中国艺术家这样可以在开发性地认识世界的同时,还拥有如此丰富的本土艺术传统,这种背景既为他们的艺术创作提供了双向资源,也为他们超越两种艺术...

  • 浅析库淑兰剪纸的艺术特色

    中国剪纸历史悠久,是中国民间一种最常见的装饰艺术。陕西的一位历尽沧桑的民间艺术大师用她一生的困苦的磨砺,刻画出缤纷华美的世界。她的作品既传统又现代,为中国的剪纸装饰艺术做出了不可磨灭的贡献。分析和学习她的剪纸艺术,对于我们了解和学习传统民间艺术来说是非常有必要的。

  • 从青阳农民画看民间美术的生命力

    文章结合对于青阳农民画专展的分析和评价,提出并阐述了农民画等民间美术的艺术价值和艺术生命力问题。笔者首先分析了中国民间美术的历史传统和发展历程,指出了农民画等民间美术形式在中国画坛上地位渐低的问题。接着笔者分别说明了农民画和民间美术生生不息、流传有序,具有鲜明独特的艺术风格和深刻丰富的文化内涵,其艺术性和艺术价值不容...

  • 砚雕艺术的高境界——“不雕而雕”

    笔者先从艺术风格具有个性引出自己崇尚的艺术风格——“不雕而雕”,并对这一艺术风格从何为“不雕”和“不雕而雕”两个方面进行具体阐述。在说明“不雕而雕”时,主要从因纹理、因肌理、因形而雕来加以释解,从而阐明了“不雕而雕”这一艺术风格和创新技法的特点及所体现出来的较高的砚雕艺术境界..

  • 论中国民间木刻版画的视觉语言特点及意义

    中国民间木刻版画历史悠久,但是由于其存在于民间而创作水平始终有限,人们往往只对其一般艺术特征和价值有所认识。笔者从视觉语言的角度对中国民间木刻版画,尤其是“庶民刀笔”体现出来的特点进行探讨和发掘,将其特点概括为:对现实的镜像式“复述”、儿童化倾向、程式化之下的丰富性,并且与中国后现代主义影响下的一些艺术现象相联系,阐...

  • 略论水陆庵彩塑的美学特征

    水陆庵水陆殿彩塑是中国传统美学观念和审美意识影响下的古代雕塑艺术.其外在形式、精神气息或是空间内涵等无不体现了中国传统文化中对“圆满”的审美追求.甚至其在施色上也体现了那个特定时代复杂的社会审美背景。

  • 也谈漆画艺术工艺性与绘画性的关系

    漆画艺术是工艺性与绘画性的有机统一,工艺性使得现代漆画展现出深邃含蓄的独特魅力,绘画性使得现代漆画具有强烈的个人风格和时代特色,只有实现漆画艺术工艺性和绘画性的完美结合,才能真正达到漆画之美的境界。笔者从源与本、形与神、工与术三个角度系统阐述了漆画艺术工艺性与绘画性的关系,这对定位漆画艺术语言、推动和深化漆画艺术创作...

  • 中国画的造型观念——“以形写神”

    “以形写神”是把形作为基础,离开了形,神是不存在的,但是同样是写形,传神的程度又有所不同。为了写形而写形,往往容易陷入自然主义的泥沼,以致所描绘的对象是僵化的、毫无生命的。只有以传神为目的进行写形,并对形的神韵作应有的强调、取舍,甚至进行夸张、变形,才能真正达到“以形写神”的目的。

  • 对戴进《山高水长图卷》的鉴赏

    戴进,一作戴进,字文进,号静庵,又号玉泉山人,生于太祖洪武年二十一年(1388),卒于明英宗天顺六年(1462),享年75岁,钱塘(今杭州)人。戴进早年制作金银首饰,后改习画,早年已负盛名。笔者对现藏于广州艺术博物院的戴进的《山高水长图卷》进行简单的真伪辨析及艺术赏析。

  • 从唐明修漆画看中国现代漆画发展脉络

    相对于其他画种而言,现代漆画在发展过程中面临许多问题,如漆画绘画性语言的表达不够纯粹、漆画创作观念较混乱、创作形式受虚无主义影响,以及创作群体的整体思维结构单一、艺术修养欠缺等。这就需要正确和有力的引导,使现代漆画走向良性循环的发展道路。通过对唐明修漆画创作的具体研究.我们得以窥见现代漆画的发展脉络,并反思现代漆画创...

  • 浅谈传统手绘建筑画的当代价值

    在当代计算机技术快速发展的背景下,电脑建筑画得到了巨大的发展,并对建筑设计产生了深远的影响,但是同时又严重地削弱了传统手绘建筑画在建筑设计中的作用。文章通过阐述传统手绘建筑画的功能作用和相对于电脑建筑画的优势,诠释传统手绘建筑画的当代价值。

  • 田世信雕塑艺术中的传统文化精神

    中国传统文化博大精深、源远流长、兼容并蓄、和而不同。田世信是一位有强烈个性和独特风格的艺术家,他以特有的抒情诗人气质,在生活中不断发掘那些能唤起自己激情和创作灵感的形象与情景。文章研究其作品与传统文化精神的联系,解析作品中整体把握与深度挖掘、自然与创造相和谐,传统文化精神融合于作品的呈现。

  • 坐穷泉壑 世为独绝——探析郭熙与《林泉高致》在中国绘画史上之价值

    在中国绘画史和绘画理论史上,郭熙是一位承前启后的绘画大师和绘画理论大师。其对六朝以来绘画美学思想的继承与发展,对儒、道二家精神有机的结合,对“师古人”与“师造化”并重的提倡,严谨与精神高度集中的创作态度,以及首次明确提出了“诗意”的山水境界,皆为可贵之处,其影响至今不散。

  • 巴渝地区少数民族传统服饰文化的多视角研究

    巴渝地区少数民族传统服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺、装饰各有特色,是非常宝贵的文化遗产,当地人们在历史的进程中积累了丰富的服饰制作经验。如何理解传统服饰的文化价值和符号语意,并对巴渝地区少数民族传统服饰进行收集、整理、研究、运用,是一个值得思考的问题。文章从人类文化学和符号学角度对巴渝地区少数民族传统服饰文化进行...

  • 时代背景下的设计

    人类创造与发明的能力是与生俱来的,而使用自身能力进行设计是每一个人的权利。但是设计师这一职业的产生却剥夺了原本属于大多数人的这一权利。这不仅局限了设计本身所涵盖的内容,还限制了设计的多元化发展。随着设计师社会分工的明确与社会地位的提高,其对于潮流、时尚的主导作用与日俱增。设计师应当正视当下设计行业所面临的问题,并作适...

  • 非物质文化遗产的参与——高等艺术教育的新路径

    作为中华民族沉积了数千年的传统文化的民俗载体,非物质文化遗产蕴含着民族文化和艺术的精华,是中华民族优秀传统文化的重要代表。将其纳入高校艺术教育课程体系,有助于传承民族文化艺术,重塑民族文化认同感,对于创新教学模式与方法、提高实践与创新能力也具有积极而重要的价值与意义。

  • 中国当代素描艺术发展现状及展望

    素描艺术是中国美术的重要组成部分,它是多种美术门类的基础,能够准确地表现事物的整体和细节线条。笔者主要对中国当代素描艺术的发展进行分析,首先对素描艺术的发展过程,特别是中国素描艺术的发展进行了简单的阐述,随后对中国当代素描艺术发展现状进行了深入的分析,重点讨论了其中的问题,最后对中国素描艺术的未来进行了展望。

  • 对潮州黑底金箔漆画的考察及其在广东高校艺术专业的推广价值浅析

    潮州黑底金箔漆画有着1600多年的传承发展历史,中国的漆文化体系有着5000多年的发展历史,中华民族传统艺术文化是先民们智慧的结晶。研究中国传统文化,一个绕不过去的课题便是如何找到其在当代的发展契机。

  • 浅议数学比例与艺术设计

    人们对于数学比例与艺术设计之间关系的认知始终处于一个模棱两可的状态,而这种含糊不清的认知将在很大程度上制约艺术设计的发展。笔者从目前人们对数学比例与艺术设计之间关系的认知出发,探究、分析人们错误认知两者关系的根本原因,并通过实例来说明两者的关系,以及数学比例对艺术设计的作用,同时阐述数学比例在艺术设计中的实际应用情况...

  • 民族地区艺术设计思考

    文章讨论了“为平民而设计”和“做平民化的设计”两方面的设计需求,分析了民族地区的艺术设计现状,指出未来需要加强设计的平民化、加强对设计者与消费者的教育。

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